義大利各美院的舞台美術有何區別與側重？
如題，考研留學想選佛美或者米美，但不知道這兩個學校的側重方向。了解到佛美側重於傳統的純藝，米美設計更好而且偏向現代。但具體到舞美的側重就不太明白了。所以想請教一下大家，順便問問別的美院的情況。ps本人本科是舞台設計，謝謝大家
『舞台美術設計到底是個啥專業?』
這是我在最近聽到的最多的一個問題了。今天就要來給大家好好介紹一下！
我在布雷拉讀書的時候，教授把舞台美術設計師的工作描述為一個「場景」的搭建。而場景不僅僅關注於為觀眾創作和呈現圖像;它關注的更多是觀眾的接受和參與。它既是一種感官，也是一種智力體驗，既有情感又有理性。
其實總的來說，舞台美術設計師的工作就是通過劇本為演員和導演搭建出一個藝術創作的空間，他可以是經典的歌劇舞台場景，也可以是電影鏡頭下的一個生活氣息的房間。
舞台美術最早可以追蹤到古希臘、古羅馬，然後傳播到歐洲各個地方。正因為這樣，幾乎義大利的每一個美術學院都會開設舞台美術的專業，而對於義大利藝術學習的這個王牌專業，得益於其高等教育對舞台美術的重視。隨著現代藝術以及當代科技審美的演變，也就慢慢形成了舞台劇院場景和電影電視場景兩個比較主流的方向。
劇院方向主要以中世紀藝術文化作為背景，教學的內容也是很多的，主要是通過像學生傳授傳統舞台藝術，讓學生能夠合理利用各種道具和材料布置展台空間，學習內容還將涉及舞台服裝設計、化妝、燈光等，這些都會更好的輔助學生完成一個場景的搭建。
電影電視方向主要是通過一些當代優秀的電影來為背景，輔助以新媒體藝術的相關元素，讓學生能夠好將相關的場景進行融入，還會有一些演唱會等大型的舞台晚會案例進行分析，將教學主題化，使學生能夠更好地懂得如何的烘托場景氛圍。
另外還有 舞台美術服裝/舞檯燈光 等相關延伸的專業大家可以了解。
舞台美術史上出現過非常多有名的大家，其中不得不說的就是我們的華裔舞美大師 李名覺（Ming Cho Lee），出生於寧波顯赫門第的他在國際舞美藝術界享譽盛名。李名覺在耶魯大學戲劇學院任教超過50年，其作品對美國舞台設計具有深遠影響。2002年獲得美國國家藝術勳章，轉年再獲托尼獎終身成就獎，身為華裔的他，為祖國爭足了光彩。
李名覺教授曾為很多西方經典劇目作擔任過舞美設計師，比如莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、理查德的《厄勒克特拉》等。作為老一輩舞美藝術家，他精緻的手工舞台模型甚至可以直接等比例放大，直接放在舞台上面。
李名覺《厄勒克特拉》，戲劇舞台模型，1964年
李名覺《培爾·金特》，戲劇舞台，1969年
李名覺《毛髮》，舞台設計手稿，1967年
『課程講解』之前，我們的Aria老師也是為大家發布了相關的課程信息，我們引用米蘭布雷拉的本科舞台美術設計為例為大家講解下課程相關的內容。
從課程中我們可以直接的看到課程設置的豐富有點合不攏嘴，從舞台美術的主修課到藝術史、攝影、美學、舞美燈光等等。課程真的是非常之多。第一個部分是學校規定的必修基礎課，第二部分是必修專業課，非常多的第三部分是專業選修課的內容。和國內大學中選修課不同的是，第三部分的內容涉及的範圍非常的廣，可以提供非常多的專業方向並讓學生充分的思考和了解自己想學習的重點方向後進行選擇。
總之舞台美術設計本科階段的課程安排的還是非常豐富de ，這讓學生在畢業後不管是找工作還是繼續攻讀碩士都有了最大的選擇空間。
『入學考試』
幾乎每個學生的內心之痛就是入學考試，雖然每個學校的入學考試都不一樣，但是不用怕，我們總結了全面覆蓋所有美院的舞台美術入學考試準備方案：
「
舞台史+手繪舞台方案+作品集+優秀的口語
」
【舞台史】
