为什么摇滚经典在国内无人问津？

最近在按滚石500专辑单子听歌，发现很多影响世界的神专在国内几乎默默无闻，不太明白为什么会这样，求大佬分析分析这其中的各种缘由？

所以，华语歌圈封闭自负多年，连抄带蒙的环境，外边听不懂听不明白的一律不承认，这么些年自嗨也落得个穷开心。

你查一查这些500专是什么时候发的，你就会发现大多数发行于上个世纪，而这些歌曲曾经的听众也大多数进入中老年了，那个时代没有互联网，这些歌曲是很难流传到中国的，除了少部分有渠道的人通过海关进口的塑料垃圾打口带听到了这些歌曲外，那个时代大部分人还在听红歌和港台流行音乐呢。是有了互联网的今天，才让你听到了这些歌曲。而流行音乐的本质是具有时代特性的，每个时代有每个时代的流行音乐，摇滚乐大流行是上个世纪的事了。因为中国文艺滞后，才导致我们今天还有年轻人在听这些伟大的摇滚音乐作品，由于互联网的普及，我们的音乐听众终于跟上国外的步伐了，而此时国外的年轻人们早就迈入听电子流行乐时代了。这就导致了你认为的伟大500专在国内无人问津，因为老一辈人和新一代人都因为不同的原因，错过了这些音乐。

无人问津这个词有点过了，虽然大环境下国内的人品位有限，但其实还是有越来越多的人开始了解。而且经典为什么要被问津？没人问津他就不经典了吗？不流行就不经典了吗？经典作品有著潜移默化的影响力，这种影响力是不会因为他无人问津就被消除的。事实上，上世纪六十年代，英国摇滚乐响彻世界了，我们在干嘛？文革。所以从根上我们就拉下了。中国人起步晚，很多外来输入文化都是这样，需要时间去接受。摇滚乐本身就是舶来品，一些作品在中国不流行是肯定的。中国很流行的歌手外国人听的也少。而且还有一个客观原因，摇滚流行的年代已经过去了，不是上世纪那会儿了。现在的主流就是合成器，电音，说唱。科技是原来越高了，做音乐的途径是越来越简单了，但人们也似乎不能好好写歌和听歌了。而且很多经典作品，它确实不符合大众审美。比如地下丝绒和Nico，它就流行不起来，这种专辑要是在国内问津的人多了，那才不得了呢。毒品直接写，音乐嘈杂的一批。试问这种作品凭什么能流行？但它依然很牛逼，很经典。刚出来的时候买了这张专辑的都后来去组乐队了，比如David Bowie，Sonic Youth，The Jesus and Mary Chain。这都是摇滚圈里响当当的名字。而且现在获取信息的途径又多又快，而且短视频发展的这么迅速，人们哪有闲暇去听经典。很多人听音乐也就图个乐，其实很多人可能自己都听过都见过，但是不会留心去记住。榜单这个东西，说到底就是几个乐评人的把戏，没必要太较真儿，NME评选的有史以来最伟大的专辑还是The Smiths的Queen is dead呢。经典的东西过去了，就是过去了，尽管它的影响力一直还在。会有一些人，从中获取灵感，但如果像当年一样大面积流行，不太可能。对中国的年轻人有点信心，虽然很多狗屎，但总也有人在认真做音乐和听音乐。

说两个题外话：

1.现在中国年轻人偏爱用「小众」一词来掩饰自己的无知。他们以为的小众只是他们自己不知道。Bittersweet Symphony油管播放量5.3亿，甚至超过了Creep和Wonderwall，他们告诉我这是首小众的歌。Ok Computer卖了好几百万张碟，他们告诉我这是小众。其实这些东西已经很大众化烂大街了，听这种东西的人也没必要装小众了。年轻人们，多去外面的世界看看吧。

2.我坚决不同意那个音乐没有高低贵贱，听不出优越感的说法。你要说我听许嵩，你听汪苏泷，咱俩没啥不一样，那确实谁也别看不起谁。但您要说我听披头士，石玫瑰，R.E.M，您听小苹果凤凰传奇，咱俩没啥两样，那我只能送您三个大字：cao你妈。我还就是听出优越感了，就是看不起你了。我听披头士能听出来人生真谛和真情实感，能激发创作才能，那么您听小苹果能干嘛？多拉一泡屎吗？

