996員工努力工作可以升職部長，而董事會只看得見下一層的經理，畢竟董事會只負責出錢，宣發團隊是誰並不重要，重要的是他們需要宣發團隊推廣公司賺錢，所謂鐵打的董事會流水的宣發，這不就像娛樂公司推愛豆一樣嗎？董事會自然找位置坐得穩的部門經理或者是同董事會的優秀異性，他們漂亮有才自然有學歷曝光度也高，兩者強強聯合擴容董事會，這是佳話。放到現實來，我真沒見過愛豆跟演員結婚或是跟財閥結婚的。

其實追星自己開心就好，反正他們社會階層跟我們沒有關係。

靠，好現實。！

謝不邀。本韓圈容嬤嬤又來說粉絲不愛聽的大實話了。

確實是如此。

國內很多粉絲追韓圈還是內娛的思維，同時看問題也帶入了太多飯圈的思維模式。覺得飯圈裡成績最好粉絲最多的就應該是娛樂圈裡地位最高的，誰流量高誰就是老大。但實際上韓圈完全不是這樣。

韓圈專業演員和歌手曝光度都很低，而且地位越高越不需要流量和死忠人氣。但是愛豆本身就是由粉絲經濟支撐的產業，離了死忠就不會有這麼高的成績了。

眾所周知，D社每年元旦傳統是開瓜，爆一對娛樂圈的情侶。2019爆了EXO金鐘仁BlackPink金智妮，當時他們一個第二男團一個第二女團，個人人氣高，都算一線愛豆，兩家粉絲恨不得決鬥，撕得昏天黑地。但是呢韓網非粉的路人呢？基本上都在抱怨這算什麼瓜，就這咖位還元旦壓軸？

哪怕是今天在韓圈成績算是開了掛，甚至可以去歐美打一把的BTS，也有差不多一半的銷量是南韓本土的死忠粉割腎割出來的，還有差不多四分之一來自同樣死忠屬性高的中國粉絲。

一代偶像的定位介於唱跳歌手和今天的偶像之間，雖然也需要營業，保持形象，但是那個年代的偶像不像現在上升期一年可以回歸三四次甚至更多次，而且南韓彼時剛剛開放流行文化，整個韓娛產業的體系還在形成階段，所以偶像雖然也要靠粉絲，但是唱跳水平必須很高，因為音樂作品是收入大頭。

但是從千禧年之後開始，全球都進入了信息時代，南韓更是全球互聯網最發達的城市之一，所以二代開始，偶像的曝光度不斷攀升。fm，握手會，簽售，拍戲跑綜藝，甚至直播開始在粉絲經濟中佔據越來越高的比例。從那時起偶像涉足的領域開始增加，偶像的定位逐漸從「半個唱跳歌手」向「什麼都會一點的藝人」遷移。

但是總體來說，偶像這個身份在韓娛產業里用「實習生」概括最貼切不過。偶像這個職業本來也確實被很多很多從業者視為成為演員歌手主持人的跳板。但是身為實習生，只要你還沒有轉正，就沒有地位。哪怕你是實習生里業績top的，你也還是個實習生。而且你的一切都是由公司定的。各大頒獎典禮區別對待偶像和演員歌手就不必多說了。做演員歌手主持人跟做愛豆在職場上最大的不同還是在於，做愛豆是幾乎沒有自由可言的，與工作相關的幾乎一切都是公司定的。

韓娛圈裡的鄙視鏈，眾所周知，是演員＞歌手＞偶像。

【我寫了這個回答開了評論發現居然還真的有人不知道。】

至於偶像和gagman還有主持人哪個地位更高有一定的爭議。但個人認為，應該是主持人＞gagman＞偶像。原因就在於，偶像的職業生涯中是不具備太多自由發揮的空間的。地位再高的偶像都是如此。

演員歌手主持人gagman都是有一定自由的，可以挑行程的，全智賢不接綜藝通告，朴孝信不接頒獎典禮演出邀約，Defconn和鄭亨敦跟節目組談崩了分分鐘跳槽自己開創節目半個韓圈的愛豆跑去給他們錄製祝賀視頻。但是愛豆呢？在轉型專業演員/歌手/MC或gagman之前，可以演戲，可以solo唱歌，可以去拍綜藝。但是如果有劇組請林黛玉去演薛寶釵，那公司只會說這個角色跟你的形象有衝突，不能接；solo什麼風格公司給你定，你不想唱沒問題，那乾脆別上台了；綜藝更不用說了，節目組的作家給你寫什麼你就得背什麼。

