如何评价吴青峰李宇春新歌《作为怪物》？
开篇表明立场：这首歌的几位编曲老师一个比一个厉害，如果不了解的话请务必搜索一下各个老师的作品。也因为这一点，《作为怪物》这首歌值得全方位分析和评价，而不是仅仅围绕青峰、春春，以及词作李格弟老师的角度去分析。
以下均是我从编曲角度出发对这首歌的个人感觉，过度解读肯定不可避免，请多多包涵。
欲扬先抑地说，前奏和主歌中出现的贝斯和弦乐（尤其是弦乐）其实对我而言乍一听有些劝退：音色说电不电，写法说稳不稳，既不像流行乐中常见的弦乐铺底/跳弓该有的样子，又不如电音音色那么「纯粹」、听上去像是「用琴弓锯电线」一样杂糅了合成器音色和原声弦乐音色，一言以蔽之，「卡在典型EDM和典型流行乐中间」。
然而，对著歌词再从头听的时候，我觉得一下子就理解这样编曲的用意了：
「如果作为怪物的是你，那么你是如何表现出与世界格格不入的？」
作为怪物，我一定会试图伪装，试图藏匿，试图融入这个世界里中规中矩的6143和弦走向，却仍免不了露出怪物的笨拙马脚，夹杂在「正常人」与「怪物」之间显露出四不像的音色，总是话里有话、总有言外之意。
（补充说明一点，整首歌的4-loop和弦走向，按小调和弦级数写应该是i-III-VI-V，这个回答里我按流行乐习惯来，把首调do对应的大三和弦——即D和弦——记为1）
直到羞怯地喃喃低语「我想要你、想找到你」，道出「怪物太害羞」。此处配器中格格不入的怪异音色消失，只剩下原声吉他飘在一个淡淡的pad上面，加上人声的巨大混响，一如怪物厚重的护甲下掩藏的柔软脆弱，追寻同类时的细腻深情。
然后，中规中矩的副歌过后，整首歌最令我五体投地的地方来了：144"开始的间奏，和弦依旧是b小调的6143，然而上层出现的两个叠在一起的旋律音色（一个bell和一个提琴solo）中却大量使用了G#和A#这两个不属于这个调的音（首调下的升fa和升sol），它们与这段旋律中本身的中心音F#（首调下的mi）音程十分配合，然而与底层的和弦却构成了明显冲突。我个人非常倾向于把这两个出现「不和谐音」的配器解读为两位歌手自身的形象体现：一位长期被人有意无意调侃为「春哥」但从未向偏见低头，另一位用自己的歌词喊出「你说我『娘』但我敢说你比我懦弱（《彼得与狼》）」，二人皆是世俗眼光（对应6143和弦组）下的另类、「怪物」，但是自己却存在得心无旁骛，与自己（对应F#中心音）和谐共处，而如今在这首歌中又与另一位同类（对应相同旋律的另一轨配器）合作、匹配，成为了在我看来整首歌的最大亮点。
这个冲突的旋律在304"再次出现，一直沿用至全曲结束，并且在尾奏的钢琴中变得逐渐纷乱、无序。这个处理手法让我莫名联想到了一部经典动画电影《怪物史莱克》的结尾。菲欧纳公主的真爱一吻，并没有让她变回人类的「原貌」，而是让她保留了怪物的样子。这个与一般童话故事中「公主与王子从此一起幸福地生活下去」的结尾看似格格不入，然而对于史莱克与菲欧纳这两个怪物而言，这样的结局又是那么的和谐圆满。
作为怪物，我需要的仅仅是作为你的同类，只为与你匹配罢了。
至于与世界冲突又何妨，以不和谐旋律收尾又何妨，「卡在典型EDM和典型流行乐中间」又何妨，一切去它的。
最后闲话两句：
- Justin Bieber 和 Ed Sheeran，你俩看看人家，再看看你们合作写的那个《I Dont Care》是个啥鬼。（参考另一个问题下的回答）
如何评价Ed Sheeran和Justin Bieber的新歌《I Dont Care》？?www.zhihu.com
- 绝大多数关于某某歌曲评价的回答，要么评价歌词，要么评价歌手，从音乐角度分析评价的少之又少。知乎如此，其他平台的留言/评论区亦如此，有点可惜。（当然这一点也给了我这个边缘音乐人足够的勇气和脸皮，敢于靠半瓶子醋的初级乐理长篇大论地写乐评骗赞蹭热度。此为后话略去不表，万一哪天我红了再删。）
以上，一家之言。
不太能够讲得清楚自己现在究竟是一种什么样的心情。
喜欢李宇春已经很久了，从05年开始，第一次看到春春的表演，就觉得很喜欢很喜欢，喜欢她的阳光、可爱、帅气、温暖、正直、勇敢，她是那么那么特别的一个人，全世界所有的词语用在她身上都不为过。
