預告片：現在看到了，確實很跳脫。

在網友反應視頻中，鞏俐變身這一段和「北方侵略者」從馬上躍下隨即徒步登牆，這兩個地兒是反應最大的，基本都是大叫wow？

裡面又分為兩派，一派是：好酷炫啊！她的造型好棒啊！我喜歡這種厲害的角色！

另一派是：迪士尼你刪了一隻會說話的龍（木須）因為它不夠真實，然後就加了一個會變身的女巫進來？喵喵喵？

我個人認為迪士尼這麼改主要有兩個原因。

一是，鞏俐這樣的大咖必須要有一個重量角色，但如果放在正方這邊，就是對花木蘭大女主光環的巨大削弱。所以只能放到反方，拿動畫片單於的鷹來發揮一下。

二是有很多聲音說，這部電影很不「迪士尼」，他們買票不是為了看另一部「功夫電影」。成本三億打造出來的巨大IP，迪士尼當然需要確保自身的品牌形象在裡面的體現，因此加入魔幻元素勢在必行。「女巫」這點，中國觀眾大可不必太過在意，我發現外國人提「女巫」「魔法」就跟我們提「俠客」「武功」一樣的，只是營造「古裝感」和給劇情開金手指的工具罷了。

當然，我個人對這種改編也是有疑慮的，一是跟中國文化水土不服，二是即使是反派，也削弱了木蘭「唯一一個參與戰爭的女性」這一意義，「誰說女子不如男」就沒有那麼有衝擊力了。但鞏俐造型演技又實在不錯（這一版預告中她的討論度比劉亦菲高），所以只能拭目以待，看編劇發揮了。

一些其他信息點

• 新加入的鳳凰元素

鳳凰我們都很熟悉，但外國人不熟悉，迪士尼的「研究還原」也畢竟沒有那麼專業，不可避免存在一定誤讀。但我們也沒必要太過較真，電影是娛樂產業，圖一樂就好。

這裡還是從外國的視角來看，才能理解迪士尼加入這個符號是在試圖表達什麼。

國外一些（自發科普的）網友的觀點總結起來是這樣的：鳳凰是中國文化裏與「龍」相對的一種神獸，她的特色是「雌雄兼備」，因為「鳳」是雄性，「凰」是雌性，而合起來，又是龍象徵男性，鳳凰象徵女性，所以鳳凰可以很好地象徵木蘭「身為女子但剛柔兼備，同時具有兩性的優秀品質」這一特點。

還有（「陰陽太極」上頭了）的人提出，鳳凰/劉亦菲扮演的木蘭是「陽」，所以鞏俐才需要作為一隻鷹，也就是對應的「陰」。這個想法也很有趣，可能編劇確實有這種考慮也不一定。

我認為，預告片以花父對木蘭講述鳳凰故事開始，是很有深意的。

影片內的說法是，鳳凰居於天子之右，是他的守護者，更是「美麗」與「強大」的結合體。

這已經說明瞭影片塑造的方向了。很大可能，木蘭依舊會在故事最後拯救皇帝（預告片中有皇帝披甲上陣的畫面），成為中國的守護者。

但是，影片不會片面強調木蘭「勇武」過於男子的一面。個人能力與女性魅力是毫不矛盾的，木蘭會像《冰雪奇緣》裏的艾莎一樣，被塑造為一個既強大、又美麗的女主角——從他們對劉亦菲的選角一事中，也同樣能看出這一點。