国内摇滚乐基本属于无人问津，这是现状。

毕竟是舶来品，没有市场很正常。

但是随著时间的推移我发现事情没有这样简单。

因为大众审美越来越差，以前还有个唱片店音像店能听到找到各种各样的东西，现在时代发展进步了理论上人们可以听得到更多的东西，但是实际上大多数人只听首页推的歌。

喜欢音乐的人确实能找到更多的歌，甚至做自己的歌。但是其余大多数人思维和视角被限制住了，变的不会主动思考。中国人音乐教育本来就不好，市还是逐利的，只会推各种流量明星各种口水歌，倒卖情怀，在本身音乐产业链就畸形的中国会导致小众音乐无法变的大众，用无出头之日，不是这些音乐不行，只是现在流量为王。市场根本不给你尝试的机会。

先问是不是，再问为什么？

摇滚经典并不是无人问津啊，什么算摇滚经典?stairway to heaven 加州旅馆东快这样的经典歌曲还是pf 枪花 Metallica这种经典乐队?其实这些东西跟爵士或者是极端金属这种更小众的音乐在国内还是有相当一部分市场的。

不过，和国内当红歌手的流行歌比还是没法相提并论的。因为摇滚本来就是舶来品，从进入国内市场到今天也不过是30年的时间，无论是从业者水平还是听众欣赏水平以及整体的氛围都是和国外没法相比的。

而且国内的听众大部分的听歌取向还是偏于喜欢优美的旋律大过歌曲整体编配以及节奏的把控。这种审美特点也造成了国内很多听众对摇滚曲风歌曲的不感冒。

但说到底，就是国人对音乐的欣赏整体还没有达到欧美国家的高度，这也是必然的，毕竟流行音乐的发源地在人家那儿，国内做的还只是模仿，就像人家说英语一样，人家从小就在耳濡目染的环境中，培养出来的审美习惯就是不一样的。你可以想想从小充斥在你耳边的音乐是什么，周围人听的音乐是什么。

一种音乐审美的形成是需要时间阶段的，国内的摇滚乐还处在发展的阶段。虽然摇滚乐是小众，但是现在已经有越来越多的人会选择去听国外或者国内优秀的摇滚乐队的作品，很多国外的经典作品在国内也是有一定的流传度的。

摇滚乐相对不景气还有一个原因就是国内乐队的生存现状实在是不容乐观，很多乐队靠演出没法保证生活(痛仰新裤子这种除外)，所以很多优秀的乐队可能都玩不下去了，也导致了国内音乐环境受到了很大程度的影响，你就看看国外优秀的顶级乐队，比如玩金属的COB，arch enemy，他们一场演唱会能挣多少钱，再看看国内相同风格的郁乐队，霜冻前夜(在国内金属乐队绝对顶级)却只能在小小的livehouse里卖100多一张票，很多时候还是和其他乐队拼场，国外的乐队靠演出就有很多收入继续制作发专辑，而国内的可能还得边上著班边养著一个乐队，这两种情况你认为哪种更容易出好的作品。

不过总体来讲，国内的摇滚乐事业还是在缓步发展的，今天的乐手和2000年时候的乐手无论是技术还是思想还是都有提高的，音乐氛围的形成肯定不是一簇而就的。

还有一点就是没有形成商业化规模，没有很多唱片公司去大力宣传搞商业演出。其实没有形成商业化归根结底还是因为没有市场，而市场取决于听众的审美，只有大量听众慢慢接受了摇滚乐，摇滚乐才有市场，而让大众接受摇滚乐可能就需要一些旗帜性人物的出现。比如为什么90年代摇滚乐火了一阵，因为窦唯唐朝那些人啊，有一个影响力很大的人物的出现是绝对会轰动一时并带领听众走向不同的音乐欣赏的。而近20年国内还没有出现哪怕一个现象级的摇滚乐队。你想想，在国内，人尽皆知的乐队好像只有五月天。五月天虽然很优秀但还没有这么牛逼，而且后期的风格也被市场带跑偏了。所以很多原因可能就造成了您说的摇滚经典无人问津。