可能就是从那个时候开始，自己也不再想要做一个普通的女孩儿。就算自己看上去很普通，也不能让自己的灵魂淹没在普通的汪洋里。
不要变得人云亦云，不要变得功利浮躁，不要在意别人的眼光，不要理会闲言碎语。只需要心无旁骛地做你想要做的事情，做你觉得有意义有价值的事情，做你觉得正确的事情就好。
如果说春在我的什么阶段给了我什么力量，其实很难讲。她的力量好像都是潜移默化的，在我关注她的日子里，自己都在慢慢汲取她身上散发出来的那种倔强、不向整个世界低头的能量，我的勇敢无畏，都是因为春春一点一点建立起来的。
过去很多年了，很久很久以前的自己还担心过，如果有一天，春春不火了怎么办，自己好像也曾经在一个采访中听到过，春春说如果没有走上歌手这条路，她会选择去当音乐老师，所以当时就想，如果她不火了，她还是可以去当音乐老师的。
但每看一次跨年，每看过一次她的跨年表演，自己的内心总是更有一些底气。李宇春在以我们难以想像的速度在成长。她对于音乐的专注，对于为了做好音乐接触的所有与音乐相关的事物，都有著高度的热忱。关于音乐，她从来都是认真、专注与勇敢无畏的。她从来都认为自己只有一个身份——歌手，她对我们的称呼最喜欢的是——歌迷朋友。
自己也在努力追赶春不断向前的脚步。总觉得作为歌迷朋友，一定不能懈怠，一定要配得上我喜欢的歌手，一定不能给她丢脸。所以，当李宇春在路上的时候，和我一样的歌迷朋友，一定也是在路上的。我们都因著春春，想要变成更好的自己。
今天春春和青峰发了合作的新歌。在前一段时间公布发新歌的消息的时候，我的内心一直是很兴奋也很紧张的。兴奋的是，几乎从来没有与别人合作过的李宇春，要和另外一位歌手合作了。她一定是特别特别喜欢也特别特别肯定这个歌手才会愿意一起合作的。出于很多很多很多的原因，提到李宇春这个名字，很多人的记忆还停留在05年，而那个时候，喜欢她的人很多，但不认同她的人也很多。时间慢慢过去，人们也不再有兴趣去了解她，更不用说去了解她的作品，但那些人在没有了解更多的现在的她的时候还保留著当年的偏见，直到现在，提起李宇春，提起李宇春的音乐，还是会有很多人不屑一顾。其实我也不知道为什么就会又说到这个话题，可能是因为误解太多，自己又从来不知道该从哪里向那些人证明，所以一想到认同感，自己就会变得很想说些什么，却又觉得并没有什么必要。毕竟，李宇春有歌迷朋友在乎就好了，其他或好或坏的路人，我们不必太在意。
可是今天，春春和青峰出了合作的新歌。我同样无所谓其他人的看法，但我看到了青峰对春春同样的认可。李宇春和吴青峰因为明日之子第二季开始认识，两个从来没有过交集，同样都备受争议的人渐渐互相有所了解。我一点点看到他们的相识，互动，到后来的有些默契，很开心，觉得春春好像又在圈子里好像交到了更像朋友的朋友。可是同样很担心，不知道节目之后，春春又会开始忙于自己的工作，因为受到过太多外来的伤害，会不会很难接纳一个新的朋友靠近自己。交朋友从来不是什么她想要抗拒的事情吧，只是很少有同一个圈子里的人愿意放下有色眼镜靠近她。直到青峰出现。直到今天听到了他们合作的作品。
看到青峰发的长文，自己突然很想哭。终于有一个圈子里的人真的在认真地靠近李宇春了。没有所谓的历史印象，没有所谓的别人评价，没有其他人眼里的李宇春，吴青峰很像一个温暖的天使，在认真地靠近一个自己觉得值得靠近也更喜欢的人。我们不想对外界的很多不好的言论进行反击，因为我们觉得我们只要像李宇春一样做好自己就够了，但是其实我是一直不敢。因为即使我说了什么，其他人也不会在意，没有人会想要去主动改变自己的什么想法，所以自己会想要去放弃向别人讲李宇春的好。但是今天，我终于看到了另一位歌手在认真地向所有人讲述李宇春的好。春春对青峰的真诚，对青峰的支持，对青峰的肯定，我能在他的字里行间感受到他感受到的春春的好。我真的很开心。因为看到李宇春和吴青峰成为了好朋友，我感到很开心，看到有人在了解李宇春，我感到很开心，看到有人喜欢上李宇春，我很开心。
