為什麼要劃分電音風格？還有沒有必要推出新的電音風格？ 為什麼要劃分大學專業？還有沒有必要推出新的大學專業？
- 不懂歷史導致不懂類型，導致類型分辨不清
- 聽的太少，對各種類型的結構分不清楚，導致類型分辨不清
- 現在很多類型的確是在做大融合，一首歌有2個甚至更多的類型作為元素出現
- 搞不清風格，類型，元素，製作理念和標籤的概念
電子音樂的類型（注意不是風格，提問有問題）是有自己的文化和歷史發展，新的類型也會有足夠的時間考驗來證明新的類型有足夠的不同點，一個類型的誕生到定義到成型，一定是有著自己獨特的特點，發展歷史，以及時間的錘鍊，樂迷的認可。舉個例子，Microfunk能夠成為新的類型的原因。由俄羅斯製作才子Bop，在2009年於Med School旗下的首張專輯。Bop創造了Microfunk這個全新的類型，概念就是將IDM，Glitch等一些聽起來偏重於細節音色的元素，加入DrumBass或者說Bass Music中。這個概念很早就提出，Bop並沒有過多宣傳，而是默默的創辦了Microfunk廠牌，發行作品發行唱片。
一個類型的奠定，一定是需要時間的積累和沉澱，以及有著它最鮮明的特色，這是個嚴肅的事，拍腦門想出來就到處說的，那不是類型，是娛樂和愚樂工具。
最後
我一直搞不懂一點，就是很多人分不清楚分類，或者還沒到能懂分類的程度，為什麼非要來涉及分類？要麼強行去理解，要麼指望有代表能快速成為高手，要麼就出來質疑類型存在有沒有必要。
在沒有足夠基礎之前，「類型」這個詞和你們毫無關係，放下它，好好聽歌，自己開心才是你聽音樂的初衷。
不亂 當你去了解動物學的時候 你會覺得電子音樂分類這種都是渣渣 分類是為了更好的認識某項事物。
新的電子音樂風格 肯定必要推出的 要不然電子音樂怎麼來的 如果音樂不推出新的風格 那隻能說明人類的創造力匱乏和科技沒有進步 這尤其體現在電子音樂身上 畢竟電子音樂玩的就是音色
問得很突兀，而且這種問題容易誤導新入坑的電子音樂愛好者，建議多了解電子音樂文化根源文化發展史，電子音樂類型的劃分就像藝術流派一樣，代表曲風及這種類型誕生成型的文化背景等。這種的提問，就像在反問為什麼世界上要劃分為各個地區國家而不是世界大融合一樣。現在的電子音樂的發展比較多元化，聽歌時常逛網易評論，你會看到不同的網友針對同一首歌說出不同的風格，劃分方式也比較多，分支也比較多！
再者，有沒有必要推出新的風格！這個問題我想說有點腦殘了！建議看看騰訊視頻推出的電子音樂紀錄片《觸電中國》，現在的國內外獨立電子音樂，實驗電子音樂都比較多，但任然是小眾中的小眾，往往就是這樣的音樂是電子音樂分支萌芽的起點，前者有人做了，靠時間沉澱文化，誕生定義了，後來喜歡的人就進圈了。所以不能說推出新風格，而是說，有越來越多熱愛電子音樂的人們願意花時間精力投身於電子音樂的創作與創新，這樣電子音樂的發展才會更加多元，融合！
一個分支形成的時候，別忘了有很多前輩因為熱愛，不甘犧牲！
當然要分類啊
我最喜歡那種帶點sub的basshouse的techno
從我個人角度來說，劃分電音風格更有助於選歌，每個曲風都有自己大致的曲速，音色特點，，了解了各種曲風的特點，可以在接歌的時候提供一個參考，我想下一首歌怎麼接，往什麼方向去選，尤其是在同一個曲風內接歌，會更容易些，不會顯得那麼突兀。新的電音風格都有它一定的推出原因，比如音樂方向科技的進步，推出了新的樂器，音源等，或者不同風格之間的融合，產生出來新的曲風，自古以來都是這樣的，從巴洛克風格到浪漫主義，從浪漫主義到印象派，音樂一直都在向前發展和探索。
