頭像老師剛講，就畫了兩張，都畫的不是很好

這是兩次考試對照片畫的水粉，都是78

如果有什麼問題請大家明確指出，我都會接納並改正的，謝謝大家

你好，小可愛。

我是一個曾經初三考過央美附中現在高中畢業三年還在考美院的藝術生。畫面問題我就不多說了。當前你的畫面問題在我看來並不重要。這裡有關於央美附中我想給你的建議：

首先，去關於央美附中集訓的畫室了解了解同樣準備考央美附中的大家的水平

你學畫畫的地方必然不能是興趣班或者小地方畫室，你需要認真耐心的指導並且老師要對你的學習負責

有很多同學畫完靜物在學習石膏頭像或頭像的轉換中非常吃力，我自己當年也是，好的教育真的非常重要，我當年也去了一些很不負責任的畫室。

色彩靜物寫生與色彩靜物照片寫生間也存在很大的差異，你只有把關於央美附中的考題練到可以高三考美院的那種程度，你，才能是穩的。

你好，我是隔壁那個匿名回答

先說明一下哈，我對央美附中不太了解，繪畫水平也有限，在班裡屬於中等水平，跟大佬有一定的水平差距。以下回答只是以過來人的經驗，以及學習畫比你時間長一點，說一些需要注意的點

基於你的年齡和學級，我說的一些問題可能你暫時達不到，不用太焦慮，學畫是一個循序漸進的過程，進步是一個台階一個台階來的，我說的可能有點跨台階了，你當一個參考就好。

然後你也有自己學習的老師，有什麼問題要經常和老師交流溝通，我的意見僅僅是出於自己作畫時的習慣和喜好方向，如果和老師說的有不同，以老師說的為準。

另外如果不考慮央美附中這個條件，你現在的水平相對來說已經很不錯了，誇獎的話我就不說了，來挑毛病

先從靜物說

按藝術方面，沒有所謂的視覺中心固定位置，視覺中心的位置你想畫哪就往哪畫，但基於國內的應試考試，一般還是要按「規矩」，把視覺中心放在畫面中間。

那麼首先，你這張靜物，畫的太平，沒有視覺中心來吸引我的眼光，視覺中心應該在紙杯和箱子or紙杯和書本的位置

這兩個點可以當做視覺中心。

整個畫面的黑白灰，大關係不是很明確。可以從你的畫看出，有練習一定的數量，但還不夠熟練，造型能力有一些，對現在這個階段的你來說還可以，如果你有更好的追求，那你需要儘快提升+突破

然後畫面略顯粗糙，不夠精細。這個精細不是指大佬們畫的寫實素描，是相對精細，你的畫面粗線條太多，有點破壞整體畫面。（後面會說到）

感覺你有點「不敢畫」，整個畫面太灰，重得不夠重，畫面對比比較弱，有一定的空間意識，但還是不太夠，能看出你有意識關注了畫面前後空間，但拉的不夠開。

書的重色與紙杯的白是很好的畫面黑白對比，也是能以這種強對比突出視覺中心的地方。但你做的不夠，對比太弱，解決這個問題一個是敢於把重的顏色讓它更重，亮的顏色可以提得更亮一些，重和亮，全都是先基於整個畫面，再去加重和提亮，作畫絕對不能只看個體，要整體對待，你的黑白灰都要符合整體畫面，才能再進行加深與提亮。

另一個是把視覺中心畫的精細，視覺中心畫到百分之兩百，其他地方畫到百分之百，這樣你的畫也能突出。

然後再看塑造，整體塑造不錯，但你想提升，那就要看小東西。

先看大的，這個是紙箱子畫的挺不錯，有一種經歷了多年風吹雨打萎靡不振的感覺，也畫出了廢棄紙箱子受潮後的軟塌。

缺點是轉折有些生硬，一眼看過去不是很舒服。

然後紙杯，我們的紙杯子扁了之後，一個是他的杯身比較堅硬，另一個是杯口那圈線也很堅硬。你的杯口太軟，立不起來。杯口要畫出它那種鋒利感，像刀子一樣，又硬又鋒利，你的杯口有點像生鏽的鈍刀，軟塌塌的。

