每個人對搖滾樂的定義不同,對搖滾精神認知也不同。如果一把電吉他就算搖滾樂,我不敢苟同,即使加上黑嗓、死嗓那也不算是。我認為的搖滾樂是樂手能保持自己的風格,而不是迎合大眾,隨時變化風格、流水線式的生產出來的歌曲;更注重樂器的表達,一大段solo、riff,而不是注重人聲;歌詞應當是有大的格局,對人生,對世界的認知,而不是侷限於男女之間那點兒瑣事;搖滾現場應當是歌手與樂迷融為一體的,而不是安靜坐在凳子上,揮舞著熒光棒,大聲喊著rock。搖滾代表的是不妥協,堅持去做自己風格的東西。所以我覺得單論一首歌是否搖滾是沒有意義的,同時按照我的認知,我覺得這上面的人基本不符合。當然這是我的個人看法!


這個榜單只是單純的計算數據,沒有什麼公信力,如果說鬱樂隊、CMCB這類純粹玩這個的進入了大眾視野或者說在這個榜單裏出現,可能大家的反應就沒那麼激烈了吧

by the way,搖滾和流行界限也挺模糊了,更多的還是說這個音樂給我們的感覺像不像搖滾,比如說酷玩說自己英倫搖滾,但廣大滾圈人就是覺得那叫英倫流行,你說為啥?從編曲結構上,從你唱歌的方式上,最主要是大家的感覺上

搖滾也逐漸成為一種文化元素:穿皮夾克、夾克上縫很多很多布標、留長發

所以你經常能看見哪個大眾明星戴個墨鏡,好點的拿個epi、JB森掃點三和絃就說什麼搖滾範了。

事實上,真正玩搖滾的這個大圈子裡的人演出穿的超級隨意,頂emo頭型的,還有不少光頭的…

但,文化元素就是這樣,大家覺得吉他貝斯鼓一起拿上臺就是搖滾了、戴墨鏡穿皮夾克就是搖滾了,還有的,畫個黑眼圈就是punk了。

搖滾的本身是什麼?

他起源於布魯斯,而金屬起源於古典(維瓦爾第的《冬》是第一首metal),金屬也算作搖滾這個大範圍中的一員。

在中國這個大環境裏,很多人聽不習慣搖滾,這類人受不了這種編曲結構,聽感上認為這很粗糲,甚至覺得這不叫歌,那邊放著伴奏這邊不那麼飆高音的唱中音區的歌那才叫歌,這個是天朝的音樂教育的問題,所以現在天朝的音樂市場才會那麼畸形,因為大家都不懂欣賞

BUT!

穿皮夾克的愛豆在他們眼裡是最帥的!在這一類人的眼裡面,什麼搖滾啊這個那個的,都是浮雲!我愛豆玩搖滾了就完事了


一直覺得國人特別喜歡把所謂的搖滾精神和搖滾音樂扯為一談。這樣,我們把他們分成兩個部分,搖滾音樂和搖滾(精神)。

搖滾樂從誕生的一天,就不是必須包含各種嚴肅精神內核的。早期的搖滾樂非常快樂,非常單純。直到bob dylan和披頭士這一代出現,纔在其中加入嚴肅的歌詞。後來才越來越多這樣的搖滾樂,纔有了所謂搖滾精神。也因此有了著名的《American pie》這首歌,作者認為這些人毀了心目中美好的搖滾樂。

所以非常奇怪,搖滾樂傳到中國,很多樂迷和從業人員認為只有嚴肅的搖滾樂纔是搖滾樂,且不允許其他元素沾染,嗤之以鼻。這似乎與他們所說的自由、博愛、包容的搖滾精神是相違背的。

我覺得這些人其實就是固步自封,自以為是。或者他們就是想維護自認為與眾不同、高人一等的感覺。

恰好今天看見這個:

這節目沒看。就這圖我就夠了。。

首先這一看節目組就似懂非懂。其中的錯誤和片面就不多說了。

主要是想說說「調侃性、批判性、攻擊性」。

實話實說。。。金屬中的反叛內容相對來說真的不多。更別說現在的金屬很多都唱的歷史[哭笑不得]

其實我想表達的點,是:解釋什麼是金屬樂或者搖滾樂,真的不必和批判、調侃、攻擊掛鉤。

哪怕他解釋的確實部分存在,這個圖你看起來不奇怪嗎?

