周杰倫歌曲 TOP10 該如何評選？購買該鹽選專欄查看完整 8 篇內容

top10是肯定排不出來的。

對於周董這種天才型創作歌手，他的每一首歌曲從來就不是獨立存在的。

正如，別的歌手一般都有一首成名曲；而周董則是一整張成名專輯《范特西》。

對於那些有成為「大眾化」潛力的曲風，周董從來都是不吝嗇去持續不斷地製作的——這是「創作歌手」的優勢。

而作為一名「天才」，周董則保證了這些主流曲風的歌曲，至少能紅個百分之八十。

所以說，你怎麼挑top10？任何一首能成為top級別的歌，周董早就已經批量製造了一大波同類曲風的歌曲了。

對於周杰倫來說，理論上，是只能排出top10的曲風來的。

那我就先排出top10的曲風，然後從每一類曲風中挑出一首代表作吧。

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1.古典中國風代表作——《青花瓷》

「中國風」這個概念的提出始於《東風破》。然後經歷了《發如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《煙花易冷》、《紅塵客棧》、《天涯過客》……等一系列的發展。

《東風破》是RB與中國古典的結合，這首歌的誕生，給這一類型（三古三新）的歌曲起了一個非常漂亮的名字——「中國風」。

此後，中國風這個概念逐漸完善並發展起來。

而中國風經歷的第一個重大轉折點，就發生在2006年發行的專輯【依然范特西】中：《千里之外》vs《菊花台》。

《千里之外》繼承了《東風破》的RB與中國古典相結合；

而《菊花台》則完全捨棄了RB。這標誌著：中國風和RB的徹底分離。

《青花瓷》就在這樣的背景下誕生了。

《青花瓷》是中國風的集大成者，是中國風歌曲傳唱度的巔峰之作。

2.新金屬中國風代表作——《霍元甲》

新金屬和中國風相結合始於《雙截棍》。然後經歷了《龍拳》、《雙刀》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《黃金甲》……等一系列的發展。

這個系列的曲風同樣是「神仙打架」，除了《雙刀》和《亂舞春秋》，其他全部火了。

這一曲風的發展過程中，歌曲製作逐漸熟練化，旋律逐漸親民化，歌詞逐漸工整化。

發展到《霍元甲》，呈現出了這類曲風最純熟的面貌。可能這首歌的節奏不及《雙截棍》，製作規模不及《雙刀》，創意不及《亂舞春秋》，唱功不及《黃金甲》……

但是，這首歌卻是新金屬中國風與主流音樂最契合的狀態。該當入選。

3.哥特暗黑風代表作——《夜的第七章》

有人說，暗黑風始於《威廉古堡》；也有人說，暗黑風始於《以父之名》。而後期發行的《琴傷》、《竊愛》、《床邊故事》……到底屬不屬於暗黑風，也都一直爭議不斷。

但唯一不存在爭議的是：哥特暗黑風的巔峰一定是《以父之名》和《夜的第七章》。

絕大部分人對開山之作《以父之名》更為看好。因為這首歌足夠震撼，甚至「7.16周杰倫日」也是因為這首歌而誕生的。

但不可否認的是，《夜的第七章》因為站在了巨人的肩膀上，製作更加熟練，唱功更為優秀，歌詞更具章法，曲風更加華麗，傳唱度更高。

所以，我還是選擇了技術更為純熟、傳唱度更高的《夜的第七章》。

4.說唱代表作——《夜曲》

周董的說唱歌曲特別多，要談到最精緻、傳唱度最廣的，就非《夜曲》莫屬了。

《夜曲》是2005年發行的專輯【十一月的蕭邦】的首播主打。一方面，這首歌火遍了大街小巷；另一方面，這首歌也是很多「前三黨」、「前五黨」脫粉的原因所在。

《夜曲》一改前五張專輯中快歌的特點，弱化了節奏和律動，給說唱加入了恰到好處的旋律。這讓很多聽慣了之前周氏律動、周氏節奏的歌迷朋友們完全接受不了，甚至直接脫粉。但同時，這首歌卻極大程度的擴大了說唱受眾的基本盤。讓大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，並接受了這一「怪異」的曲風。