看过春春和青峰关于合作这首歌时发生的事情和各自的心态的采访后，我突然发觉，这是两个同样很热爱音乐，同样对于朋友的合作很慎重的两个人。他们会把友情和音乐分得很清楚。会担心要不要把自己的喜欢的东西分享给对方，会担心对方会觉得自己的东西究竟怎么样。他们都很珍惜这份友谊，他们都样很珍惜自己喜欢的音乐作品。两个理智又很感性的小朋友都有过很纠结的过程。他们就好像终于遇到了对方，但因为各自经历过很多，又都很小心翼翼。但幸好，真的幸好。
两个从来都很干干净净的人，共同完成了一首干干净净的歌。这是作为歌迷朋友，我们遇到过最幸运的一件事。
现在还在单曲循环著这首歌。他们有讲说，这首歌有很多可以延伸的方向，而我最觉得感动的，是李宇春和吴青峰的互相认同。我真的很喜欢很喜欢这首歌。
很感谢温暖的青峰慢慢靠近春春，两个同样温暖的人，一定会友谊长存。
作为怪物，我们都互相寻找，而今天，我们找到了。
刚刚听完歌曲，说实话第一印象是惊讶的。
感觉这首歌所真切的表达的，是在茫茫人海里，恰好碰到，然后不经意抓住契机，相逢相识相熟络相理解的两个人的惺惺相惜和兴奋。整首歌是一个春春的古灵精怪与热烈，和青峰的清亮透彻与细腻的混合吧。合作曲中是两人特点的混合，这样无论先前单听两位中哪一位的人的歌听得多，这次的曲风都会先带起些小小的惊讶。
就像是偶然碰到了很喜欢的朋友，然后发现没有刻意而全是命运与默契引路时的那份激动与安心。
我还很清晰的记得小时候，曾经和刚认识觉得十分合拍的朋友相约看冰灯展。大冷的冬天，当时还忘记了说好是在哪一个门口集合。人山人海。由于刚刚认识，还没来及要手机号。约定的时间已经过去了半小时，还是没能找到。爸妈当时都说，别找了，再给10分钟，找不到这次算了吧。在最后的五分钟，那一次回头，在人海里看到了同是在努力寻找我的她。明明才刚刚认识不久，我们却像相识很久很久的朋友在冰天雪地里紧紧拥抱彼此很久，心里满是感动。
那之后的半年里，每每谈起默契啊，朋友啊，缘分啊的话题，我都迫不及待（甚至可以用亢奋形容）地一字一字地细细讲出这个故事，不厌其烦。
我想春春和青峰对世间缘分，对「怪物」间彼此神奇的吸引力与默契，对这冥冥中指引的力量的惊喜与珍惜，都是最想与他人分享的。
我听完了这个故事，看到了他们间的默契与彼此珍惜，回忆起自己曾经那不曾刻意的惊喜缘分，这就足够了。歌曲，也许就是一种交流，一种共鸣，一种传递吧。
（最后小私心～一直很喜欢苏打绿的歌曲，这次的合作曲和最近青峰很多其他的合作曲放在一起，给人感觉更像是一次次新的脱离自己常有风格的尝试。）
不说太多，先放一张图。
这两张专辑，前边那张是苏打绿的首张同名专辑。后边那张是李宇春的《皇后与梦想》。
这两张专辑，陪伴了我至少有十年了，也是我少有的、保存得很完整的专辑。那时李宇春刚刚因为超女冠军被人们所熟知，苏打绿刚刚从地下乐队走上市场。十多年过去了，两个看似不同的灵魂，终于会相遇了。
因为一首《作为怪物》。
通过歌曲，你能感受得到两个人同样对作品的投入和不将就，两人面对争议的态度，两人那些黑暗里的挣扎和努力。
但也正是因为这些的全部，成就了如今的态度：比怪物更可爱，比可爱更怪物的混合体，现在俩人都已经成了新物种，成了小宇宙。
对两个人的声音、两个人的经历太熟悉了，所以今天听到这两个人的声音出现在一首歌里，没有任何陌生，反倒是一份熟悉的味道。
《作为怪物》，你也会听到自己内心的声音。一种以前就存在你的内心，但从来没有人为你唱过的声音。这种声音，就像这张图片一样，尘封十年后再次看到听到，充满了回甘和醇香。
时间，不错。陪伴，挺好。
说明:求别关注！本人就是个小透明，平时很少回答音乐类问题，也就这回突发奇想回了一个，以后也不会回答了。有人关注很不自在，求别再关注了，已经关注的也可以撤了，谢谢大家。
有同学说作为怪物和billi的这首歌很像，特此把这首歌放出来，大家比较一下。
前面有人说歌词模仿了bury a friend，我就贴了bury a friend的歌词。结果又有人说歌词模仿了bad guy，那就再贴bad guy的歌词，大家自己看。