以上均为个人不成熟的观点

毕竟不是汉语歌词，语言不通，会流失不少听众

咋没人听呢，多少人是多啊

神专也不一定非要在中国默默有闻吧，，滚石五百砖本来就很沉，就像我们学英语，哇上来背牛津英汉字典的也不多吧，大多都是培养起语感，再开始学习语法，做题。

神专无人问津除了时代因素，跟我们国家也有关系啊，作为国外的专辑，可是他们知道魔岩三杰吗？知道那时候我们这边新兴起来的力量?即便神专享誉世界，因为背景环境，文化认知的差异，所以我们才不甚了解诶。

再借一步说，现在的年轻人总会找到自己的方向，对于很早的老一辈夯实的基底，可能感兴趣，有些就忽略了很多，关注于自己更有兴趣的衍生支了。

对现在国内说一句:冲鸭摇滚乐。

你看看现在音乐节目上那一帮互相吹捧、没脸没皮的评委、还有某节目上那一帮SB演员观众就知道为什么了。

请问你这么问出于什么心态？如果是人在美国的装x心态，那么我劝你尽早收收吧！如果是不懂就问的心态，那么我告诉你，滚石500砖很多都是上世纪六七十年代的摇滚，大部分中国人对老头子们的摇滚并不是很感冒，而爱听的人因为受惯了不被身边人理解所以自然而然「隐藏」了起来，所以一眼望去，哇，真是荒无人烟！但其实你要说影响世界，mj在中国不有名吗？say you say me不有名吗？were the world不有名吗？总结下来原因其实不仅仅只是因为青少年大众已经被抖音神曲洗脑，更是因为某些抵触心理（对摇滚，对老歌）导致好歌流通不进来。外加上扭屁股的女团们，卖扫的小鲜肉们......现在国外流行乐也根本不如以前了，也有很多欧美青少年并不知道什么叫披头士。时代在变，这是无可奈何的东西！只好尽自己一份力让身边人听到真正的天籁。

难道就我一个人会听崔健窦唯他们吗

看到前面的回答，大概都get到我国的通病，或者说作词手打，抄。美其名就是玩：信息差。

为什么经典Dota1无人问津，却都在玩LoL

无人问津的又岂止是摇滚？

1.时代限制，不仅在国内，去国外一线奖项中颁给摇滚乐的还剩多少？说实话经典摇滚已经没有发展空间了所有的创新和发展基本已经在上世纪开发完了

2.语言不通，经典摇滚主要是英语

3.国内音乐没经过布鲁斯-爵士-乡村-摇滚这条路，流行音乐直接从芭乐开始基本就没变化，简单点说大部分人还是听不懂

谢邀。。说实话五百专我是没有怎么听过的，但毕竟也是个喜欢音乐的人，就来随意回答一下，如果你觉得我说的不对，那都是你对的。

首先音乐毕竟是上层建筑，那个年代经济发展占满了脑子，网路又不发达，你指望咱父母辈或者叔叔阿姨辈去整国外的音乐，说实话没有这个基数，外国的生活条件让那些音乐足够普及到年轻人当中，而我们就不太行。。其次就是进入新的时代之后再怎么经典的曲目都会有新的歌去冲击他们的生存空间，不然音乐也不用谈发展和进步了。。而且水土不服这种情况在音乐上应该也是有的，如果让我在万青和猫王选，我肯定选万青，因为我能很直观的体会到他们的情绪和歌词。。

现在流行圈似乎确实没有啥太大的进步，周杰伦这座高山带来的流行能量并没有结束，而且后继不说有没有人了，流行这玩意是在期待革新的。但论音乐发展来说我还是挺开心的，毕竟国内喜欢音乐的人逐渐变多，风格也在变多，所以不是说都在固步自封。

有点偏题了。我个人觉得没必要去希求太多人去理解很多领域所谓伟大的东西，因为现在这样的术业专攻下，求志同道合比求众人理解好多了，这样一想，或许能解释为啥连我都没怎么听这五百张专辑吧。。。

不在一个语境中，而且不光是摇滚乐，整个西方当代艺术对中国社会就没啥影响力。你问你朋友有几个听过斯坦利库布里克？有几个听说过安迪沃霍尔？不一定比认得披头士的多吧。或者问问外国朋友有几个听说过李白杜甫？这个世界的文化差异还是非常大的，应该是个常识，这个问题没有什么意义。

因为摇滚不是国内主流的流行音乐。而摇滚在国外是很多时期的流行音乐。

这个问题不单在摇滚上出现吧