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黑澤明的《羅生門》,日本從歐洲效法了很多很多東西,比如歐洲傳統繪畫中色彩的用法,在這部電影裡面就有所體現。而黑澤明在使用的同時也發揮了自己的用法。實際上這已經是一部藝術家作品,是真正的導演藝術作品。
在《羅生門》中,沒有任何鏡頭是濫用的,沒有任何一處光影用法是不講究的,這在今天,變得越來越罕見了。為什麼?接下來我選取電影其中的一個片段分析一下你就懂了。
首先是一個背部鏡頭,鏡頭上後腦勺是黑的,他掠過草叢,一直是陰晴不定,一直有大量的黑,很重,鏡頭轉到前面的時候整個人也是籠罩在黑之下的,整個人面部都是黑的。一直到人走到陰影當中的時候,面部雖然五官可見,但是仍然不清晰,一直到最後給了一個樹葉遮在了腦袋上!但是臉全黑接近於全黑,只有眼白閃著光,在這個時候給他一個驚詫的表情!
從格列柯對於陰影的運用再進入到斯塔克對於陰影裡邊深調的運用,可以很明顯地看到一條脈絡,在深色對比的這種運用上,感情越來越強烈。這個影響可以看到非常強烈的德國表現主義的影響。
比這張海報上機器人所給的這種面部的陰影光,以及他背後的高光和樵夫面前的光其實是一樣的用法。
再回到電影,電影前面多襄丸在樹影下看到了女子騎著馬過去,他像一個癱掉的宅男一樣,癱在了樹下拿起了刀。
對於知覺的操縱不僅僅是黑澤明一個人的事,是有很長的藝術家的源流,從很早以前就開始,一直到現在,突然到了《大都會》出現的時間以及 1950 年,中間又隔了 30 年,這個時候女神出場都是穿白衣服的。
《羅生門》中女神的出場
《大都會》中女神的出場。
之前我們講到多襄丸,直接癱倒在了樹下,他的慾念被引起了。
現在重新給女子出場的時候,蒙著面紗一個姿態,整個畫面突然開始進入了一個對峙場景。
對峙場景當中,多襄丸是背對觀眾的,他的肩膀上打了一道高光,但他背面有大量的陰影以及整個樹木上的這些陰影,這些樹面陰影,暗調的用法,深重當中隱藏著危機的這種用法,實際上我們在斯塔克上已經見過了。
日本其實是一個挺奇怪的民族了,因為他們雖然從歐洲效法了很多很多東西,比如剛才我們看到這種深灰的用法,高對比度的用法以及種種這種色彩的用法,這是有歐洲繪畫傳統在裡面的。
但是在接下來的一個場景裡面,黑澤明有他自己的用法。
這時候多襄丸開始起鬼主意了,他拿起了刀衝到了武士,他們對峙的場景和我們斯塔克的用法是一樣的,都有大量的黑,我們就不再重複了。
但是日本是個很奇怪的一個民族,也是會發揮出來自己的用法的。這說明他們真的是把他們老師的這些知識給吃透了。
只要連著看下面這幾種畫面,我們就可以明白了。
多襄丸,一開始坐在了地上,無論武士說什麼,他也不說話,但是突然他拿起刀來揮了一下。為了截出來最後這一幀上刀上的閃光我真的是費了很大力氣,因為刀的閃光大概只有三幀。在這一畫面上,多襄丸的刀出現了跟日光一樣的高光!
黑澤明為了讓這把刀閃光,一定找了很多位置,而且讓演員不停地拍演了很多遍,因為手法不是偶然,《亂》裡邊也用了。
關鍵的事物在黑澤明這邊是會閃光的。
電影之前閃光的有什麼?女人的面紗閃光了,女人的手,女人的肩膀閃光了,女人的腳雖然沒有閃光,但是跟女人的腳偏著那個馬屁股閃光了,在把目光往女人腳上引。
現在劍閃光了,所有跟畫面當中關鍵元素有關的,無論是性,無論是暴力,它們所屬的這些器物只要閃光,就帶有調動你情緒的意味,感情色彩其實只是一閃即過!
多襄丸刀上的閃光就像女人面紗的閃光一樣,大概就只有兩三幀,但是這兩三幀就足以讓你感受到那種高亢的那種力量,高亢的寒意,高亢的聖潔感。
白其實不僅僅是一個聖潔或者簡單的粗暴或者簡單的寒光,它不僅僅是這樣的白,它還是一個高亢的情緒,情緒是根據演員、劇本、人物這些文本來定的!所以當我們要使用一個高亢的點的時候,一定要注意到高亢的點是否在整體作品當中有一個自己的位置。
在這一閃光之後,鏡頭突然一下就轉了,這頭就切掉了,切到了什麼?
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不請自來~
1、首先,必推這部——《三傻大鬧寶萊塢》
光是題材,就甩了國產片好幾條街。。。第一次看,被這仨逗笑得肚子疼;第二次看,笑著笑著就哭了,被裡面的兄弟情感動,同時被米叔深深吸引,還是不敢相信米叔那時已經45歲了;第三次,開始感嘆,印度的教育現狀和自己的環境是多麼相似!