如果有人觉得两个歌词类似，我们可以梳理一下两首歌的时间。bad guy发行于2019年3月29日，吴青峰和蔡依林在《歌手》合作是2019年4月。李宇春给吴青峰《作为怪物》的歌词是在吴青峰和蔡依林合作之前，最晚也到2019年4月了吧。而且李宇春说，这首词已经放了很长时间了。如果李格弟是抄袭借鉴，那只能是在bad guy发行之前就借鉴了这个歌词，这有点不太对吧。
White shirt, now red my bloody nose
白色的衬衫 现在血溅上了我的鼻尖
Sleeping, youre on your tippy toes
沉睡著 你踮著你小心翼翼的脚尖
Creeping around like no one knows
匍匐在我的四周 仿佛无人知晓
Think youre so criminal
你是如此罪恶
Bruises, on both my knees for you
为了你 我的膝盖被淤伤布满
Dont say thank you or please
别再说什么「谢谢」或者「请」之类的话
I do what I want when Im wanting to
当我想要的时候 我会不顾一切做我想要的事
My soul? So cynical
我的灵魂吗 早已愤世嫉俗
So youre a tough guy
所以你一定是个硬汉
Like it really rough guy
就像电影里经典的硬汉
Just cant get enough guy
永远欲求不满的硬汉
Chest always so puffed guy
永远热血沸腾的硬汉
Im that bad type
我是比较坏的那种
Make your mama sad type
让你的妈妈难过的那种
Make your girlfriend mad tight
让你的女朋友生气的那种
Might seduce your dad type
会诱惑你爹地的那种
Im the bad guy, duh
我正是故事的反角
Im the bad guy
我就是那个反角
I like it when you take control
我喜欢你掌握一切的模样
Even if you know that you dont
即使你知道你已占于下风
Own me, Ill let you play the role
占有我 我来让你做决裁者
Ill be your animal
我会成为你的宠物
My mommy likes to sing along with me
我的妈咪喜欢和我一起唱歌
But she wont sing this song
但这首歌她绝不会唱
If she reads all the lyrics
如果她读过了这首歌的歌词
Shell pity the men I know
她也会可怜这个我认识的男人
So youre a tough guy
所以你一定是个硬汉
Like it really rough guy
就像电影里经典的硬汉
Just cant get enough guy
永远欲求不满的硬汉
Chest always so puffed guy
永远热血沸腾的硬汉
Im that bad type
我是比较坏的那种
Make your mama sad type
让你的妈妈难过的那种
Make your girlfriend mad tight
让你的女朋友生气的那种
Might seduce your dad type
会诱惑你爹地的那种
Im the bad guy, duh
我正是故事的反角
Im the bad guy, duh
我就是那个反角
Im only good at being bad, bad
我唯一擅长的事情便是使坏
I like when you get mad
我喜欢你恼羞成怒的模样
I guess Im pretty glad that youre alone
此刻你孤身一人 是我在暗自欢欣
You said shes scared of me?