再看書底下壓著紙的投影，從前到後沒變化，我認為這算一種空間的體現。生活中投影可能是從前到後一個顏色，但畫面一定要講究，把它的變化畫出來，一點細微變化都不放過

（咳，說起來挺不好意思的，我自己畫可能也不會注意這一點，或者因水平有限注意到卻畫不出來，但你誠心發問了，我就盡自己所能都講一下，如果你想追求更高水平的素描，這些細節都要做到。普通水平做不到，大佬能信手拈來）

你這張畫我第二眼注意到的畫面，就是左上角那個蘋果，太破壞畫面統一性了，就像站了一排絕世美女，裡面有個穿褲衩的大老爺們，你說這是不是很突兀

你這個蘋果，丑是丑了點，不過虛實做的很好，一下子就突出了前面的紙箱，但它有點太大了，你畫的型又不夠好看，搶視覺中心的風頭。後面的東西不需要畫的跟前面一樣用心，但也不能太敷衍，因為這些東西構成整個畫面，一個局部出錯，整個畫面就不太好看，下次對後面的東西也用點力，把型畫好看點

然後桌子上我圈了兩個地方，這兩條黑粗線，真破壞你畫面整體，很死很醜（只針對這兩條線給我的感受，不好看）

畫畫時我們要有所取捨，可能放現實里這條縫就是這麼粗這麼黑，但不能把這個放畫面里，她破壞了你畫面的美感，需要有意識減化，不能這麼突兀

畫面右方的紙箱投影，是我必須要拿出來誇你的一點，這一點不是為了安慰你或者給你信心才誇你，而是這一點處理真的非常好。

尤其是書和紙箱的邊緣，有一種空氣感，真的很棒，而且對整個畫面來說，一下子就有了空間，有延伸感

這個虛度，剛剛好，只是你前面視覺中心不夠突出，導致對比不是很強

我們看畫都是一眼的事，第一眼不夠打動人，不能抓住別人的眼球，這張畫就不是很好。

蘋果上面箱子左邊那幾條排線有點糟糕，跟蘋果和桌縫一樣，屬於破壞你畫面的東西。畫畫是長時間又需要我們全身心投入的事，有時候未免會覺得枯燥和焦急不耐煩，有這種情緒的時候，起來活動活動，看看別人的畫，等心情好點了再繼續畫。

素描是一個很講究的過程，一步一步來，你能在知乎上問這種問題，並很虛心的給我留言，也沒有眼高手低好高騖遠，我覺得你非常未來可期。

然後跟你說一個用筆的方法，3h4h這種筆可以試一試，它上色很淺，筆芯夠硬，畫細節非常適合。比如你的紙杯，完全可以用4h/3h來塑造亮面，超級好用(?▽?)

還有就是善用紙巾，擦筆用小地方，紙巾大地方，用紙巾，可以把筆的粗糙感減弱，而且有利於整體畫面統一，便於塑造整體氛圍。用紙巾也有要求，擦過後會很虛，需要二次繪畫，也可以讓你轉折太生硬的地方柔軟下來，便於畫出物體本身質感。

你這張畫還有一個問題就是沒有區別出紙箱，紙杯，書本的質感，書本厚重，紙箱破敗，紙杯尖銳，如果你能畫出他們三的質感，也可以形成對比。

美術繪畫工具有很多，比如白粉筆筆點高光（頭像會用，用好了是大佬，用不好就翻車現場，自己私底下多試試），還有索斯，這玩意用來加深重色特別方便，還特別好用，必須推薦。

我說的工具，你能用的好，就用，用不好……彆強求，不然翻車會被老師罵的，不是每一個人都能熟練作用這些工具，也有人不喜歡不習慣不愛用

（6.29更新）

今天來看第二張素描。

這張素描比上一張稍微好點，好的地方在於一眼過去有大黑白，畫面有重量感，關係拉的開。

然後現在要注意——構圖的美感，你這兩張構圖都不是很好看，如果是照片寫生的話，可以適當調整物體位置。一副畫所有的物體都是為了整張畫的效果服務，個別物體適當調整大小，空間位置都是可以的，但不能太過，畫畫需要在過和不過之間尋找一個平衡點。

