作為一個街舞愛好者,個人覺得街舞也是也藝術性的,但現實看來,它似乎有點缺乏藝術上關注。


瀉藥,

先說觀點,街舞當然屬於藝術。

「街舞」這個翻譯其實很不準確,實際上是一大堆潮流舞種的集合,而這些舞種都是來源於美國黑人的嘻哈文化。這包括街頭塗鴉,rap,舞蹈等多種形式。僅僅舞蹈就有幾十種(甚至更多),各有各的文化背景,發展歷程(雖然國內流行的只有那幾種)。有這麼大文化背景的東西,還不是藝術,那可能沒有啥算藝術了。

要說和民族舞,古典舞的區別,其實還是蠻大的。我的理解是,民族舞,古典舞屬於舞台藝術。而民舞的舞者通常說自己叫做舞蹈演員,其實很類似與戲劇,是需要通過舞台,燈光,服飾,道具,表演等多個因素來形成一個作品。並且相同與戲劇,偉大的舞蹈作品通常受時代背景,政治環境等影響。所以說,每次和別人說我是跳舞的,人們就都會說「哇塞,跳舞的,那來一段吧」,然後我就一臉黑線。而街舞則不然,更多的是可以即興,不受場地限制的發揮,更自由,更具互動性。相反的,也就較少有偉大的作品,反倒是有很多開創性的人物,將街舞不斷的拓寬,發展。

另外,反對「街舞發展時間比民舞短」的說法。國內現如今的民族舞,古典舞等現代舞蹈體系,基本都是建國以後,逐漸歸攏收集後形成的體系。而嘻哈文化基本在美國建國後就已經有了基礎,在黑人得合法地位之後才真正開始發展,逐漸變成潮流文化。二者都是現代社會的產物,你非要說民族舞有什麼幾千年的歷史啥的,那其實也可以說,街舞其實是繼承和發揚了非洲黑人舞蹈。(非洲可是人類發源地)


大概也有年輕人跟潮跟風的原因。在中國,街舞相對民族舞古典舞來說是新潮的舞蹈形式,看起來酷酷的,於是很多人選擇去學習這個看似簡單的舞種來表現自己的個性,忽視基本功,急於用一兩個舞段來證明自己掌握了這個技能,這樣就造成了街舞學員中出現大批湊熱鬧的,降低了專業性。而大家都知道民族舞古典舞都是需要紮實的功底,很多人望而卻步,肯學的人也大多精學苦練,因而造就了舞蹈的藝術性。


芭蕾、民族民間舞、中國古典舞、古典音樂等代表著是一種在藝術形式上已經高度模式化規範化的藝術表現形式。街舞和流行音樂與其說是藝術,不如說是在思想和行動上對於擺脫精神枷鎖和條條框框的而進行的叛逆嘗試罷了。當然 、現代芭蕾和現代舞在編舞上已經在和別的舞種進行逐漸融合。@Kaiser Li的答案透出階級暴力革命史觀,美學和文藝理論、文藝批評的書要多看。

我是大學開始接觸舞蹈的,開始學的就是街舞,後來逐漸接觸了民舞,現代舞等,對其他舞種的了解也更多了。開始時看到我們學校民舞團跳舞時會笑,這種舞有什麼意思,等到真正去接觸他了之後才會發現,自己真的是坐井觀天了。

現在我看舞蹈,想的是怎樣在街舞中表現出我想表達的東西,譬如說某一情景,或某一感受。而且會將其他舞種中具有的元素融入到街舞中,比如將民舞的一些模仿日常動作而成的舞蹈動作,加以街舞的韻律,將之融入到街舞之中。

反觀現在的國際比賽,很多街舞大師也會將舞蹈與其他元素相融合,達到表現出等多元,更富內涵的效果。我想現在人們看待街舞的眼觀已經好了很多,不像十年前那樣。主要原因是街舞在近五十年才發展起來,相比於芭蕾,拉丁,民族舞等經歷的時間要遠許多。

舞蹈是根據大眾日常生活而產生的一種藝術形式,只有在歷史長河中不斷地匯聚融合不同的文化和打磨才能夠更加絢爛多彩。街舞也是如此,我相信若干年後,我們也可以用街舞來自由地表達自我,無論是憤怒或憂傷,喜悅或沉默。


