吉他彈唱的應該達到的目標應該是什麼？

學習吉他已經6年了，現在到了瓶頸期，看著鋪子基本什麼歌都能彈，想提升一些不知道該做什麼，所以最近又在練習一些指彈，可我不想讓我的彈唱半途而廢，所以請大神幫幫忙，讓我近期可以有一個目標！

每晚有妞睡

想到哪寫到哪吧

1、較強的扒譜能力。這個很重要，很考驗一個人視唱練耳和樂理知識掌握程度，也對理論和實踐的融會貫通很有幫助。聽到很想彈唱的歌，不要先去網上找譜子，而是先仔細多聽幾遍，想想這首歌的調式、和弦進行是怎樣的，前期可能不太熟練，需要一個和弦一個和弦去試，熟練了以後速度會非常的快。知道和弦進行以後還要去分辨一些細節的處理，有和弦大框架，有細節，一首彈唱才能更有味道。

2、更紮實的基本功。一個是手，一個是口。不管是演奏什麼曲目，不能出現啞音和錯音這是最基礎的，該凸出的音要凸出，分解彈的清楚節奏準確，掃弦有層次感有輕重變化。同時，在兩隻手忙忙叨叨的扒拉琴弦的時候，進唱的時機、對一首曲子的動機分布變化的掌握、音準的要求，也非常重要。不能僅僅滿足這首歌我能彈能唱，更要考慮怎麼能彈的更好聽，唱的更有味道。所以說多練習一下聲樂也是很有必要的。

3、即興伴奏的能力。這個怎麼說，屬於前兩點的進階吧，而且那些酒吧的樂手一般都會深有體會。我認識的一位前輩曾經很長一段時間在酒吧做伴奏樂手，客人點歌經常會點到他們歌本裡面沒有的曲目，如果你不能現場伴奏，客人不滿意、老闆更不滿意、飯碗就沒著落了。所以他們每個人都練就了一身非常過硬的臨場發揮的本領。不論客人要唱的歌聽過沒聽過，他們都會讓客人先清唱幾句，然後馬上在腦袋裡確定用什麼調和和弦進行，即使跟原版有差別，但是也能順下來。這招在大學社團招新的時候非常的管用，路過的同學隨便點歌，他一把吉他來者不拒。後來我在排練室練習岸部真明《流行的雲》的時候，我的琴是特殊調弦，他之前沒怎麼聽過指彈的曲子，但是他用一把標準調弦的吉他就可以給我做和聲，效果非常驚艷，不過這離不開他對音的掌握、對琴的了解。

4、對多種曲風的理解。以我為例，小學的時候聽的是流行，中學開始被我哥帶進坑開始聽搖滾、金屬。那段時間聽的風格非常狹窄，但是聽的年頭久了就會發現無論是流行、民謠、還是搖滾、金屬、黑怕、布魯斯、爵士、古典、乃至中國傳統的民歌和戲曲，都有它們獨特的美感。聽歌還是要當個雜食動物，偏食真的不好。當一個人的歌單只限於那麼一兩種風格的時候，前進的大山只會越來越高。對不同音樂風格了解的越來越多，配合個人樂理知識的進步，就可以嘗試進行重新改編，比如同樣的一首《外面的世界》，能不能把它改編成放克風格的？或者是布魯斯風格的？之前油管上還有幾個國外小哥把雕牌樂隊的《加州招待所》改編成了金屬風格的，這個過程會非常的有趣。

綜上，題主說現在「看著鋪子基本什麼歌都能彈」，但你想要突破現在的瓶頸，就一定要練習不依靠譜子的能力。多練習視唱練耳，多學習樂理知識，多聽不同風格的音樂。練耳朵的話有個軟體叫「Earmaster（練耳大師）」，樂理的話有李重光的系列樂理入門教材。

希望對題主有所幫助吧。

第一步，多多上台表演。

全程沒錯誤，不緊張，彈琴唱功說的過去，觀眾有情感共鳴

第二步，改編歌。歌是別人的歌，但你可以加入自己的理解，或者為了彈唱的舞台氣氛而改編，簡單點的比如節奏型的改變，加入切音悶音啥的。不是技術貼就不多說了

第三步，自己作詞作曲。寫出自己的情感，唱出自己的歌。

這個就有點難了，扒帶，視唱練耳這都是基本功。

還有條路，組個樂隊，當主唱

（團隊合作也是很重要的能力）

再說了，誰還沒有個當主唱的心

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不喜勿噴