我想問，連最堅持格律的俄羅斯詩人（到20世紀5、60年代都有一大批蘇聯詩人寫格律詩）都不講究格律了，為什麼還有那麼多國人堅持我們的現代詩是「儘力模仿西方詩歌格律的歐化詩歌」？

在抨擊一件事物之前，能不能先對它有一點基本的了解？

當代中國詩歌是怎樣的呢？長的不發，隨便來幾個短章吧：

斯人

恆河

尼亞加拉瀑布

◎蘇淺

當然它是身體外的，也是邊境外的

當我試圖讚美，我讚美的是 五十米落差的水晶

它既不是美國，也不是加拿大的

如果我熱愛，它就是祖國

如果我憂傷，它就是全部的淚水

高原上

◎朵漁

當獅子抖動全身的月光，漫步在

黃葉枯草間，我的淚流下來。並不是感動，

而是一種深深的驚恐

來自那個高度，那輝煌的色彩，憂鬱的眼神

和孤傲的心。

格里高里單旋律聖歌

◎韓東

墓床

◎顧城

我知道永逝降臨，並不悲傷

松林中安放著我的願望

下邊有海，遠看像水池

一點點跟我的是下午的陽光

人時已盡，人世很長

我在中間應當休息

走過的人說樹枝低了

走過的人說樹枝在長

春風斬

◎胡弦

河谷伸展。小學校的旗子

牛羊散落，樹樁孤獨，

風越來越大，萬物變輕，

這漫遊的風，帶著鷹隼、沙礫、碎花瓣、

風吹著高原小鎮的心。

春來急，屠夫在洗手，群山惶恐，

湖泊拖著磨亮的斧子。

陽光中的向日葵

◎芒克

你看到了嗎

你看到陽光中的那棵向日葵了嗎

你看它，它沒有低下頭

而是把頭轉向身後

它把頭轉了過去

就好像是為了一口咬斷

那套在它脖子上的

那牽在太陽手中的繩索

你看到了嗎

你看到那棵昂著頭

怒視著太陽的向日葵了嗎

它的頭幾乎已把太陽遮住

它的頭即使是在沒有太陽的時候

也依然在閃耀著光芒

你看到那棵向日葵了嗎

你應該走近它

你走近它便會發現

它腳下的那片泥土

每抓起一把

都一定會攥出血來

阿姆斯特丹的河流

◎多多

十一月入夜的城市

致太陽

◎多多

給我們家庭，給我們格言

你讓所有的孩子騎上父親肩膀

給我們光明，給我們羞愧

你讓狗跟在詩人後面流浪

給我們時間，讓我們勞動

你在黑夜中長睡，枕著我們的希望

給我們洗禮，讓我們信仰

我們在你的祝福下，出生然後死亡

查看和平的夢境、笑臉

你是上帝的大臣

沒收人間的貪婪、嫉妒

你是靈魂的君王

熱愛名譽，你鼓勵我們勇敢

撫摸每個人的頭，你尊重平凡

你創造，從東方升

起你不自由，像一枚四海通用的錢！

急就章

◎湯養宗

有時，我竟會這樣無端地想：當某天

終於活在一個淪陷的國家

活在自己祖國的的敵國中

一想到這，就立刻要猛抽自己一嘴巴

這樣的事，怎麼能隨便想像

可我依舊要寫下這篇急就章

繼續想像白髮蒼蒼的我，正穿過

宵禁的街巷，給所有熄滅的窗戶

塞進傳單，像一枚打火機

大風中拚命敲打著自己

我不斷重複著一句帶血的話：

「沒有戰死的後生們，難道你們都睡下了嗎？」

我簡單談一下我的看法，不一定對，也歡迎探討。

首先，現代詩的未來不可能走向格律。相反，現代詩一定會去追求一種絕對的自由。這種絕對的自由：是喜歡格律的走向格律，喜歡自由的走向自由，喜歡什麼就走向什麼。任何一個方向都只是現代詩的一小部分，不可能成為整體。