GD算不算自由度最高的愛豆之一了？當初他童星出身，還是練習生的時候離開了練習四五年的SM去了YG，千禧年前後就成為了公開練習生還參加家族演唱會上綜藝跑通告，還沒出道就備受矚目。剛出道就被公司鼓勵自由創作。如今是為數不多依舊活躍的二代偶像之一，曾經也是韓娛圈公認的第一solo男愛豆。

但是，他出道前向公司提出的solo出道/跟太陽組duo組合/組三人組合的想法全部被公司駁回，已知被駁回的就已經有這三次了，最終他只能聽從公司安排帶團出道；後來他出道了，寫了一首歌叫《謊言》，發行後大爆，直接讓BB從糊團翻身上了一線。這首歌其實是他當初寫給自己的，想要自己solo出道以後發行，結果公司認為這歌應該給團，這樣團可以出大逼，利益最大化，GD最終又一次聽從了公司的安排。後來他兵役期間，從前開的那些店鋪公司說賣就賣。

GD已經是愛豆里自由度相對來說非常高的了，現在作為為數不多還在活躍的二代愛豆也是一顆行走的搖錢樹，賺得也是愛豆里最多的之一，YG公司的股份也在很多年前就分了他一份。但是公司有安排的時候他就得聽話。大到出道是進團還是solo，小到寫了一首歌是自己唱了還是給組合用。

有人或許會問，那他為何不能跳槽呢？這樣的男愛豆，跳槽去小公司恐怕都得把社長們樂瘋吧？或者自己創業開個工作室個人經紀公司啊？

答案是，愛豆隨便離開公司在韓圈可是大忌，南韓不是不能接受耍大牌的藝人，只是不能接受耍大牌的愛豆，因為愛豆產業完美地保留了職場規則，你領導永遠是你領導，愛豆只是打工仔，在職場上的地位並不比身邊的工作人員更高。

GD如果離開YG，那首先藝名版權還在YG手裡，哪怕他大部分歌都是自己寫的，也還有各種各樣可以出CD的視頻影像在公司手裡，有Teddy幫過忙加工的作品也得算清楚。我不了解YG的規矩，但是身為三大家法也絕對嚴格，搞不好藝人的肖像權也是牢牢把控的。

有人可能會說也有三大的藝人跟公司和平分手啊？像Amber，南泰鉉，Somi。拜託，Amber糊，身上可以榨的利益很小；南泰鉉離開的時候Winner不溫不火，多一個少一個區別不大；Somi離開的時候壓根沒正式出道，練習生合約哪有藝人合約那麼嚴格。

像GD這樣吸金能力強的愛豆都被公司視為搖錢樹，重點把守。

嚴酷的像SM對待離開HOT的JTL，堪稱天羅地網360度無死角封殺，JYJ好歹還能拍戲發歌偶爾上一下綜藝，當初的JTL不論幹什麼都受阻；前三大之一的DSP公司控制肖像權也是出了名的森嚴；JYP看起來很溫馨和睦，但是家法也嚴格，朴志胤當初不聽話也被雪藏了好幾年，直接涼透了。

GD凡事都得聽公司的，那更何況你家的歐巴歐尼呢？

剩下的愛豆里吐槽過討厭公司給的歌編的舞定的風格搞得人設的數量太龐大了我就不一一舉例了。

再說為什麼演員歌手地位高。首先在南韓演員歌手的門檻都是非常高的，必須是同時擁有實力＋知名度高的代表作。這就是為什麼很多愛豆哪怕唱功演技很好，或是擁有一首傳唱度非常高的歌一部大火的劇甚至電影，可南韓人看他們還是愛豆。

更何況，絕大多數的愛豆【韓圈可是平均一天出道兩人吶】，唱歌跳舞演戲都是公司培訓出來的。唱功再好也就那幾位有專業歌手的唱功和可塑性；跳舞上hit the stage基本被伴舞吊打；rap再好上給我錢被rapper吊打；演電視劇電影不論演誰都像演自己；做綜藝MC對於大部分節目組那種「一小時內要製造起碼五個笑點」根本做不到，一小時的綜藝基本上都得拍幾個小時甚至一整天。現在還要加上一個製作人，看起來寫了一大堆歌，版權是賺了，但是實質上能寫出大爆神曲媲美專業製作人的愛豆也寥寥無幾。