這張素描，從我的角度看，第一眼拉開了關係，第二眼構圖不太好看，第三眼空間關係不夠，第四眼依舊是你的粗線條太突兀。

而且，空間關係很弱，沒有拉開。上一張挺好的這一張不太行。

案板塑造的挺不錯，但是依舊沒有畫面中心，甚至最前面的果子有些搶鏡頭。

像我前面說的，假設一張畫你需要花百分之一百五的精力完成它，那你在視覺中心花的精力要達到百分之兩百，除了視覺中心以外的地方，慢慢減弱

你這三個果子，用的勁一模一樣。三個果子的明暗交界線，沒有明顯的變化，都一模一樣黑，一模一樣重。

橘子和梨的對比可以適當減弱，而且你對梨的塑造比對蘋果的塑造有看頭多了

整體看這副畫，沒有上一張好，感覺這張是不是剛開始畫？上一張整體塑造和對型的把握，空間關係都比這一張好。

這張跟比上面兩張都要好，很不錯。

空間有，塑造有，視覺中心有，對比有，黑白關係也有，罐子的塑造非常不錯，感覺是不是老師幫你改了一下？罐子亮面的排線很熟練

這張畫，如果遮住罐子左邊，是一張很不錯錯的素描了，就不說了。

給你看幾張畫，說點東西。

我這邊呢，建議你多看美院的作品，不要只看聯考風格的。看美院，不是讓你覺得，他們畫的好厲害我好弱雞，是讓你知道：原來這個地方還能這麼處理，素描還能這麼畫，學到了學到了

你現在初中，高中還要學美術，高考也靠美術，那對你來說，不考美院或者藝術院校，靠聯考走綜合性大學，我覺得很虧。

現在綜合性大學很大一部分美術生，其實水平真的……挺水……目的就是本科證，上更好的大學（大佬當我沒說你們很強的！）

所以你一定要去看美院的畫，往美院上靠。多看美院大佬的造型，靜物頭像半身全身設計素描，開闊眼界，培養審美

然後我們來看看上面那張畫。

首先，這張畫氛圍很好。什麼是氛圍呢，我的理解是，看了人心裡頭舒服（對我來說他的背景讓我有點難受，密密麻麻的，除了這個別的都很好，尤其是最亮的果盤那裡，有一種聖光普照的感覺，我自己畫畫就特別喜歡這種光影性強的畫面，你可以挑自己喜歡的畫欣賞）

這張畫不會有一個物體很跳（搶鏡頭），也不會忽視畫面的物體，他們都有存在感，只是強弱的區別而已

然後我圈了一下他的明暗交界線，你對比原畫去看，視覺中心的果子（藍色），明暗交界線更重（相較其他的果子）

藍色果子，你看他畫的明暗交界線，是所有果子里最重的，然後果窩，跟最亮的果盤靠在一起。這就形成了對比，突出了視覺中心。

你再往過移，看其他的果子，明暗交界線跟藍色果子對比，慢慢弱下去。黑色果子的空間位置是最靠前的，但他交界線並不強，對比也不強，就是因為，他不是視覺中心。

你今天在學校里碰到了暗戀的人，想偷偷拍照（咳咳，不可取，我就打個比方），那你的拍照中心就是你喜歡的人，你會關注其他人嗎？你只會懊惱旁邊的人擋住了他的臉，至於旁邊的人是男是女是胖是瘦是高是矮都跟你莫得關係，拍心上人才是重點。

同理可得……為了畫視覺中心，其他地方的果子，一定要，弱下去，把視覺中心提起來。如果實在弱不下去，那就刻畫視覺中心，比如給你心上人p兩個小時的照片，心上人旁邊的人一分鐘都不想給他p（舉個例子千萬別學會被套麻袋的）

然後，如果很不幸，你心上人只有175，旁邊有188/198的大佬，他們會搶你心上人的風頭，畢竟照片一看過去全是腿，中間夾個心上人，那你就把其他人的腿……給他p短，把心上人的腿……加個外增高，這樣子。心上人不就脫穎而出了嘛

但是要注意的一點，別p太過了，p得太明顯，就有點假了，要掌握那個度。

嗯，扯回來我們看這張畫

這張畫的藍果子，就是你的心上人，其他果子，無所謂。所以你要花時間，花精力塑造藍果子，給他最好的對比，旁邊的果子挨個減弱，決不能搶藍果子的風頭。

但是太弱也不行，為什麼你會覺得你心上人好看，一個是因為他吸引你，另一個是跟周圍人的對比，比如你心上人留長發，別的人剪短髮，心上人穿白衣服，旁邊人穿黑衣服，這不就突出你心上人了嘛