《夜曲》標誌著說唱本土化的徹底成功，同時也成為了說唱「主流化」的金標準。

即使是十多年後的今天，即使背靠頂級流量，說唱如果不走《夜曲》的路線，也照樣是大概率火不起來的。

5.抒情搖滾（英式搖滾）代表作——《七里香》

周董第一首抒情搖滾是《軌跡》。因為《軌跡》的大熱，所以接下來的十幾年裡，周董又製作了一系列的抒情搖滾：《七里香》、《借口》、《一路向北》、《白色風車》、《不能說的秘密》、《世界未末日》、《哪裡都是你》、《愛你沒差》、《聽爸爸的話》、《聽見下雨的聲音》、《不愛我就拉倒》……

而其中，最是完美的，則非《七里香》莫屬了。同時，《七里香》也是當年傳唱度最高的歌曲。

比《軌跡》更為成熟的製作水平+比《晴天》更為恰到好處的校園青春=如詩一般的《七里香》。

其實周董的「校園青春」歌曲真的不多。但正因為有那麼幾首傳唱度極廣的校園青春「神作」存在（星晴、簡單愛、晴天、七里香、我的地盤…），使得「青春」這個稱號顯得似乎還是比較恰如其分的。

6.RB代表作——《愛在西元前》

周杰倫的RB歌曲可以大致分為兩大類：大調RB和小調RB。

小調RB在第一張專輯就大規模出現了：《鬥牛》、《完美主義》、《反方向的鐘》。很可惜的是，這三首歌都比較小眾。接著，經歷了第二張專輯的《對不起》、第三張專輯的《火車叨位去》持續性小眾。這類曲風被徹底打入冷宮。之後，除了出道十周年發行的專輯【跨時代】給老粉們發福利，寫了一首《自導自演》，這類曲風再也沒有出現過。

對比之下，大調RB就顯得幸運多了。首專《可愛女人》和《星晴》大紅，待遇自然跟著提升了。第二專《愛在西元前》、《簡單愛》持續發力，第三專《半島鐵盒》、《暗號》……

第四張專輯的《你聽得到》是大調RB的轉折點：弱化了節奏，鼓點更為舒緩。而這一習慣，除了《自導自演》的老粉福利，一直延續至今：《斷了的弦》、《黑色毛衣》、《我不配》、《給我一首歌的時間》、《mine mine》、《手語》、《美人魚》、《告白氣球》。

而在這些RB中，同時具備大眾傳唱度，又榮獲金曲獎最佳作曲+最佳作詞（提名）的，就是這首《愛在西元前》了。

7.芭樂情歌（苦情歌）代表作——《安靜》

這種以「弦樂+鋼琴」打底的情歌幾乎貫穿了每一張專輯，《黑色幽默》、《安靜》、《離開》、《愛情懸崖》、《擱淺》、《楓》、《最長的電影》、《說好的幸福呢》、《說了再見》、《你好嗎》、《明明就》、《算什麼男人》、《愛情廢柴》……

《黑色幽默》雖然音樂性更強，但這也在一定程度上影響了歌曲的傳唱度。

《安靜》則是在這個基礎上改良了聽感，同時又沒有中後期過於強調好聽而導致的「模式化」創作，達到了旋律性和音樂性的最佳平衡點。兼具廣度和高度。

8.民謠代表作——《稻香》

吉他是除了鋼琴之外，周董最為擅長的樂器之一了。而民謠歌曲使用的主要樂器之一，一般就是木吉他了。

周董民謠曲風的歌曲每隔幾年就會出現那麼一首：《星晴》、《上海1943》、《米蘭的小鐵匠》（東歐的民謠）、《晴天》、《彩虹》、《稻香》、《天台的月光》、《手寫的從前》、《等你下課》……

相比於其他曲風，民謠可能更為看中歌詞的立意和情懷。

在兼具高傳唱度的前提下，《稻香》應該是立意最高、最具情懷的一首正能量歌曲了。

《稻香》是2008年最火的歌曲，是為了激勵和溫暖「汶川地震」的受害者們而專門創作的。整首歌所傳遞的思想，樂觀且積極向上，十分的正能量。值得一提的是，這首歌還入圍了金曲獎的最佳作詞。