為什麼偶像這個職業幾乎不具備任何自由呢？原因其實非常簡單，因為公司通過市場調查和資本運作可以完美地掌握時下市場中的審美，從而制定出可以利益最大化的策劃，讓旗下偶像指哪打哪。愛豆這個職業的吸金能力，那是無需質疑的，死忠粉可以一人搬一箱子專輯，通宵給一個愛豆打投刷數據。但是這一切都不是穩定的。死忠粉可以很愛很愛一個愛豆，也可以因為愛豆抽個煙喝個酒談個戀愛說錯一句話就在下一秒指著愛豆的鼻子狠狠地罵他，燒專輯燒周邊甚至成群結隊簽字請願要求愛豆人間蒸發。這就是為什麼經紀公司對於偶像的要求往往異常嚴苛且不容任何差錯，上至職業發展方向和重大決策，下至偶像上鏡時吃飯走路的小動作。

而演員或是歌手呢？哪怕是吸毒，實力也擺在那裡，以前的作品也拿得出手，以後再有一部好作品分分鐘就可以翻身洗白白。【參考吸毒的psy和曾經在發布會上黑臉耍大牌的金正賢】

愛豆雖然有粉絲可以搬磚刷票，但是演員歌手不一樣。前者是一個死忠粉絲花一百，搬一箱子專輯刷幾十上百張票，後者是一百個路人一人花一塊錢，看一集劇，聽一首歌，而演員賺到得每一分錢都代表著路人對這位演員或是歌手水平的認可。

至關重要的一點，愛豆是一個不存在不可替代性的職業。南韓這麼多年下來，練習生儲備總量破百萬，平均一天出道兩人。每年大小公司都可以推出幾十上百個組合。永遠只存在更好的，更年輕的，更貌美的，嗓門更亮，跳得更好，情商更高的，永遠不存在最好的。更何況唱跳實力對於愛豆來說只是進入娛樂圈的入場券，但唱跳實力不能保證一個愛豆日後的人氣。在「只要達到了出道要求的最低水平，就可能會出道」的環境下，出道的愛豆實力參差不齊，愛豆的實力也無法決定人氣。

可人氣再高也是易逝的。畢竟南韓的飯圈不像日本中國，不存在存在長情這種說法，只有紅顏未老恩先斷。沒有愛豆可以永遠十八歲，但是總有愛豆正十八歲。今天，一個南韓的死忠粉絲可以為了自己心愛的愛豆搬一箱子專輯，當她愛豆眼角的細紋再也無法被化妝品和填充物遮蓋時她還是可以這麼搬，只是已經換了一個年輕得臉上沒有一絲陰影的愛豆。

但是拋開這麼多複雜的說法，最簡單最直觀的就是，愛豆對於公司來說就像工具人，想怎麼用，就怎麼用，不能用了就擱一邊，反正練習生成千上萬，你不想干隨時有人給你頂上，還比你更物美價廉性價比更高。愛豆對於韓國來說就像海報，需要炫耀了需要搞文化輸出了就拿出來貼上給大家看看。但是在韓國，只有粉絲恨不得把海報撕下來搬回家，路人也只是看一看，回家繼續聽專業歌手的音樂作品看專業演員的影視作品看專業MC主持的綜藝節目。

還有一點是現今飯圈很容易忽略的，那就是雖然現在幾家大頭看起來是銷量高於以前那些同等地位的一線甚至top，但是如今韓圈粉絲經濟貧富差距越來越大了。在去年以前，三四代男團里只有雙蛋大口吃肉，接下來吃肉的只有十七和內存條了，剩下的連湯都喝不上；在BlackPink抓住中國市場之前，Twice稱霸四代女團市場，是誰也沒法撕的存在，但早在二代，即便是可以跟SJ，BB還有2PM撕老大的少時，也幾次陷入過與2NE1，T-ara和Kara的苦戰中。

更何況，信息時代發達的碎片化娛樂產業對於偶像產業的衝擊力非常大。二三代組合中，T-ara一年回歸三四次曾經被譽為全年無休的勞模，但是現如今呢？上升期愛豆一年回國三四次甚至以上比比皆是。既是為了賺錢，也是為了刷臉。信息時代可以吸引人目光的媒體非常多，網紅開直播，各大視頻平台視頻博主上傳視頻，都可以吸引人的目光，那除了死忠，誰還會一個勁地盯著愛豆看呢？但是歌手就不一樣了，反正過去的代表作也不可動搖，哪怕一兩年不回歸也不愁活動期會無人問津這個問題。

