肖全老師的《我們這一代》為何有的圖片顆粒很粗，有什麼用意嗎？

有些圖片人物的面部都模糊不清是否因當時器材素質所限還是故意未知有些照片中人的動作是模糊的是抓拍是快門速度不錯還是故意而為之呢請賜教

心裡話，看內容就好，別太多的延伸對照片以外的東西。

以下兩個故事，希望對你有幫助。

曾經學習的時候我的一位老師對古斯基（Andreas Gursky）很是崇拜，覺得對方用大畫幅拍攝沒有後期這件事崇拜不已，然後又不知道怎麼拍攝的。甚至還說了一個對方在畫展上採訪問道這個問題對方笑而不語，說的神乎其神...其實呢？
還有某位評論家，對森山大道無比推崇，對於某一個時期的高對比度與粗顆粒特別推崇，說這是藝術家什麼想法如何如何。結果，是人家當時沒錢用四格拍攝的，為了省錢。

最後一個小提示，很多時候攝影藝術家在按快門的時候，並不知道一定會是一個什麼樣的畫面。

膠捲拍的，有顆粒很正常。現在很多數碼後期還加顆粒呢，顯得有歲月感。對焦沒問題，有些前景虛掉就虛掉，主題清楚就可以了。如果你很喜歡都清楚的，不如去看瓷磚店的馬賽克

別想太多，當時135膠捲和洗印的局限。

當然，還有數碼化要背鍋，如果直接光學印片，不會如此明顯。

首先，從技術層面分析，那個年代的135黑白卷不是T-GIAIN乳劑結構，顆粒粗是無法避免的，況且一卷36張，也不可能跟頁片一樣，每張詳細測光，詳細記錄拍攝數據，每張單獨顯影定影水洗等等。135膠捲壓根就不是為細膩畫質而生的。

再次，對於紀實肖像而言，內容優先，畫質真的是次要的。看這些攝影作品，看的是那個年代社會形態和攝影師的心理狀態。也無需把特殊時期的某些特徵，當做一種風格去刻意模仿。

最後，在印刷前一定程度的銳化，也會加強原本的顆粒感。

膠片感光度高就會顆粒感強，沒啥秘密

我有這本書，並看了他上海的展。我們要清楚，肖全是紀實攝影師，在很多時候需要快拍，無論什麼光線下，這就意味著他要選擇相對論高感光度的膠捲，外國人喜歡說高速膠片，就是這讓他盡量避免因為快門速度慢帶來的手顫。至於模糊，一是快門速度可能慢了，二是對焦或許不太實，用手動相機抓拍這是常見的。失焦和粗顆粒並不意味著拍攝失敗，人們對他的期待也不在於精緻和細膩，正如書名一樣，人們藉由這些照片看見那個時代。

老式膠片相機，使用的膠捲顆粒粗，另外欠曝的照片再掃描的時候為了正常曝光也會加感光，導致噪點增多；動作模糊是因為膠捲是固定感光度的，在暗光條件下只能降低快門速度拍攝，這時候人物移動手抖都會造成照片糊。