• 木蘭的責任到底是什麼

在一開始，父親對她說：你的責任，就是為家裡人「爭光」（bring honor），你能做到嗎？

在從軍前夜，木蘭說：我的責任，是保護我的家人（protect）。

預告片結束，木蘭說，I will bring honor to us all. 我會為所有人爭光，為所有人的榮耀而戰。

由為家到為國，由被動到主動，會是影片結構中一條非常清晰的線索。

• 影片對中國文化的宣傳作用

我一直的觀點就是：自己做好自己的事，別人的解讀和評價都是次要的。

我一向反對把迪士尼的電影看作是對我國文化的宣傳。就像最近沸沸揚揚的李子柒事件，我也覺得沒必要用「文化輸出」來給小姑娘的自由創作扣帽子。

文化的繁榮，不是靠輸出的，是靠吸引的。

輸出是強大的結果，而不是發展的目的。

當然，客觀上必須承認，迪士尼的《花木蘭》為中國文化吸引了一定的目光。沒有它，世界對中國的瞭解還要更少、更狹隘。

但不應對此抱有不切實際的幻想，更沒必要把這種不可能被滿足的幻想進一步轉化為尖酸怨恨。

至少我看到的而言，雖然這部片子是紐西蘭的導演，在紐西蘭拍的，外國網友還是一個勁的「哇中國好漂亮，想去旅遊了」——你品 你細品。

「文化輸出」是一個偽命題。我希望看到中國的導演、演員、作家，所有文藝工作者，以及我國文藝事業的最大投資方——喫瓜羣眾們，都能擺脫那些好高騖遠的花花架子，認認真真踏踏實實鑽研好自己手上的兩把刷子，「文化吸引」就離中國不遠了。

從這版預告片來看，《花木蘭》的視覺效果問題不大，攝影技術和動作技巧都不乏獨到之處。比如上圖，構圖和色彩也可圈可點。

音樂是亮點。拋棄了音樂劇元素的花木蘭曾經引發全網羣嘲（包括我），但在這一版預告片出來之後這種聲音幾乎消失了。大家都看到這個影片有著自己獨立的敘事風格，與音樂劇無法相容，但同樣吸引人、立得住。交響樂版的《reflection》催淚效果極佳。可以想見，配樂會成為迪士尼打動觀眾的一大情懷牌，並且打得讓人心甘情願。

演員無硬傷。李連杰的皇帝讓人驚呼根本認不出來，「bori」可汗也還原出了原著的神韻。鞏俐把一個原本很跳脫、突兀的角色演出了說服力，甄子丹的心靈導師形象也基本確立。女主角劉亦菲，演技依然是一貫的走心的那種，沒有（我害怕的）歐美演員常見的外放式的、吸引所有聚光燈的情況出現，能很好地融入故事與佈景之中。而更驚喜的是外國人居然也能get到她，我多次在對她的評價中聽到nuance一詞，可見她的情緒表達雖然微妙但仍然是明晰的，至少不會成為木桶的短板。這一版的花木蘭，看上去更加突出了隱忍、堅毅的特徵，而非勇敢飛揚的英雄氣質或（動畫版）機靈活潑的少女嬌憨，也許同樣暗示了劇情設計上的某種傾向。

最後，我始終認為，電影要好看，劇本佔一半。沒有走進電影院前，沒有人能為劇本全貌打包票。從預告片來說，我還是注意到了一些比較積極的（給我自己信心的）信號。

比如新加入的鳳凰隱喻。我覺得這個點找得非常準，如果塑造得漂亮，對電影主題的內涵韻味會有很大提升。再比如Im blessed with two daughters。這一句話展現出編劇的臺詞功力是過關的，用極減省的話語表現出了角色性格、人物關係乃至作品主旨的種種層次。再比如鞏俐在與劉亦菲交手落於下風之後的「攻心」：如果他們發現了你的真實身份，they will show you no mercy。也還算有味。如果這種臺詞多一點，那影片問題就不大了。

但我也有一些擔憂。因為大體上，預告片體現出來的驚喜還是有限的。我個人比較偏好全程高能、妙語連珠、八面玲瓏、觸手生春的作品，迪士尼公主系顯然不是走這個風格的。

迪士尼大部分作品都是以「美」（畫面美、音樂美、情感美）而不是「聰明」（思想深度、人物塑造、臺詞刻畫）見長的。「美」要是塞得好就是花團錦簇的充實享受，塞得不夠就難免空洞乏味。《木蘭》顯然是在前者的基礎上做了一些折衷的，但能不能用後者補得漂亮，還需拭目以待。

不過，還是肯定會去電影院看的。劉亦菲的基本盤在那裡，迪士尼的號召力也在那裡，這片子頂多是不夠驚艷，撲街的可能性實在是太小。

另外，我也覺得這對於國內宣傳口的人來說，也是一個很好的案例。看看外國人想從中國文化裏得到些什麼，中國文化能給外國人什麼收穫，中外共同的價值觀基礎在哪裡，古老的中國文化能給今天的現代人帶來怎樣的心靈支撐，這些都是有意義的思考。

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你以為花木蘭是替父從軍嗎？

那寶貝們太天真了啊，這明明是一場化妝品引發的戰鬥呀~

(圖片創意轉自微博網友染薇薇）

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