攝影中黑白灰光影關係是怎樣影響色彩的？如何協調？

如題，經常聽人說攝影中只要黑白關係對了，色彩怎樣調都好看，可實際操作中還是會遇到很醜很怪的顏色，有時黑白關係不對色彩也還不錯的情況。

謝邀～都說攝影是一門用光的藝術。

(開個玩笑)下面是正經的

因此光是攝影的靈魂這一點應該是不可否認的。

樓主提的這個問題，倒不如說是影調和色調對於攝影的作用與關係。首先我們來談談什麼是影調而什麼是色調。調性更多是源自於於音樂中的術語，而攝影這種利用光影變化而構成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的節奏與韻律。對攝影作品而言「影調」多針對於黑白攝影，又被稱為照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關係。通過這些關係，是欣賞者感到光的流動與變化。而攝影畫面中的線條、形狀、色彩等元素是由影調來體現的，如線條是畫面上不同影調的分界。本人接觸攝影前是美術專業的，現在很多院校的攝影專業也是從美術生中招生的，學過美術的都應該知道色彩的三要素。而自然界所有的顏色都有三個主要特徵要素即色彩的色調、飽和度和明度。特殊的是對於黑白照片而言，無論多少種可見色反映在黑白照片上，最終也只形成黑白灰三個色階，其間的差別也只在亮度上，這樣色彩的色相和飽和度就被忽略不計，只保留了明度。不同亮度的景物變化為相對應的黑白灰色階，從而所形成類似素描的明暗層次。卻不再具備有色彩的特徵，因而我們將黑白攝影中的基調稱為「影調」。影調可以分為，高調，低調，中間調等，百度百科上也有就不詳寫了。影調正如同美術的速寫素描是色彩油畫的基礎稿。而色調與影調又有些不同也更為豐富，色調指畫面色彩的基本基調，即畫面中主要色彩的傾向。色調相較又可分為暖色調、冷色調、中間色調。還可以在冷、暖和中間色調的基礎上分的更細膩些，有對比、和諧、濃彩、淡彩、亮彩和灰彩色調等很多。攝影中常見的有暖色調，冷色調，對比色調，和諧色調，濃淡色調。其中暖色調和冷色調最為經常被使用，達到效果的方法也比較簡單適合一些新手來操作。而在某些情況下自然界景物不具備暖色調的明顯特徵而又要張揚其暖色傾向時，我們通常會採用以下幾種方法：一，是利用色溫強化色彩的暖色傾向，如日出日落時的陽光色溫也較正午時要低的多。

二，是利用濾色鏡片強化色彩的暖色傾向，但加之不當，會使作品顯得虛假。

三，是後期製作暖色調處理，但也應掌握適度。冷色調的話濾鏡用的較多。其他幾種也都可以通過後期或者技法來達到效果。因為有很多都是百度可以找到的常識所以我個人就都不詳寫了，說了一些基礎的，那麼現在我們可以來談接下來的這個問題了，就是題主說的黑白關係和色彩不對應的問題了。對於樓主提到的常聽人說攝影中只要黑白關係對了，色彩怎樣調都好看這個說法，作為一個美術生我並不認同，畫過畫的都知道，基礎紮實的人明暗關係一般都不容易出錯塑造細節也往往不差，但還是有不盡如人意的作品出現。很多時候沒學過的人一眼就會說看起來不舒服，沒錯，就是不舒服，沒有任何專業知識，但人眼有時候就是一面照妖鏡，色彩搭配或者說色調怎麼樣，舒不舒服往往一眼就能從人的色感中得出結論。如果大多數人都覺得一幅畫的顏色很糟糕，那大多數時候用色就需要思考一下了。眾所周知，我們見到的光事實上是由不同顏色的色光混合而成，若將這些色光看成一個有系統的組織，色彩空間就是描述不同顏色在組織中位置的定位系統。下面是RGB疊加示意圖

一般說來，數位相機裡面的色彩空間都是以sRGB為主，這是一組較小的RGB色彩空間，因此色彩表現力也較差;中高階以上的單反相機則可以選擇使用Adobe RGB(1998) ，是由Adobe公司所制定，色彩範圍廣，是目前各影像處理軟體最廣泛使用的色彩空間。這個是相機的色彩原理，接下來是重點，我們拍攝彩色照片時最經常涉及的三樣要素一是飽和度

　　就是我們通常講的一個東西看起來鮮艷欲滴，就是在形容顏色飽滿到好像要滴下來一樣。攝影時，我們往往會發現在陰天或者說光線不充足的時候拍出來的照片常有種悶悶的感覺，所有的顏色都灰撲撲的沒精神;但是如果我們在晴天陽光充足但不強烈時回來拍，同樣場景拍出來的照片卻是色彩鮮艷，好像都活起來了。這樣的差別主要就在於色彩的飽和度。