所以，突出視覺中心，一個是給他最好的對比，給他最好的塑造，給他你所有的愛，另一個就靠旁邊物體的襯托。

這是很微妙的變化，你一定要注意到，然後盡量也在自己的畫面中體現出來。

解決完視覺中心，我們來說你的線條，線條有些亂，粗糙，尤其是背景

你那三張畫的背景，特別讓我難受。

粗線條，讓我覺得你好暴躁，沒有耐心細細畫它。背景要虛過去，拉開空間，你那麼粗的線，一下子就跳到人眼前了，說起來你不信，不是我想看，是它自己跳出來的。

然後你看這張背景，沒有那麼跳，對吧。

這個問題不大，但是會影響你的整個畫面，以後也要注意，不要因為它「好像」不重要，就很粗糙的對它，畫面每一處都需要畫精細，每一處的精細，最後組成整個畫面的精細。

綜上所述，關於素描靜物，給你的建議：

1-注意構圖，構圖需要美感

2-突出視覺中心

3-線條需要改變一下

4-多看美院的優秀作品，和老師一起聊天看畫，品品它哪畫的好，提升眼光和審美

5-對工具的使用，你的線條和對物體的質感無法提現，一個原因是對工具的使用不夠熟練，這個等你畫到一定數量會改善的，善用紙擦筆和紙巾

6-這個暑假，千萬，別浪過了頭，一定要每天堅持畫畫

（7.2更新）

繼續看畫。現在網路很便捷，很多信息容易收集到，微博是很好的平台，輸入關鍵字就有很多相關的畫。

現在畫畫除了解決上面說的幾個問題，還有就是努力方向。這個是我在微博隨便搜的，很傳統那種很套路的聯考風格不一樣。

我覺得聯考更看重對結構，體積的把握，而美院類的則是在一定基礎上+自己的風格，這個風格，並不單單說畫畫風格，更多是對素描的理解，整體氛圍。提醒一下不要太注意自己的風格，比如我喜歡怎樣的風格所以我要去學習，我也要畫成那樣。

你現在還小，學畫的路很長，一定要多看不同風格的作品，不能把自己限制在某一畫風裡，我認為藝術是自由的，就算國內考試製度有些死板，但在死板之下，還是要有自己理解藝術的自由。

所以你就放心大膽的畫，千萬別束縛自己，撐死膽大的，餓死膽小的。

底下這個截圖裡的畫，跟聯考相比，它更加自由一些，比起明暗視覺中心，它體現更多的是氛圍，是看畫和作畫人的感覺。

感覺這個詞在美術里是很玄乎的詞，老師有時候會誇某位同學畫畫有感覺or畫的有感覺，等我們到一定程度了，也會說，今天畫畫挺有感覺的。而當我們通常覺得自己畫畫有感覺，那這張畫基本差不到哪去

這些畫，要說重色，有重色，但跟傳統聯考作品來比，這個重色又太輕，可是放在它整個畫面里，就很舒服，很合適。

我們畫畫不是為單個物體服務，要看整體畫面效果，但畫面效果的前提是你空間，大關係，對比，視覺中心不能丟。所以一定要打好基礎，有了好基礎，後面的創作可以跳出來，不被束縛。因為你明白這個東西要怎麼去表現，你能表現的很好，那剩下的就交給你作畫的自我感覺和理解。

每個人作畫方式都不同，等你再畫一段時間，可以試著找自己喜歡的方向，我自己是更喜歡整個畫面融合，舒服，為了舒服我可以捨棄一些東西，比如它的結構。對我來說過於追求人臉的結構，會讓畫變得僵硬，我不喜歡「僵硬」的畫，所以會減弱結構。

在這裡也嗶嗶幾句我的想法，你以後也會畫頭像，我對頭像的理解，就是畫的像人，我畫頭像的追求就是每一張畫的像模特（當然一切還是要建立在空間結構體積上的，減弱不等於沒有，也不等於忽略）

面部結構是很重要的，但跟整個人比起來又不是那麼重要。人的面部結構其實差不多，但我們的長相卻不一樣，性格不一樣，生長環境不一樣，思想觀念不一樣。所以想畫好人頭，那就要表現出她的不一樣，畫出這個人的感覺。而對這個人的感受，那就要你自己理解了。

所以你要慢慢找自己的側重點，在大基礎不錯的條件下，進行自己對畫面理解而創造。

扯遠了，再扯回來。

這些畫，調子都不重，但還蠻有生活氣息，比如最後一張椅子和布，我看到它的第一眼，我想起了我在集訓時，一個人跑學校畫畫，電扇在我頭頂轉著，我畫著畫，因為是一個人所以公放喜歡的音樂，一切都很奈斯，沒人管我。