基本下面這本書是想學舞美的學生肯定要先看的一本基礎書了。它有如下的特點：一、系統全面。二、以舞台美術為本體，著重介紹舞美的藝術特色，並輻射到劇本、導演等方面。三、作者曾在義大利做了5年的訪問學者，因此掌握了大量珍貴的一手資料，所以本稿史料翔實，大部分圖片都是首次在國內出版。
【手繪+作品集】
建議同學們要從道路速寫和建築速寫開始入門，慢慢的提高自己的手繪表現力。著重把自己的想法和構思體現在手繪空間中。作品集的部分就要比較細緻的體現你的思考和構思了。從主題確定後的草圖，到定稿，以及各個部分的含義和表達內容都要清晰的呈現出來，更方便的和教授進行溝通。
就算是本科對舞台美術並不是很了解，那麼做一些裝置也同樣是讓教授對你的空間認知能力有一個好的了解。
【口語表達】
語言的好壞直接影響了你表達的是否清晰，你縱是有千般個想法萬般個構思，沒有語言的基礎，那就等於失敗了一半。總的來說，出國留學，語言一定是一個非常重要的基石。因為你是要通過它來學習，來汲取你所需的知識。
【其他】
有的美院除了上述內容，還有專業筆試或者是語言筆試，所以也不要輕視這些入學考試的內容。學習永遠都是在給自己學習，要不然我們出國的意義在哪呢？
總的來說舞台美術這個專業，在義大利的地位是不可撼動的。不管是哪個方向，以後的就業或者是繼續做舞美的研究都是很棒的。之後從事影視方面或者電視節目方面以及劇院等方面的工作，前景是非常看好的。
給準備前往義大利或已經前往義大利的你。加油。
米美的舞美研究生階段有三個方向可選：劇場方向、戲劇服裝方向和木偶戲方向。
課程設置會有點不一樣，但是也有重合的課程，比如劇場方向和戲劇服裝方向：
佛美舞美研究生階段沒有分研究方向，它就是戲劇舞台布景和造型設計：
其實說佛美是偏傳統，米美偏現代，是不了解義大利美院才會這麼說的。雖然佛美的建校的歷史是非常悠久，也出了很多文藝復興時期的藝術大師，但是其實佛美是很注重當代藝術的發展的。而且義大利的美院風格並不是固定的，而是支持學生自我風格的確立。
你好題主
其實義大利公立美院水平都是差不多的 沒有真正意義上的排名
舞美到了研究生階段 各個美院也都有了更細緻的方向劃分
比如米蘭布雷拉美院的舞美研究生階段分為戲劇服裝方向和電影電視多媒體方向，佛美側重戲劇方向，都靈美院的舞美研究生就側重電影電視劇舞台設計方向，那不勒斯美院的研究生階段分為劇院舞台設計方向、電影電視方向和戲服設計方向
其實選擇性還是比較多的，除了上面提到的還有威尼斯美院、馬切拉塔美院、博洛尼亞美院等也都很不錯
所以題主選擇學校還是要看研究生具體想讀什麼方向再去選擇了
希望有幫到你~
可以從專業的方向設置來看！！
佛羅倫薩美術學院的舞台美術的專業名稱是 Progettazione plastica per la scenografia teatrale戲劇舞台塑性設計；
米蘭布雷拉美術學院的舞台美術更全面一些。它有戲劇舞台美術專業，舞台服裝專業，舞台美術（電影電視方向），也就是偏舞台造型，舞台服飾設計，還有多媒體設計，這三個專業方向，相比於佛美更細化一些。
佛羅倫薩美院的舞美專業研究生課程：美學、戲劇史、舞台美術、舞美雕塑、電影、模型、燈光學、3D數字建模技術等課程。
- Costume per lo Spettacolo - 舞台設計 - 戲劇服裝
- Scenografia - Teatro - 舞台設計 - 戲劇
- Teatro di Figura - 舞台設計 - 木偶戲
- Cinema e Tv - 舞台設計 - 電影和電視
布雷拉是舞美4個方向，主要就是戲劇史，數字應用技術，導演，服裝與配飾設計。
博洛尼亞美院研究生舞美有兩個方向：
展覽和博物館空間的舞台美術設計和設置、情境劇和音樂劇的舞台美術
義大利美院研究生是比較注重史論課和實踐課，所以對舞美有很多細分專業，看你是想往哪個方向學。其他還有比較好的舞美專業學校，像都靈美院、威尼斯美院等，都有不同的舞台美術方向，想了解可以私信我。