大部分觀眾是不懂藝術的,只是跟風而已。真正懂藝術的觀眾眼裡只有音樂下舞者的表達。

看見前面那位的答案,真的是氣死我了!簡直是無禮!無知!難道說等跳芭蕾跳民族的死完了,街舞就會是藝術了!他怕是連芭蕾舞鞋長什麼樣子都沒見過吧!!!呼~~~淡定。。。。其實樓主的問題我也有想過,說下我自己的看法吧,其實現在對於藝術的定義已經相當之廣了,可以百度,不予贅述,簡單點說,我覺得藝術有兩點,一是美,所有藝術都是追求美的,像在跳芭蕾,民族舞的時候,老師會一再要求動作的規範性和美感。會經常說要感覺連自己的頭髮絲,指甲尖都是美的。還有更重要的就是情感,編導創作出一段舞蹈,或是舞劇,它可以是描寫人,事,物的,這裡面。其實都有創作者想要表達的思想,情感。而並不是一段高難度的技術技巧性的乾巴巴的動作。像音樂,美術也是這樣,首先它是符合自身的審美規範的,其次,它都是有創作者的思想和情感在裡面的。我感覺街舞其實更多的是注重動作和技巧吧。不太會有說我跳的這一段街舞表現的是什麼樣的情感。當然有的街舞會有情節上的設計,但是,怎麼說呢,那只是很少數,而且重點也不太會在思想和情感上,還是要靠動作取勝的。額,其實我不太了解街舞,說錯的地方歡迎指正啊。


個人覺得街舞的藝術性不太完整,古典舞、現代舞、芭蕾都有要表達的情感,有些還講述了故事情節,街舞缺乏了這一點
民舞和芭蕾,現代,更多的體現了一個民舞,國家的發展和文化底蘊。現代注重情感的表達和肢體的延伸,給人一種心理和身體的雙重衝擊,從而達到一種人們潛意識中的對美的渴望。而街舞起源於國外,是一種獨特的街頭文化,在中國一個注重所謂的大雅之堂的國家,中國是一個重視集體榮譽家族榮譽的國家,出來的舞蹈也就更傾向於對民舞,國家,家族文化的一種表達,西方則更重視自我的表達,在一定程度上,東西方的文化是存在衝突的,這也就是街舞更不易被接受的一個重要原因。第二點就是,中國的環境,讓中國的孩子從小接觸的就是民舞,芭蕾,現代,街舞的環境很少,以至於很多人不能更好的去了解不一樣的文化,不一樣的舞蹈。但其實隨著國家與國家之間的發展,我們慢慢的。成長,去接觸的事物越來越多,對於舞種的選擇,也會越來越寬。


答主深耕模擬城市遊戲,裡面的建築常常會和周邊人群的收入等級掛鉤。比如,歌劇院必須建築在高收入居住區周邊,而馬戲團和小劇場則建築在低收入居住區旁邊。所以這也從另一個角度印證了藝術與舞種價值的關係,街舞作為下里巴人,自然和陽春白雪的古典舞有一定的差距的。我是斷然不會花一千八去看一場街舞表演的,但是大河之舞我看了不下三次。
街舞起源於美國街頭文化,這種文化是中國大眾不太能接受了,畢竟我們有自己的民族舞,除非學院派把街舞拉入舞蹈藝術課程裡面,不然街舞始終屬於民間小眾娛樂


回答一個和別人不一樣的點吧,民族 現代 都是需要功底的 對學習者的身體素質 對表演場地環境也是有要求的 因為種種限制 所以從事此類行業的人比較少 阻礙了它的發展 能堅持下來的也都是行業精英了。 街舞比較隨性,可以順手捏來,個人身體素質 功底 環境相對要求較低 。物以稀為貴 因此民族 芭蕾 現代 都被歸屬於高雅藝術 ,街舞個人感覺應該屬於大眾娛樂藝術吧。然後就是民舞 芭蕾 主要還是以表達美好的感情為主 很符合我黨的要求以及人民對美好事物的那種嚮往的感情 街舞的話來源於西方文化 傳播多多少少會受到保守派的影響吧。
因為中國古代沒有爵士舞。這麼說吧,古典舞、民族舞等都是屬於比較柔美,可欣賞性比較高,古代的時候就開始有這種舞,所以從觀念上來說更具藝術代表性。而爵士舞可能對現代的年輕人來說是一種時尚潮流,也許年輕人能懂是什麼,但對於一些中國觀念比較重的長輩來說就是不知所謂。其實無論什麼要的舞種,只要是自己喜歡的,自己能夠欣賞的就好了,無需在意那麼多外界的眼光。
街舞才多少年歷史,古典,現代,芭蕾展現的是更深的文化底蘊

看了這麼多回答,我就想問,我孩子學了兩年民舞,一年四千,現在轉街舞,一年一萬二,還不太夠,為什麼為什麼為什麼?學院派舞蹈老師都是科班出身,街舞老師我也不知道啥出身,為什麼街舞反而這麼貴?


因為他不屬於學院派,民族民間舞還在廣場上、村落里的時候也沒人用藝術評判它。


說實話,現代舞比街舞更難理解,街舞做在街頭文化的一個延伸比現代更通俗。發個比方說一個dancer在solo的街舞時候他最基本的抓住beat在此基礎上可以對音樂有所表達,而現代舞你欣賞的很簡單,但是你要了解藝術內核就太難了


等那些看著紅色娘子軍長大的『主流』死光。等看著街舞長大的孩子成為社會主流。人類在藝術上的進步,從來都是靠『死人』來完成,死去一代人,他們欣賞的藝術就帶走了
推薦閱讀:
相关文章