這種場景素描，就很有煙火氣，也有故事性，可以串聯你的想像。再比如那隻大白鴨我記得我小時候養過幾隻小鴨子，黃毛的那種，很小很軟，放手心裡都不敢用力，碰一碰，它那個絨毛好軟啊，就想蹭一蹭。

那我看這個鴨，它的毛毛就有一種很軟的感覺，光影過度畫的很好，我覺得很舒服，這個過度一點也不生硬，就好像我能透過這張畫，摸到鴨子的毛毛。然後和旁邊的小罐子對比，鴨是活的，柔軟的，罐子是冰冷的，堅硬的。這兩個就像反義詞，如果能表現出他們這種不同材質的質感，這就是一種對比。並不是黑白，大小，遠近就是對比，物體質感對比也是對比。

他這些畫都有一種霧蒙蒙的感覺，像過了好多年，放家裡用了一段年頭，再拿出來畫，沒有哪一個很炸你的眼睛，沒有哪一處特別黑，都是為整個畫面服務，相對的黑，相對的重。

這個是想讓你康康布的質感，你的布有點硬，更像紙。布是一個很柔軟的東西，當然也有比較硬挺的布，但我們畫靜物用的布，通常都比較軟，那你就要盡量畫出這種軟的感覺。善用工具，工具的搭配使用和熟練，也是你的一種理解。衛生紙和紙擦筆，畫這種柔軟的東西非常好用，一遍遍擦一遍遍排線，最後能體現出他的質感是非常棒的。

美院還是牛逼的，這些畫真不是隨隨便便可以達到的，大佬不愧是大佬。可以找自己喜歡的畫多看看，欣賞是很有用的事，但不可以好高騖遠

這張畫說一下，這樣畫我自己很喜歡它的打光，hhhhhh我太喜歡這種光影了。

他的構圖聚而不擠，氛圍畫的很舒服。

這張畫我喜歡的點，一個是光影，一個是背景從左到右的深淺變化，另一個就是氛圍。物體畫的挺好，但是我不喜歡這幾個東西，可以康康他的茶壺（姑且稱為茶壺）畫的非常有光澤，圓潤，像顆小珍珠一樣。再看看旁邊的頭骨，丑橘，會不會覺得茶壺很可愛呢。

推薦個書，我自己一直在用的。

素描《完美教學》這一系列的都挺好用，有講基礎的，也有講大師作品進行升格訓練的，根據不同階段買來看看。惹，這個我買的是頭像書，靜物不太清楚沒買過（狗頭）

水粉《國美色彩靜物》顏色絕了，太好看了，美院大佬是真滴強，平時微博可以多看看南方色彩，顏色作用太好看了。看多了會覺得聯考色彩丑得一批……（沒有說聯考色彩不好的意思）

速寫《完美教學》速寫挺好使的

說說水粉

你的水粉，有一個比較不好的問題，就是色調傾向不明確。說冷吧，粉布還挺暖，說暖吧，畫面又出現了大面積的冷色。

冷暖色是相對來說的，你的色調傾向不明確，就是因為冷暖衝突面積大。畫水粉需要有冷暖對比，那是小地方。我們得先統一是冷是暖，再進行內部冷暖。

你的畫面背景顏色髒了，什麼是顏色臟呢，按我們老師的話來說，不適合這個畫面的顏色就是臟顏色。

你這個水粉的背景，就不適合這個畫面，屬於臟顏色，而且這個臟顏色偏冷，檯布也偏冷，罐子口的那一筆藍太跳了也屬於冷，最前面的布又是個偏粉的布，色調就沒法和諧。

你水粉應該是剛開始學吧？我就不說那麼多了。

這個是在網上隨便找的圖，很典型的聯考靜物。畫的挺好，基礎啥的也挺紮實，但跟美院的畫比起來，是不是有種被束縛的感覺？而且很生硬，沒什麼生活氣息，單單純純一張靜物畫，沒法讓我有任何聯想。

速寫還行，線條挺有張力，不過很明顯是臨摹的，因為人體掌握不太好。可以多看看畫漫畫用的打型方式，就那種畫出一個大概的體塊人體，暫時不需要看伯里曼什麼的，太快了，就看這種漫畫人體結構，又容易上手又容易理解，等熟練一點後在臨摹前就可以起一個這樣簡簡單單的型