解釋為吉他為失真音色彈奏衝擊性的連復段,鼓點有節奏感而震撼的一種有衝擊力、力量感的音樂,是不是更讓人舒服。也就是描述音樂本身。

所以,搖滾樂就是搖滾樂,搖滾精神就是搖滾精神。搖滾樂可以包含批判性的搖滾樂,也可以包含快樂的搖滾樂,無病呻吟的搖滾樂——因為所謂的搖滾精神不是要包容嗎?

搖滾樂只是一種音樂風格,甚至嚴謹點講的話,它只是流行音樂的一種。

不要再給它背上這麼重的負擔了,它背不動,中國搖滾樂行業也背不動。

這是我另一個回答,其實講的同一個道理。其中關於朋克的一段,和這篇說的不是一種情況。因為我認為朋克音樂本身可塑性不強,必須配上搭配的歌詞和內核纔有價值,用來改編流行歌很難聽。不多說

如何評價新褲子改編版《夢醒時分》??

www.zhihu.com圖標

回到這個榜單本身。歌幾乎全都沒聽過,想來也確實有很多不靠譜的。另一位朋友也說了,可能不是人工排榜。

但有一些從音樂風格來說,可能應當可以算搖滾音樂沒毛病。

不服的話,可以叫它:不包含搖滾精神的搖滾音樂……可以了吧?


可以是音樂,可以是態度,可以是精神,或者是支柱,至於這個排行,看著笑笑就行了,每個人心裡都有自己衡量音樂的標準,以前可能還會生氣,現在不在乎了,不過還是希望某些綜藝嚴謹一點吧,不指望靠流量出圈,但科普都不到位,就別誤導路人了


我看了很多答案,都說這些歌沒態度

不說這什麼態度不態度的

我覺得我也挺搖滾的,很多國外的樂隊我都聽,我自己也玩樂隊,朋克,流行,硬搖,金屬

但是很多外國歌我不知道他唱的什麼雞脖東西啊我都聽不懂,又說求得快

不就是聽個編曲嗎?不就聽個riff、solo嗎?

當然榜單上的我也不聽

我只是最討厭一說搖滾就說什麼搖滾精神

聽歌,就一樂,別扯那麼多有的沒的


這份榜單只不過是把有搖滾標籤的音樂進行數據採集,然後再根據某一特定指標比如播放量進行排名。它不是人選的,肯定是很荒謬的,但是也不用對此大驚小怪。

至於題主對於搖滾的理解,我覺得有點偏頗:

首先是題主認為搖滾不應該融入大眾。但是問題是搖滾從Chuck Berry到Nirvana,一直都是呆在主流,它的每個子分類的興衰也和大眾息息相關。

其次是,搖滾樂重器樂,不重人聲?這是後搖滾的觀點。對於其他搖滾子分類我倒是沒有見過有人這麼說。而且Bob Dylan等搖滾樂上偉大的Vocalist不是器樂能取代的。

歌詞要有宏大格局,這又是另外一個刻板形象:搖滾樂最偉大的單曲之一Johnny B Goode就是一個窮小子進城的故事,Eric Clapton的經典單曲之一Layla也不過是一首情歌,它們就不具有任何宏大的格局,卻是搖滾樂歷史上不可不提的經典。

歌迷和樂迷融為一體沒有具體闡述,我也不知你想的是怎麼樣的。至於題主認為的不妥協的搖滾精神,我不做評論,本來這就是個很玄乎的東西。

所以綜合題主對於搖滾樂的理解和題主舉出的榜單,我認為題主是有一定的想要去批判這些主流音樂的意圖在。還有可能還有彰顯自己小眾的意圖在。對於這些,我只能說多聽,多包容,謝謝。


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