9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》

嚴格意義上來說，「暖甜系」並不是一種曲風，但因為周董本身自帶「大男孩」屬性，所以這類歌曲基本存在於所有的專輯。

也許是「一方水土養一方人」，台灣的水土真的特別「養」這種「暖甜系文化」。其中，影響力最大的，非「偶像劇」莫屬了。都說文藝創作源於生活又高於生活，要是沒有「暖甜」的土壤，想必是滋養不出「暖甜系文化」的吧。

說回到歌曲，周董這類暖甜系歌曲，早期偏向RB，中後期偏「沙灘」搖滾（其實嚴格意義上也並沒有這種曲風~），但不管怎麼改變，內核都一樣。從第一張專輯的《星晴》、《伊斯坦堡》，第二張專輯的《簡單愛》，到後面的《她的睫毛》、《園遊會》、《浪漫手機》、《麥芽糖》、《甜甜的》、《陽光宅男》、《時光機》、《愛的飛行日記》、《好久不見》、《公主病》、《烏克麗麗》、《我要夏天》、《手寫的從前》、《說走就走》、《告白氣球》……這些都是一個大男孩夢想中的偶像劇情。

「暖甜系」歌曲一直不少，以後肯定還會有。甚至有些歌迷都開始反感了，每年都能聽到這種觀點：周杰倫成不了音樂教父，就是因為他多少多少歲了，還在寫這種二十歲的歌。不過我的觀點是，到了四十歲，還能對生活充滿著夢幻與童話，這又何嘗不是一件幸福的事情呢？

要選出「暖甜系」歌曲的代表作，必定要考量到聽眾朋友們更喜歡「甜而不膩」，而不是「甜到掉牙」。在說歌名之前，我必須要強掉一點，這首歌是我主觀選出來的，因為有好多人也說過這首歌「太膩了」。但我卻覺得…甜度剛剛好~

這首歌就是——《甜甜的》。

當然，我選這首歌也有個小考量：因為它太符合周董愛喝奶茶的天性了。甜甜的，不就是在說奶茶嗎？

10.電子音樂代表作——《本草綱目》

我打草稿的時候，這個位置是留給「純音樂」的。但後來再次審題的時候發現，題主要求的是「歌曲top10」。「純音樂」就顯得不符合題意了。這個top本來是留給「周杰倫婚禮音樂」的，因為四年來，我參加的每一場婚禮，幾乎都拿它當新娘走向新郎時（或新郎為新娘戴戒指時）的背景音樂。一來，覆蓋面廣度有了。二來，這標誌著：瓦格納和門德爾松的「婚禮進行曲」在我國長達二十多年的「統治地位」結束了。

下面回到電子音樂。其實我是不願意把名額留給這種曲風的，因為周董這一曲風真的沒做好。但要說周董持續批量生產的歌曲，又不得不把這種曲風排進來。

從2005年【十一月的蕭邦】的《飄移》開始，《本草綱目》、《扯》、《嘻哈空姐》、《天地一斗》、《我叫小麥》、《mine mine》、《迷魂曲》、《皮影戲》、《超跑女神》、《手語》、《四季列車》、《一口氣全念對》、《now you see me》、《土耳其冰激凌》（擁有少量電音元素的歌曲暫不列舉）。

這其中，如果一定要矮子里拔高個，兼顧旋律性+音樂性，也就只有本草綱目了。

當年電音在全球都是大趨勢，經過2005年《飄移》、2006年《本草綱目》的試水，如果周董還待在原公司，而不是自己創立新公司、當老闆，我們現在能看到的電音發展軌跡線不會這麼慘淡，而《本草綱目》作為第一次成功的嘗試也不會只是淺嘗輒止，唱片公司一定會規劃周董繼續擴大電音的主流化、本土化。

可惜，周董當老闆後，因為一句「我不喜歡電子音樂」，而直接擱置了好多年。國內流行音樂的發展軌跡和全球電子化趨勢徹底脫節。

不過很多事情確實強求不得，古典出生的作曲家能同時喜歡「電子音樂」的，全球都很難找到。我們現在也只能YY一下，如果當年周董沒有自立門戶，是如何進一步促使電子音樂本土化的了。

寄希望於「找外國的製作人幫助電子音樂本土化」，我覺得肯定是行不通的。電子音樂本土化，就等待下一位天才去完成吧。

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綜上所述，整理一下：

1.古典中國風代表作——《青花瓷》

2.新金屬中國風代表作——《霍元甲》

3.哥特暗黑風代表作——《夜的第七章》