對速寫來說，人體比例準確是非常重要的，型准之後，再去考慮線條變化。

色彩是臨摹的，所以看不出真正的水平，但是從臨摹能力來說，在初二階段能夠臨摹成這樣，還是不錯的，但是畫面的完整度不夠高。

素描靜物：畫面亮灰暗的區分是非常強烈的，但是要往更高的畫面方向走，首先在對固有色的理解要有清晰的方向理解，比如：右邊范畫1和2的位置，1處的投影是投在桌面上面，2處的投影是投在白色的襯布上面，投影的接觸面是不同的固有色，那麼投影的顏色自然要有固有色的區分。

而你的畫面在投影的固有色理解是一樣的，所以畫面的空間，主次，節奏都沒有區分開。

素描頭像：

第一是人物的造型沒有畫準確，第二是調子比較粗糙

速寫，人物的基本比例沒有畫準確，左右肩膀的比例沒有區分透視，衣紋穿插的用線不夠流暢。

下面是央美附中的素描作品：

這些作品的的學生已經是在央美附中的學生的作品，作為初中生考央美附中比較直接的參考。

剛好最近在我教的繪畫網路班正好有一位是初二的同學在學習我們美術集網校的課程，你可以做一下橫向對比。

我們再完整地看看這位初二同學的作品。

在這裡我想詳細的回答一份有關繪畫基礎的內容。 關於繪畫基礎的教程在網路上有些已經說得「比較詳細」了，為什麼比較詳細要加引號？因為我覺得還是有很多人是看不懂它們的，為什麼？

因為大多教程只上圖片，不做講解。就像你臨摹一樣，只是給一張作品給你「對照」著畫，然後你似懂非懂地跟著畫，比如你你跟著作品畫，臨摹後的畫面，其實也能夠畫出個一兩分像，其實你就是看不懂。所以，作為一名有著十年美術高考教育經驗的美術老師，知識點講解就顯得尤為重要了。

所以，今天我將從以下6部分詳細給大家聊「繪畫」。

1：繪畫怎麼畫不重要，重要是背後的繪畫的基礎理論

2：在繪畫中，造型的核心要點

3：論調子關係在繪畫當中的重要性

爭取讓大家大飽「腦」福。

一：繪畫怎麼畫不重要，重要是背後的繪畫的基礎理論

我們通常學畫畫的時候，喜歡去問類似於： 「靜物怎麼畫？靜物怎麼提升快?等等這類問題」 實不相瞞，這些問題我在當年學習畫畫的過程中都有遇到過，也都問過我的老師，但是我現在回想起來，覺得這些問題問得都過於片面和單一。 我們只有弄清楚這些畫面效果背後那些「看不見的知識」的來龍去脈， 我們才能說自己真正掌握了這個知識。

比如說，這張這麼大的魚的素描靜物，如果我讓你看著我的視頻作畫，我不做任何的講解，你或許能夠知道我在畫素描的時候是用了何種工具。 但是， 這背後「是什麼樣的知識理論」決定我去那樣畫？ 大家會不會覺得，這個知識理論其實要比如何畫一個高光來的更重要呢？

素描怎麼提升？美術集網校的視頻 · 14 播放

所以，我覺得繪畫中，比如如何畫一個蘋果不重要，重要的是畫一個蘋果背後的繪畫理論。掌握好理論，任何東西都能畫。

二：在繪畫中，造型的核心要點

色彩靜物基礎理論？這是個什麼基礎理論？ 今天我給大家講解的這個繪畫中的色彩靜物基礎理論，而今天我會根據色彩靜物基礎知識點學習展開 所以，在我後面知識的講解開始之前 請你務必要好好聽我在下面講解這個理論，不難的。

：一切複雜的事物（色彩靜物基礎理論）背後都隱藏著簡潔的步驟 不懂？沒事，所以給大家準備了3個例子 案例1：童年記憶，根據「口訣」畫小鳥

知識點：生活中任何能被畫的物體都可以用幾何體構成。

在小時候要花一張畫，只需要記住了一個簡單的口訣，就能夠畫出來，比如花一隻小鳥，只有記住步驟，就能夠畫出一隻最簡潔的小鳥，除此之外的筆觸都是用來裝飾和豐富小鳥的。

今天要講的造型的核心要點不單單時講某個水果或某個陶罐的造型，而是這些物體（無論是什麼物體）後面的歸納的知識點，也是理解所有物體造型的核心知識點。 問：那在繪畫中，物體造型的核心知識點是怎樣的呢？