舞台美術是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造齣劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。
區別於舞美設計就是舞台美術設計。舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：通過人物造型和景物造型塑造人物形象。創造和組織戲劇動作空間。表現動作發生的環境和地點。創造劇情所需的情調和氣氛。通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。
研究生的話舞台設計會分方向，有劇場舞台設計方向（米美）、戲劇服裝方向（米美）、電影電視舞台設計（米美、都美）、歌劇方向（都美）、戲劇與音樂劇的舞台設計（博美）、舞台設計與展覽和博物館空間設計（博美）。威尼斯美院有舞台布景和舞台建築，舞台布景和服裝、舞台布景和舞台布景繪製技術。
你好~
其實總的來說，舞台美術設計師的工作就是通過劇本為演員和導演搭建出一個藝術創作的空間，他可以是經典的歌劇舞台場景，也可以是電影鏡頭下的一個生活氣息的房間。
舞台美術最早可以追蹤到古希臘、古羅馬，然後傳播到歐洲各個地方。正因為這樣，幾乎義大利的每一個美術學院都會開設舞台美術的專業，而對於義大利藝術學習的這個王牌專業，得益於其高等教育對舞台美術的重視。隨著現代藝術以及當代科技審美的演變，也就慢慢形成了舞台劇院場景和電影電視場景兩個比較主流的方向。
劇院方向主要以中世紀藝術文化作為背景，教學的內容也是很多的，主要是通過像學生傳授傳統舞台藝術，讓學生能夠合理利用各種道具和材料布置展台空間，學習內容還將涉及舞台服裝設計、化妝、燈光等，這些都會更好的輔助學生完成一個場景的搭建。
電影電視方向主要是通過一些當代優秀的電影來為背景，輔助以新媒體藝術的相關元素，讓學生能夠好將相關的場景進行融入，還會有一些演唱會等大型的舞台晚會案例進行分析，將教學主題化，使學生能夠更好地懂得如何的烘托場景氛圍。另外還有 舞台美術服裝/舞檯燈光 等相關延伸的專業大家可以了解。
從舞台美術的主修課到藝術史、攝影、美學、舞美燈光等等。課程真的是非常之多。第一個部分是學校規定的必修基礎課，第二部分是必修專業課，非常多的第三部分是專業選修課的內容。和國內大學中選修課不同的是，第三部分的內容涉及的範圍非常的廣，可以提供非常多的專業方向並讓學生充分的思考和了解自己想學習的重點方向後進行選擇。
總之舞台美術設計本科階段的課程安排的還是非常豐富的 ，這讓學生在畢業後不管是找工作還是繼續攻讀碩士都有了最大的選擇空間。
如果還有其他問題可以隨時問我！
你好，看到你的問題下面是我的回答！
「義大利各美院的舞台美術有何區別與側重？」
首先你大概了解了一點，佛美比較注重傳統，米美比較強調現代！！這一點確實是這樣的，其他的部分就是課程方面，專註的方向不同，下面就一一介紹一下！
佛美：研究生沒有舞美專業！
米美：研究生；1，木偶戲方向，2，劇場方向，3，戲劇服裝方向
都美：研究生；電影電視舞台設計
我相信你可以非常直觀的了解到
還有什麼問題可以直接私信我
ciao！謝邀
義大利的舞台美術到了研究生課程會具體細分方向，每個美院的側重都會不同，這點可以具體根據每個美術學院的研究生課程來看~
米蘭布雷拉美院：
- 舞台美術——劇場方向
- 戲劇服裝方向
- 木偶戲方向
博洛尼亞美院——舞台設計與布景
佛羅倫薩美院——戲劇舞台布景和造型設計
羅馬美院：
- 多媒體方向
- 劇院方向
都靈美院——戲劇舞台方向
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