與此相對應的是一定不會再出現一個統一的標準規範了。不會再出現，五言七言這樣的限制了。

除此之外，「格律」其實是舊瓶裝新酒，而大眾對「舊瓶」早已審美疲勞。再加上人工智慧的發展，你覺得ai寫出來的格律詩好還是自由詩好？要給ai足夠多的尊重。

未來的現代詩的風格一定是豐富多樣的，每一種風格的詩人都會尋找到他特定的讀者群體。他們將是以「小而美」的形式存在著，在小範圍內受到擁躉。直到一個不可以複製的天才詩人出現。是會有的。

發燒了，說的很亂，不知道自己在說什麼。最後說一點吧，格律從本質上是一種規範、規矩和約束，而現代詩，從誕生之日起就是用來打破這種規範的，一個用來打破規範的東西，都走向規範化了，我會覺得這會是一種悲哀。

在這個時代，每一個寫作者都值得被喜歡的人所尊重，也會被不喜歡的人所厭棄。除非他真的寫得太爛了。如果真的喜歡，管這麼多幹什麼？寫就好了。

與上面觀點不同。我反倒認為即便是古代，格律詩都是詩歌的末端和異流。正常的應該是格律詞和曲。詩應該是古體詩才是正途。格律詩是詩對歌詞的拙劣模仿。

所以按照這個思路，現代詩是走在正確的路上，就是詩歌分野。歌詞一直都是按照格律來寫的，無論新舊。詩則保持了偏自由的體裁，聽過一些譜曲了的詩，與歌曲相比都還差了一些。然而這種分野卻是很好的事情。唯一不足的是語言沒有篩選的能力，造成入門易，篩選難。

反觀舊體詩詞，格律詩模仿著一個無根的格律，自從詩格律了之後，詞曲迅速興起。同樣寫格律詩的宋人就沒有同樣符合格律的詞來的風發。而詞曲失去其依賴的曲子之後也不可避免走入衰敗。能拯救它的只有曲子。不能被拯救的應該拋棄束縛自己的大部分格律，應該以閱讀朗誦為要求進行格律革新，並且拋棄傳統格律規則。其實就是重返詩歌的自由體，從古詩十九首開始新的開拓才有戲。

當然另一個路子更明顯也更容易，就是樂府，就是走歌曲的路子。這個路子不管是對於舊體還是新體都是一樣充滿希望和前景（看看那些歌詞作者，其實就是現代的詩人，而那些標榜寫詩的人世真的詩人嗎？）。簡單想一想，讀詩的沒多少，聽歌的千千萬（古往今來的詩詞名作中，能被唱的居多）。

格律是沒有前途的。

五四時期的新月派已經證明了這一點。

格律也許能產生好詩，但是它是不自由的，本質上是自己束縛自己。

因為這是一個追求自由表達的時代，這是信息爆炸的時代，格律的那一套已經不適合當下了。更不適合未來。

我覺得融合中西，將中國古詩的意境追求，漢語氣息，物化美學等和西方詩學融合起來，將會是一條出路。

按江弱水老師的話來說，新詩百年，中國該出大詩人了。

筆墨當隨時代，縱觀各種藝術在歷史上的發展，無外乎政治和主導思想的左右。但又不會偏離規矩。不能說一味地模仿，其實在模仿中已經有了創新，譬如說，十個書法家去臨摹王羲之的蘭亭序，每個人臨的都與原貼很像，但把他們十個人的放在一塊一比較，多多少少還是不大一樣，再拿去與原貼一比，也不完全一樣，這原因便是每個人對原貼的理解受自身的學識，天賦，心情，秉性等諸多因素的影響，會因此而有所不同。我們不能跟著古人說詩到蘇黃就盡了，蘇黃以後不也有很多我們耳熟能詳的好詩嗎？藝術的發展具有一定的時代性，不能夠受先入為主的思想而左右我們對事物的評判。

白話文改革以後，各種文學以白話文來寫了！詩歌，作為一種凝練的語言，也用白話文是否正確？李白的詩也可不顧句式不顧格律，為什麼我們不能效仿呢？