我們很多初學者學畫畫的第一步，就是抄襲對象（所謂的形狀），就像我當初在學習繪畫的時候也一樣，就是在抄襲臨摹本上的作品一樣，但是就得抄不好。

為什麼？ 那就是上面有提到的： 2-1生活中任何能被畫的物體都可以用幾何體構成。 例子：

通過這樣舉例子，大家是否更明確了？

對了，其實我只想讓大家通過非常簡單的知識點去理解： 任何複雜物體都可用幾何體概括。

在繪畫當中最重要的三個幾何體：球體，方體，柱體 問：為什麼它們是最重要的三個幾何體？ 因為它們可以變化出任意形體。

小心高能圖

前面講過，生活中任何能被畫的物體都可以用幾何體構成。，如果上面這張汽車，我們也能夠將它歸納成幾何體，即使是一輛出來車禍的汽車，也首先歸納成幾何體，再經過「伸縮」「切割」「扭曲」「增減」等演變，將各種殘缺形體變現出來。

驚不驚喜意不意外？

在畫色彩靜物的時候，起形是作為第一步，而且是非常重要的一步。所以幾何體知識就顯得尤為重要了。

三：論調子關係在繪畫當中的重要性

放圖

過去十年的高考美術教學裡，「大量」這詞是我最有感受的，在過去十年教學當中，所有優秀的學生已經證明了大量的刻意訓練才是我們從業餘走向專業的關鍵因素。

如果只是因為好看，就想去畫一畫，那只是一種本能的衝動，真的想要學好，需要大量的刻意訓練。

調子怎麼訓練？

我們需要大量的關於線條的刻意訓練，才能為力量控制打好基礎。

我的目的很簡單，就是光靠排線就能形成穩定的色塊。線條的距離控制到幾乎看不到縫隙的程度，這是對力道的極高要求，簡單地來說就是在訓練排線的時候，要求線條的力度，密度，粗細做均勻

然後開始練習線條（調子）的控制，就是鍛煉線條轉變方向，疊加顏色的能力，在一個方向排完線條之後就換一個方向排線疊色，最後形成的色塊要均勻整齊。

為什麼要這樣訓練？這樣訓練的目的是什麼？

線條並不是簡單練習排線，這並不是結束，而線條的訓練是控制力的訓練，它的目的是在於學會如何讓線條包裹在物體上面。

在動物的毛髮上面學會如何讓線條產生粗細，深淺和虛實上的變化。

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除了把好好學習以外有時間可以多去練習基礎

你想學畫畫但是你不練你就一直不會進步

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首先，央美老師不喜歡聯考畫風，一般這種畫風都要pass，當然除非你畫的水平超高，你有這個自信去讓打分老師眼前一亮。如果你想考附中你要拋下你所有的聯考繪畫技藝，去找一個好的畫室，這裡推薦「興達」和「碩成」或者「金諾」，去不停地畫，畫什麼？

石膏頭像，什麼阿格里巴，伏爾泰，塔頭，玳瑁老人，小麻人畫到你能夠默畫下來，並且能夠畫好。

色彩靜物：記住，一定要畫各種各樣的東西，去突破自己，如果畫室老師只給你擺酒瓶水果罐子純色襯布，那你要學會自己去擺複雜的靜物自己畫，什麼塑料袋，蕾絲花邊，用竹子編的東西，一定要去多嘗試，附中的考題可不像聯考，說不準就給你來一個巨大的surprise，還有最好別畫南彩

速寫：記住一定不能學聯考的速寫，就是那種描邊像簡筆畫一樣的速寫，要有虛實質感，畫室老師一般都會要求學生買500年大師經典作品，附中喜歡的是有個性，有想法的畫，而不是千篇一律的描邊

不是，你這路子不對啊，這是聯考的東西啊，央附我不太清楚，風格是北彩的，就是注重造型，素描考題有點變化莫測，19年考的維納斯和一個檸檬，今年考的石膏馬頭，速寫色彩都是默寫

這個維納斯，好像聽我同學說

你現在初二，還有十個多月能轉變過來，可以去燕郊

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