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先一個動作一個動作的對著鏡子模仿，包括動作的銜接軌跡，藍後把它們串聯起來～

再在過程中要體會肢體的發力點，有些軌跡是通過肌肉發力達到的，有些恰恰要放鬆通過身體其他地方發力「甩」過去，否則就會全身過於鬆弛或全身過於較勁～

最後，投入感情帶入意境跟著音樂舞起來～

總之，理論上來說舞蹈就是一串pose和他們的串聯軌跡，學會後體會用力，用力體會後跟著音樂投入感情（即並不完全跟准節奏），跳過NNNNN多遍以後，就練成了一隻舞蹈～

日常的基本功加強身體柔軟性和控制力的練習就不多說了…

誒…好像跑題了，答成了「舞蹈渣怎樣練好一隻舞蹈」…這恰恰是個人的體會了…= =

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不請自來。。。想跳出舞感少不了花心思琢磨。花心思琢磨。花心思琢磨。重要的話說三遍！看舞神跳舞，不僅發自內心的欣賞喜歡還要看到自己和人家的差距，根據自身實際情況（身體健康程度、身高、柔韌程度）和野心大小來決定舞蹈最終能跳成多讓自己滿意吧。

首先要喜歡這支舞蹈的編排。第一眼看過去就有種感覺，什麼樣的感覺呢，……嗯……美翻了，心痒痒的，好想自己也跳一跳！！！比如當年大熱的古裝劇《甄環傳》第13集的《驚鴻舞》，私以為超美！為此當初狂搜其視頻看N遍不過癮。

然後就是願意通過不斷的對鏡子比劃選擇自己認為好看的姿勢並記住。記動作就是要多比劃啦。只要願意跳得更美，就要先熟悉動作。能瘦身的盡量瘦一瘦身，畢竟看慣了瘦人們各種舞。跳舞也是很耗體力的，也別吃太少了。至於協調性，可以百度協調性的專門動作自練，對舞蹈還是有幫助的。原先在練舞的時候明明感覺非常投入和認真，但還是被說動作不舒展，看了樓下的知友@Multy咪提到柔韌性的問題。才想起來這個確實不能忽視。每次抻拉筋的時候務必確保身體已經熱起來了，否則會受傷！

音樂聽起來順耳（起碼不討厭）順耳的音樂能給你積極練習的動力哈哈（起碼在練習初期這個動力蠻重要的，如果是聽得次數多了造成的厭煩是正常的）

基本功紮實這個不用我講。。。不管是教練老師教過的還是網路視頻上的，沒事了就練練。

看別人怎麼跳、選擇適合的吸取精華變成有自己特色的。。。

必須講！（太重要了啊！）跳舞的時候自己心裡默念--------------我就是最棒的舞者哈哈就要這麼自信！自卑的跳多了跳瘦了跳時間夠長了一般都會有人稱讚的！天生自信的請繼續保持！就醬:-)

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先感情，後技巧如果是成舞試著去了解它的故事情感再帶入自己

如果是自編，首先得靜坐想好自己的故事

只有情感主導的舞蹈才會深入人心而後才是不斷的加強細節技巧

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我不是高手。我也不是很明白「一支舞」是什麼概念。是妳想跳好制定的一首歌。還是完成制定的動作。或者再有其他。如果妳想問怎麼把舞跳好。其實練習（動作的力度、角度、速度、技術性）這些必要的也不用再啰嗦了。音樂真是很重要的。技術再好 把音樂一切 也只是當且僅當一種行為藝術。音樂裡面的情緒 抑揚頓挫。共鳴真的很重要。不單單只是節奏 或者 旋律就可以代表音樂。我是跳街舞的。我覺得無論跳什麼舞種都好 首先妳要能說得上是在「跳舞」 妳才能在跳舞基礎上 把舞跳好。對音樂 沒共鳴 對舞蹈 沒感覺。那麼再多類型的歌 或者 再豐富的動作。也只是那樣了。畢竟跳舞 不「做」舞。

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1沉澱。沒有積累就沒有沉澱，要多去看舞蹈視頻找找感覺。2想像。跳舞的時候融合想像，古典舞就把自己帶入角色里，爵士舞的性感也需要你想像自己對面有個帥哥然後在對他大秀性感

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不是高手首先細節不要出錯，然後練熟，加上感覺，看著鏡子不停的調整，然後繼續練繼續練。。。

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