所謂的飽和度又可以稱彩度或色純度，意思就是「色彩的鮮艷程度」。講得專業一點，就是指一種顏色與相同亮度的消色(即白、灰、黑色)之間差別的程度。當某種色彩與消色對比，當色彩成分越高，該色的飽和度越高，顏色也就越鮮艷;消色成分越高，該色彩飽和度越低，顏色也就越不鮮艷，顯得越灰。我們用黑白攝影的概念來想就很清楚：當色光投射到黑白底片上時，會依照其亮度被轉換為相應的黑、白、灰色，也就是完全消色了。當不同色光之間的混雜度越高，彩度就越低，就像美術繪畫中的調色，加入的顏色越多顏色純度越低也就越灰，儘管加入的是白色也一樣，只會越加越灰。這就是為什麼陽光太強時，使用偏光鏡濾除空氣中散射的雜光後，能使影像色彩更飽和的緣故。而陰天時光線強度不足加上漫射光的關係，不同色光很容易彼此干擾，從而使顏色看起來發灰，不純、不飽和。而在光線充足的雨後往往飽和度夠高的兩大因素一個是灰塵的沖刷另一個則是水珠帶來的反射率的增強。其次我們要講到明度的重要性。明度是影響色彩的第二個重要因素，照片的第一眼如何往往就要看它。學習美術的時候很多老師會喜歡使用丙烯白來添加混合水粉作畫也是為了提高明度從而使畫面出挑。而攝影中另一個重要的色彩觀念就是明度。明度簡單來說就是指顏色的明暗、深淺，一般說來，明度越高，顏色越淺，越接近白色;明度越低，則顏色越接近黑色。當然，當顏色趨近於白或黑時，飽和度也會隨之下降，但飽和度下降時明度不一定改變。　　與繪畫不同的是攝影所應用的色彩觀念還是從光學的角度來看，所以明度還取決於被攝物體表面的反光率。反光率高的物體顏色亮度大，反光率低的顏色亮度小。而在所有的顏色中，消色當中的白色物體明度最大，黑色物體的明度最小。也就是說，光線明亮的拍攝環境，各物體反射回來的光線量越大、越接近白色，明度便越高;接近黑色時，明度較低。不過，同樣彩度下，不同色彩的明度也不盡相同，黃色是明度最高的，而紫色則最低。因此拍攝過程中如果曝光過度，整張照片高光部位太多，則各種顏色的明度太高;曝光不足時，照片整體落入暗部階調，明度太低，一樣無法表現出色彩真實的樣貌。而明度的微調，可以改變物體的色彩、銳利度與整體層次感。最後我們來說色相。色相的概念是指「色彩的相貌」。在可見光譜上，人的視覺能感受到紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等不同的色彩，而不同的色彩都有自己的波長與頻率。如果我們將一幅影像的顏色調整為不同波長的色相，整幅影像就會依據其色相重新分配成不同顏色。對於攝影中只要黑白關係對了，色彩怎樣調都好看這個說法，我個人認為很明顯的忽略了色調與色彩構成的關係。

從美術上說，在色相環上兩色相距180度的就是補色。紅色——綠色、藍色——橙色、黃色——紫色這三類為互補色。要使畫面好看很重要的一關就是構圖。那麼構圖實際上是好乾什麼呢，我個人並不認為構圖只是單純的作用在視覺空間關係上的，很多時候構圖中也講究色彩的平衡和對比以及複雜環境中對於顏色的取捨區分，好的色彩平衡往往使圖片的色調更為和諧不突兀，色彩對比極佳的構圖能使畫面更具有張力與衝擊力。

很多攝影新手會喜歡在後期將圖片處理成單色的或者說是黑白的。這也不是沒有原因的，一是可以很好的便捷的達到色調的統一，二是不容易使某個顏色「搶鏡」從而破壞自己想要的效果。除此之外還可能存在一些其他的因素等等。而事實上我個人其實認為相對於單一或者說較為素凈的色彩環境而言。複雜凌亂的色彩環境往往更考驗拍攝者的處理能力。因為並不是什麼顏色放在一起都可以那麼和諧。色彩一旦多起來，想要從中間如何協調取捨就將成為對拍攝者布構能力的一大考驗。是否置入主體，如何置入，如何處理主體與背景，與陪體之間的關係，不同色彩之間的相互呼應都將至關重要。

攝影明度里黑白灰的關係