拍网剧和拍电影对导演来说哪一个更难？

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网剧类似权力的游戏假设某一季一个导演来拍
电影比如指环王三部曲

泻药。

这个问题其实很值得回答的，尤其是在经历了2018年行业震荡的现在。

在这个问题中，最重要的不是哪一个更难，而是难的地方完全不一样。这样就造成了两个分类下，导演工作开展的完全不同的侧重点。下面主要从生产模式来回答这个问题。

从2015年开始，到2018年，是视频网站（相对）自主制作爆发的四年。在这四年中，我们见识到了网站之间的搏杀和优胜劣汰。从最开始的搜狐视频，乐视，到现在的优腾爱三家瓜分，四年的网剧野蛮生长史带来了流量的疯狂增长，也让热钱趋之若鹜。可以说，过去的四年对于年轻导演来说，是最好的四年。

但是热钱从来不是慈善，在这四年中，因为大量的亏损（几乎所有平台都在亏损），导致平台之间的盈利模式和战争体系不断进化——

盈利模式：点击分账——广告招商——会员拉新；

战争体系：围剿小网站（提高单片约定价格）——联合平台（优腾对爱的打击）——断尾求生（热钱退水后缩减体量开始过冬）

而因为网站不计成本的制作（当然并没有一分价钱一分货），严重的挤压的电视台台剧的生存空间，于是电视台体系也在这几年中极度萎缩，到现在已经几乎没有垄断性质的议价能力了。换用一句话来说：门口的野蛮人摧毁了体系，跨界打击毁灭你，与你何干。

但是这样导致的问题就是，在热钱退水后，会员也增长到一个瓶颈期后，网站为了不继续大规模亏损让自己垮掉，在无法维持高溢价的投入时，必然走向保守的一面。共享单车大战就是前车之鉴，是每一个视频平台都不愿经历的惨剧。所以在投资规模缩减的2019年，优腾爱不约而同的改变了打法，开始有了自己的制作侧重。而侧重在哪儿？很简单，只有一个考核指标——热度。

热度的考核系统有很多，比如点击量，复看率，微博话题指数，但更重要的指标依然是新会员充值拉新率。同时也要注意到——视频网站是互联网企业的本质——互联网企业有的毛病视频网站也一个不落——所以在优腾爱系统中，大数据就成为了决策环节很重要的指标。甚至在三家中，有以大数据唯命是从的存在。那么大数据显示了什么呢？女性观众是购买力，是会员充值的源泉。所以三家网站在网剧制作环节（当然还有综艺）不约而同的开始走向了以女性观众为第一目标观众的深水区。得女性者得天下，这已经不是爱奇艺的口号，而变成了三家生存的关键。而市场给出的反馈也是符合判断的——《东方华尔街》制作精良，但是仍然敌不过《双世宠妃》的关注度，就是证据。

上面说这么多，其实是介绍了网站在最近10个月以来所发生的变化和动向。而对利益赤裸的网站，在决定了上述开发方向之后，就开始迅速的掉头。这就直接影响到了网剧导演的创作。

首先，剧的成本已经在前几年被拉高到了一定的层次，不再是一个小投资博弈的好机会了；另外，剧集的采购模式相当单一，甚至比之前一剧四星时还要单一——不是独播就是网台联动——所以给了网站相当大的权力去掌握和控制内容。很显然，网站的意见就是，我们的内容要经得起市场的检验，而这个市场就是大数据。有网站在制作过程中，甚至都会用大数据来模拟明星和导演不同组合所带来的影响力。于是，大家就开始对内容端更加控制。

说到这里，其实就能看出来，网剧是一门2B的生意。甚至比在电视剧时期更加的2B。

在电视剧时期，只要能够获得采购部主任的认同，通常剧集都可以顺利进入制作，这里面有人情关系，也有个人趣味或经验的判断。而现在，网剧必须要获得大数据的认同。可是我们要明白一点——大数据是没有感情的，没有判断新的能力，也没有预测发展的能力，它所具备的，就是重复和检验。

但经过数据检验之后的成果就可以不由某一个具体的人来背锅，而是变为了某种集体意志。如果失败，裁掉的就整个小组好了。那么在这样的情况下，导演应该如何完成创作呢？

首先需要考虑到的就是，制片人的诉求就是平台收片，给个好价钱。那么在制作过程中，不是为了博得某一类观众的喜欢，而是为了更多观众的喜欢而服务（会员拉新制度的结果）。所以创作者在这里有时候就不得不听从数据的意志——听起来似乎可笑，但是能够做到完全以自己意志为主的创作团队在国内不超过3个。数据告诉你，应该用谁，哪儿应该煽情，哪儿应该削减，再由导演来判断完成，我们会发现，剧的导演是一个严格意义上的工匠。他需要满足的不是观众的需求，而是B端需求。在这个基础上，他所需要做的就是理解B的需求，并把B的需求变成自己的需求，然后再制作拍摄，变为自己的作品。可以这么说，在网剧中，大家比拼的是完成度和精确度，而这些，都是以瞄准女性观众为基础的。

但是电影端就不太一样。得益于电影的风险性，高回报性也伴随著电影制作（例如《无名之辈》）。而电影本体就是一个2C的买卖。在中国，电影的投资大部分回收来自于票房和版权交易。而票房又是其中的大头。那么电影经过制作直接进入院线，观众是花钱买票进场看戏的，一个人就是一个意志，这就是一门2C的交易。影响观众选择的原因也会相对较多，同时在观影条件上也需要专门的仪式感——这些都为2C创造了条件。在网剧中，充值会员通过充值可以看到平台上绝大多数作品，而且可以反复观看——那么他们在需求上和注意力上就会弱于电影，更多的需要其他信息的支撑（明星等）。而电影本身为了让观众值回票价，创作者需要创造出新的东西来取悦观众（观众不会为已经烂大街的东西买单的），而这种新，在网站制作策略中，通常是要规避的（数据支撑不存在）。这也就造成了导演在制作电影时，他的精力主要就会放在如何创造新的东西上。这点和网剧的制作非常不一样。观众也会因为这样的新而买单。虽然投资有可能因为新的东西而亏掉（票房失利），但是因为可控的风险预算，也是在一个合理的范围内。但是剧集的亏损则会变成天价的事故，很多工作人员都很有可能因为一部戏的失利而丢掉饭碗。所以做剧方面，会更加的小心谨慎。

从这两个方面来看时，就能通过生产模式的变化来理解这个问题中的「难」。对于导演来说，到底是为什么而负责，恐怕是网剧和电影导演创作时面临的最大挑战。

这样的类比没有什么意义，因为前提条件是不均等的，而且作为内容生产环节上的一员，导演的最终成品要受很多客观因素的制约，比如最重要的：成本，另外还有播放渠道、受众偏好、团队的能力等等。割裂了这些因素来做简单提问，基本只会得到没有概况性的回答。

就事论事地说，权力的游戏操作流程和指环王应该是不同的，对于导演所要求的审美、把控能力、工作效率、沟通能力都会有所不同，硬要回答的话，指环王肯定是比权游要求高的，毕竟指环王的导演已经功成名就，哪个普通观众可以随口说出权游的导演呢？

如果要出精品，都很难

如果要出劣质品，都很简单

电影。不过这家需要不一样，网剧来说基本都能拍，就看好坏了

应该是差不多的难度，如果要求精品的话。

但是呢，现实来说，电影难度要大一些吧

电影吧，不是内行人

这算不上一个好问题大部分导演以为自己都可以实际上都不行