你说她会害怕我吗
I mean, I dont see what she sees
我的意思是 我无法看到她的目之所及
But maybe its cause Im wearing your cologne
但或许是因为我喷著你的古龙水吧
Im a bad guy
我就是那个反角
Im
我就是
Im a bad guy
我就是那个反角
Bad guy, bad guy
反角 故事的反角
Im a bad, Im
我就是那个反角
既然要讨论，就得有理有据，跟写论文一样的（工科博士强迫症）。否则只有论点，没有论据，是要逼死一帮博士的呀！这个强迫症逼得一个乐盲开始自学成才，然后给大家科普一下电音。其实乐评人也没什么了不起，想当年，咱也是学校论坛知名音乐推荐人加乐评人，推荐的音乐古今中外，连戏曲舞蹈都有呢。可惜一直对电子音乐不感冒，怕吵。既然问题提出来了，那咱就好好讨论一下。（以后再不要让我看到「反正它就是这样，我不想跟你们说，说了你们也不懂」的说话方式，我的强迫症会犯的。你要这么说，我就忍不住要把它搞懂了，然后一二三四地写出来。但是其实我也没那么多时间，这样会很难受的。这是头一次这么较真，牺牲了很多学习时间，唉。）
首先，看了一下本话题下面的问题，对这首歌抄袭或者借鉴的争议主要来自于编曲，所以先去搜索了一下编曲侵权问题。本来应该给出发表出来的学术文章或者教材链接，但是有点困难，很多资料没有下载，只好百度，不严谨的见谅，有严谨资料的可以补充。
首先，我搜索了编曲版权问题，发现国内法律规定，编曲没有独立的著作权，编曲著作权和作曲是放在一起的。可以看下面的案例，觉得太长的可以直接拉到后面看法院引用的条款。
编曲有没有独立著作权？
近些年，关于某歌曲或者侵权（尤其是涉嫌抄袭国外编曲）的争议非常多（我也是才发现现在这种问题特别多，很多歌都被说模仿抄袭了国外的，其实仔细看，很多都是编曲方面的相似），对于编曲是否侵权，很多人也很疑惑。这个问题，这篇文章解释得很清楚。
编了那么多首歌，编曲到底有没有「编曲版权」？
现在再回来。如果是钻法律空子，利用法律漏洞来搞模仿，抄袭，虽然不触犯法律，那也是不道德的，我们应该唾弃。但是，在搜索资料过程中，我发现一个现象:这种被说抄袭的情况（尤其是说国内抄袭模仿国外的）在近些年特别多，尤其是在电子音乐领域。再细致一点说，是律动（也就是某个乐评人说的groove，哈哈，这个也不难，百度一下即可，不用认为大家都不懂嘛。百度博士一抓一把，别的不说，学习能力还是有的）、节奏、结构、配器。另外还有些细节就不说了。
那么，为什么电音领域这个问题特别多呢？不负责任地猜一猜（欢迎科普），因为电子音乐用电脑比较多，人工的东西比较有套路吧。
带著这个问题，继续搜索，果然发现了一些线索，大家一起欣赏。这些视频展示了一些典型的电子音乐，而且大家也都认同，它们就是一些典型的电音类型。仔细听一听，每个类型的特点其实就在于groove（咱也装一把，用个洋词，假装自己很高大上，你们都不懂这个词的，哈哈）。算了，不装了，就是律动。另外还有配器。
再听一听，还能发现一个问题，就是这些节奏，律动，配器都很熟悉。大家哪怕没有听过这些歌，也总会感觉在哪里听过这样的节奏。会不由得跟著摇摆。这些东西，应该就是编曲做出来的吧。
我并不懂电子音乐，但是从这些音乐里面，我感觉，编曲在电子音乐里面的重要性，比在其他音乐里好像要高很多。一首歌听起来给人的第一感觉，很大程度上是由编曲决定的，它构成了一首歌的背景。但是从这些资料看出，编曲确实有套路，所以出现很多歌曲听起来相似的情况。
给出参考视频1：初步了解这50种电子音乐（上）
参考资料2：什么是电音？电子音乐EDM种类有哪些？House，Trance，Trap，Dubstep几种电音风格区别在哪里呢？
我其实是个玉米，不过我也不喜欢护短，好像李宇春如果犯了什么错误就得赶紧帮她捂著，哪怕有也得跟人吵架说没有一样。如果她做错什么事情，那就承认呗，她也不是那种需要完美人设的，大家如果护短，反倒是坏事。就事论事，坦坦荡荡。
不过跟著听歌也能学到很多东西，比如这次的争议，大家也跟著普及一下电音知识，不是挺好的吗？一开始就想著护短，连电音都没搞清楚，那也是没道理的。
网站上关于电音风格的科普还有很多，大家可以自己去学习。
就这首歌来推断电音领域的问题，我的结论是:电音领域确实有问题，问题在于电音的编曲到底有没有独立出来，放到和作词作曲同等的地位。现在在电音领域，编曲确实比其他领域重要，对歌曲的影响也比较大，但是它还没有完全独立出来。
另外，电音领域的风格再多也就那么多，很多人都会借鉴这里面的东西，而且目前的涵盖面已经很广了，后来者很难再自己创作新的风格出来，所以很多都是在目前风格的基础上创作。这样的结果就是很多听起来会类似，纠纷也会很多。
虽然现实如此，我们还是应该提出一些问题:在目前的情况下，后来者如何在电子音乐方面进行创新（尤其是风格）？在电音领域如何界定抄袭，借鉴？
看了这些资料，终于明白为什么很多音乐人会排斥电子音乐了。换做是我，我也不想搞。怎样的东西，搞个动次打次一套，也就把原先的旋律淹掉了。
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