簡單來說，在韓娛圈裡，愛豆既可以說是「實習生」，也可以說是廉價勞動力，主要還是以體力勞動為主。所以演員可以耍大牌，歌手可以擺態度，但是偶像不能。

偶像是韓娛圈穩定性最低的一份工作。今天可以是公司捧在手心裡的小公主小王子，也可以明天就被那雙捧著他們的手狠狠摔在地上粉身碎骨；今天可以被萬千粉絲追捧，彩虹屁集資送禮成堆，明天也可以被粉絲們視為過街老鼠。

而這一切都不是他們有實力，流量大，或是能賺錢就可以決定的。

最後希望各位粉絲罵我之前跳出飯圈的思維直接去看你們最愛看的數據，哪怕到了流行搬磚買不運回打榜刷數據的今天，南韓銷量榜上前十也只有BTS一家愛豆，剩下的全都是專業歌手，音源就更不用說了，現在愛豆進個年榜都要敲鑼打鼓放鞭炮，可是很多歌手發行了一兩年的歌還在榜上晃悠。

更新

我說能不能別在我的回答下吵架引戰賣安利吹彩虹p？

一問為啥本質歌手銷量高就是那是銷量時代，我哥我姐生不逢時還是賣的好。

今天的市場跟以往已經大不同了，今天的南韓娛樂產業佔gdp六分之一，飯圈文化昌盛。

就拿愛豆里銷量最高的BTS來說吧，銷量成績里雖然歐美人中國人可以各買四分之一，但是大概有一半的銷量還是南韓死忠搬磚搬出來的。而在你們所說的銷量時代，那是南韓剛剛開放流行市場還只有幾年的時候的事，很多人都是不聽甚至抵制流行樂的，更不要說那個時候韓國遭遇了嚴重經濟危機，大部分的工薪中產都受到了影響，消費水平跟今天完全沒法比。在這種情況下本質歌手的唱片還是賣得非常好。

換你哥你姐回到那個環境下，愛豆要是被那麼多人討厭每天鞠躬道歉都得把腰鞠折了。那種經濟條件的時代也只有豪門富二代的粉絲可以給你哥你姐搬磚了。

港真的韓國再top的愛豆都比不過一個二三線演員吧。

看看這次2020mama就知道了，演員有獨立待機室，裡面吃喝全有，小點心什麼的精緻的一批。再看看愛豆，坐在車裡打著手電筒補妝，到誰誰進去。還不明顯？給出的回應也是挺扯，為了防疫。合著就是愛豆容易傳染？還是演員寶貴到不能挨凍。

hgr真的狗，用愛豆賺錢擴寬海外市場的時候個個都是寶貝，回了韓國國內就是連獨立待機室都不配有的垃圾。

如果愛豆不轉型當演員的話，恐怕這輩子都是表面光鮮，實則沒有任何一個人看得起吧。

top愛豆，只要不去演戲，基本就不會感受到鄙視鏈了，反而能享受到其他愛豆的尊敬。

其實地位這種東西一般體現不出來的，愛豆和演員各拿各的獎，各賺各的 。但是愛豆都是吃青春飯，很多愛豆為了長久發展，都要轉型，轉型演員的話，鄙視鏈就體現出來了，哪怕是top愛豆，在一番收視率很好或者得到獎項認可之前在演員中也就屬於三線的地位（不如二線老配角，更別說一線主角們）

top 愛豆地位真不低。

比如iu、秀智、防彈，已經都是韓國國民度最高的藝人之一。

iu、秀智是韓國國民最喜愛的女藝人，防彈是全世界大火，已經是韓國國民驕傲和國家招牌性質的藝人，韓國目前愛豆團體唯一得到總統花冠文化勳章的。

iu14年登頂蓋洛普歌手榜後就是國民歌手，音源時代韓國yjjc的音源，演員路也好連續兩年視後提名，作品有百想最佳作品賞口碑劇，有一番韓流白皮書全球最熱韓劇，還是韓國影視公司劇本優先順位第一的20年代女演員，入選韓國十佳人物，韓國總統文在寅公開說粉絲，今年生日還在電台點她的歌做生日禮物。

秀智頂級愛豆，國民初戀，轉型演員路走的也很好兩年蓋洛普演員榜前10，韓國90後女演員唯一。

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