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黑泽明的《罗生门》,日本从欧洲效法了很多很多东西,比如欧洲传统绘画中色彩的用法,在这部电影里面就有所体现。而黑泽明在使用的同时也发挥了自己的用法。实际上这已经是一部艺术家作品,是真正的导演艺术作品。
在《罗生门》中,没有任何镜头是滥用的,没有任何一处光影用法是不讲究的,这在今天,变得越来越罕见了。为什么?接下来我选取电影其中的一个片段分析一下你就懂了。
首先是一个背部镜头,镜头上后脑勺是黑的,他掠过草丛,一直是阴晴不定,一直有大量的黑,很重,镜头转到前面的时候整个人也是笼罩在黑之下的,整个人面部都是黑的。一直到人走到阴影当中的时候,面部虽然五官可见,但是仍然不清晰,一直到最后给了一个树叶遮在了脑袋上!但是脸全黑接近于全黑,只有眼白闪著光,在这个时候给他一个惊诧的表情!
从格列柯对于阴影的运用再进入到斯塔克对于阴影里边深调的运用,可以很明显地看到一条脉络,在深色对比的这种运用上,感情越来越强烈。这个影响可以看到非常强烈的德国表现主义的影响。
比这张海报上机器人所给的这种面部的阴影光,以及他背后的高光和樵夫面前的光其实是一样的用法。
再回到电影,电影前面多襄丸在树影下看到了女子骑著马过去,他像一个瘫掉的宅男一样,瘫在了树下拿起了刀。
对于知觉的操纵不仅仅是黑泽明一个人的事,是有很长的艺术家的源流,从很早以前就开始,一直到现在,突然到了《大都会》出现的时间以及 1950 年,中间又隔了 30 年,这个时候女神出场都是穿白衣服的。
《罗生门》中女神的出场
《大都会》中女神的出场。
之前我们讲到多襄丸,直接瘫倒在了树下,他的欲念被引起了。
现在重新给女子出场的时候,蒙著面纱一个姿态,整个画面突然开始进入了一个对峙场景。
对峙场景当中,多襄丸是背对观众的,他的肩膀上打了一道高光,但他背面有大量的阴影以及整个树木上的这些阴影,这些树面阴影,暗调的用法,深重当中隐藏著危机的这种用法,实际上我们在斯塔克上已经见过了。
日本其实是一个挺奇怪的民族了,因为他们虽然从欧洲效法了很多很多东西,比如刚才我们看到这种深灰的用法,高对比度的用法以及种种这种色彩的用法,这是有欧洲绘画传统在里面的。
但是在接下来的一个场景里面,黑泽明有他自己的用法。
这时候多襄丸开始起鬼主意了,他拿起了刀冲到了武士,他们对峙的场景和我们斯塔克的用法是一样的,都有大量的黑,我们就不再重复了。
但是日本是个很奇怪的一个民族,也是会发挥出来自己的用法的。这说明他们真的是把他们老师的这些知识给吃透了。
只要连著看下面这几种画面,我们就可以明白了。
多襄丸,一开始坐在了地上,无论武士说什么,他也不说话,但是突然他拿起刀来挥了一下。为了截出来最后这一帧上刀上的闪光我真的是费了很大力气,因为刀的闪光大概只有三帧。在这一画面上,多襄丸的刀出现了跟日光一样的高光!
黑泽明为了让这把刀闪光,一定找了很多位置,而且让演员不停地拍演了很多遍,因为手法不是偶然,《乱》里边也用了。
关键的事物在黑泽明这边是会闪光的。
电影之前闪光的有什么?女人的面纱闪光了,女人的手,女人的肩膀闪光了,女人的脚虽然没有闪光,但是跟女人的脚偏著那个马屁股闪光了,在把目光往女人脚上引。
现在剑闪光了,所有跟画面当中关键元素有关的,无论是性,无论是暴力,它们所属的这些器物只要闪光,就带有调动你情绪的意味,感情色彩其实只是一闪即过!
多襄丸刀上的闪光就像女人面纱的闪光一样,大概就只有两三帧,但是这两三帧就足以让你感受到那种高亢的那种力量,高亢的寒意,高亢的圣洁感。
白其实不仅仅是一个圣洁或者简单的粗暴或者简单的寒光,它不仅仅是这样的白,它还是一个高亢的情绪,情绪是根据演员、剧本、人物这些文本来定的!所以当我们要使用一个高亢的点的时候,一定要注意到高亢的点是否在整体作品当中有一个自己的位置。
在这一闪光之后,镜头突然一下就转了,这头就切掉了,切到了什么?
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不请自来~
1、首先,必推这部——《三傻大闹宝莱坞》
光是题材,就甩了国产片好几条街。。。第一次看,被这仨逗笑得肚子疼;第二次看,笑著笑著就哭了,被里面的兄弟情感动,同时被米叔深深吸引,还是不敢相信米叔那时已经45岁了;第三次,开始感叹,印度的教育现状和自己的环境是多么相似!