謝邀
個人覺得很有必要
電子音樂類型的劃分是根據歌曲本身包含元素的特點來進行歸類，如BPM，鼓點等；分類的好處有很多，可以讓你了解自己更偏向喜愛某些類型，從而拓展你的歌單，發掘你喜歡的製作人等。（某些電音節會開闢出專門的場地來給Techno愛好者蹦）
聽多了就聽得出來了。各類之間會有融合，一首歌的不同部分可能是不同的類型，所以一首歌2個類型融在一起很正常，也許會給人帶來新的好效果。
類型。。沒有「推出」一說吧，不能說我開個發布會就新出了一個類別。是一步一步慢慢的積累反覆自然而成的，相同的多了，自然就是一個類了。
瀉藥。
我不是什麼大佬，很多專業的術語我也說不出來。開始系統的去聽電音的時間不長，截止回答這時也就三年多。但是我也算是電子音樂狂熱粉了。
我覺得劃分電音風格/類型是有必要的，不同的類型有其不同的曲風，不同的特點。甚至可以帶給觀眾不一樣的聽覺感受。比如future bass一般比較清新，成為出圈神曲的概率很大。而像dubstep,讓你一聽就想要x欄杆…（我超愛！）
至於要不要推出新的電音風格，我覺得這是電子音樂發展的一個必然趨勢。就好比社會不斷發展，會衍生出各種各樣更加細緻化的職能部門。人類的智慧知識不斷發展，不斷衍生出更多不同的學科。
身為一名電音狂熱者，再聽到新的電音風格的時候是頗為興奮的。hhhh會想要去請教聽友，哇哇哇這是什麼風格啊？就好比兩年前我第一次聽到trapstep，（在我的理解中是trap和dubstep生的兒子hhhh我也不知道對不對）
剛聽電音的時候，區分不來風格的話，建議你一個風格一個歌單的聽，聽多了就熟能生巧了。挺簡單的。
第一個問題
主要分個類好找歌
對於聽眾:比如你喜歡一首future house想找相似的歌，你可以根據風格找
對於製作人/DJ:某種風格的歌很多人喜歡聽我就可以更方便地去打這類歌，或者製作這類歌
對於很多風格混起來的歌，這上面這兩條就不適用了，所以沒必要為了一首歌去爭辯半天，做個風格小將，音樂本質上是用來聽的
第二個問題
看有沒有需求，有新的曲子編排方式或者很明顯的特點自然就可以建立一個新的風格了，就有分新的風格的意義了。
因為劃分電音風格可以幫助製作人去更好的了解和製作曲風，可以幫助聽眾更加方便去找到自己喜歡的那一類音樂。
推出新的風格，不是你說推就推的，這件事情你說了不算，我說了也不算，只有大佬才考慮這種事情。
這樣也方便找出你喜歡的到底是什麼，而不是亂聽
畫畫也是藝術，畫家怎麼畫都好，但它也依然分流派，分流派是人類的一個習慣吧，研究的人他總是要給音樂給繪畫給藝術分門類。分類是為了更好的了解其多樣性。
電音也是藝術，藝術哪有什麼限制呢？審美沒有什麼規定呀，藝術家們一直在探索新的藝術表達方式，推出新的電音風格當然是沒問題的呀。你看現在的很多genre 什麼subgenre fusiongenre還不都是製作者新創造出來的。
其實現在很多藝術品，是沒有純粹的門類去分別的，但是門類給人啟發，讓人了解它的多樣性，然而她本身又不局限與那些門類，藝術家們創作出新的東西，這是應該被鼓勵的。
就跟書也分類，電影也分類，一樣，分類了，你找起來是不是快很多
所有的東西都一樣劃分肯定是因為不同，每一種風格背後又不停的文化，不同的點.就這樣因為不同所以要劃分
為什麼要劃分大學專業？還有沒有必要推出新的大學專業？
覺得太亂了
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