3d動畫導演，你首先的首先，是要學3d軟體。

學編劇，學習故事怎麼編的，學習故事怎麼轉換成劇本的，劇本怎麼轉換成分鏡頭腳本的。

這時候你就得同步學習故事版，除了怎麼畫故事版，還要學習畫面構成，鏡頭語言，影視評論，學習基本的故事版構成技巧。

學完了你就可以開始繪製故事版，那麼你就得學習繪畫，可能不需要畫多好，但至少得畫的自己能看懂，表達清楚。你畫的同時你得構思角色的表演，這時候得學習表演課，如何用行為表達思想，同步最好補充點形體課，讓你自己先多了解了解身體的運動邊界都在哪。

你拍攝自己的表演開始輔助你的故事版，這時就需要你多了解藝術史，繪畫史來多了解藝術形式，看看新的繪畫風格來作為你以後動畫片的參考方向。

故事版有了，動畫的藝術參考有了，這時候就需要你自己上手把故事版轉化成3d動畫預演了，製作動畫預演已經需要3d軟體介入，你已經得需要熟悉軟體的所有模塊來完成你的表達了。其實3d動畫作者手頭都不咋地，你讓他弄2d動態故事預演是有難度的。。。

3d動畫預演階段，你得事先學習剪輯，剪輯的基本技法，鏡頭剪切，轉場的基本理論。另外音樂類型的了解，音效的使用和剪輯也少不了。音樂音效是個單獨的專業門類，當然不需要學會，但是你作為導演，至少得懂得如何選擇合適的音樂，音效，這樣才能和專業人員產生有效溝通。

動畫預演階段已經可以開始介入配音演員，演員表演，語速和錄音設備的了解。

如果是獨立作業，後面的學習3d製作部分就不贅述了，所有3d動畫教程只說這一部分，隨便找哪本書都會給你7788說個89不離十的。

最後合成，輸出，反貼回剪輯軟體中。最終輸出，交片，完事。

哦哦哦，對了，如果是獨立製片的動畫，其實動畫導演自身還肩負動畫製片的工作，碼時間，規劃素材，安裝機器，渲染網路構架，機器故障排除也都是需要獨立動畫導演了解的。

以上。

先來講講作為影視導演和動畫導演具備的共同素養。

先說導演的藝術修養這塊。我歸納的一句話就是:導演是雜家，什麼都得懂，廣識博聞。對各種知識都得有所了解，自然、歷史、社會、經濟、科技、文學等等都得有所涉獵。原因在於有了知識的積累才能讓自己的作品更生動、更貼近我們的認知，或者說更有思考性。通俗點的說法叫做有煙火氣，接地氣，雅俗共賞等。

其次，導演得有好的觀察能力和感悟能力。仔細觀察周邊的事和人，觀察細節，不同的人碰到的不同的事情的情緒反應。不同的人在生活中是一種什麼樣的生活狀態。比如說，一個驕傲自滿的人神態是什麼樣子的。一個情緒低落的人走路會怎麼走。這些的素材積累都得靠平時對周邊生活的仔細觀察才能得到。接著就是感悟，搜集素材不光是為了表演更貼近真實，也是為了思考。思考這些細節的背後，為什麼會這樣？每個人背後都有他的故事，他的言行舉止都是因為他的生活閱歷的不同導致行為的不同。那能不能總結歸納，發現背後的規律……？一群社會群體的群像是如何的？有何代表性？等等……

再者，導演要具備一些靈性。這個說的有些玄乎，或者說叫很主觀。這個不是每個人都有，而且靈性也有強弱之分。靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種複雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺作出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走。」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。

以上說的是無論影視導演還是動畫導演都應該具備的素養。

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那接下來我們再來說說動畫導演還應該具備什麼？這個就從專業領域來細分吧。

首先是團隊的領導協調能力、良好的溝通能力。動畫分為很多工種，每個工種環環相扣，導演得知道如何抓大放小，提綱挈領的領導團隊。如果哪個環節出了問題，會直接導致周期拖長、成本增加。動畫導演得清楚每個環節的技術支點和工作流程。隨時對製作中出現的問題進行協調和解決。《攻殼機動隊》的導演押井守寫過一本書叫《我每天只工作三小時》，通過幾部電影來分析自己身為導演的感悟。他就明確表示他不想做像宮崎老爺子那樣的導演去告訴別人要做什麼，他寧願做一個讓大家發揮所長，然後跑來問他這樣行不行，他只用回答可以、不可以的導演。當然這個只是一種笑談。但可以看出押井守是一個會充分調動團隊的好導演，所以他才能做出《攻殼機動隊》的佳作啊。

再接下來說說動畫導演的技能。動畫導演大部分都在以前從事過原畫、設計稿、分鏡相關的工作。這些可以說是晉陞導演的必修課。

無論你是製作三維的片子還是二維的片子，原畫這個環節是必須經歷的過程。為什麼這麼講？因為原畫主要製作的就是角色的表演（肢體動作、表情刻畫等等），這是很考驗能力的環節。沒有細緻的觀察和刻畫能力是很難勝任的，另外就是節奏。你得知道這樣一個表演需要多少幀原畫畫面和動畫張。這個環節會鍛煉你的表演功底。

設計稿是跨向分鏡的過程，經歷了這個過程你就知道如何設置一個鏡頭中的原畫、構圖、透視等等。

再往上就是分鏡。這裡磨鍊的是影視語言技巧，如何把控故事的節奏、如何用鏡頭講故事。在這裡你會接觸到劇本等最前期的工作。你也會慢慢知道劇本是如何寫作的，在分鏡的創作中如何根據鏡頭的連貫性等和劇本協調進行一些劇本的調整。

經歷了這幾個過程，你已經慢慢具備了動畫導演該具有的專業素養。你有了創作的技巧（劇本）、鏡頭的技巧（分鏡）、表演的技巧（原畫），當然在這個過程中，你還會接觸到中後期環節（通過項目流程的溝通去了解）的所有細節，你熟悉了整個動畫的製作流程。這時，你會站在一個更高的眼界上看待動畫的製作。而不是局限於某一個環節的小細節。

當然動畫導演也還有分工。有總導演和執行導演的分別。順序一般也是先執行導演再總導演。

執行導演在總導演之下。導演前面有「執行」二字。顧名思義，他是總導演的分身。長篇動畫的製作工期長，環節多，每集的製作不是按照順序依次開始，大部分情況下是幾集同時啟動。工作很是繁瑣，總導演是無法全部兼顧的。這時就需要執行導演來貫徹總導演的製作要求，跟進具體的製作工作進行把控品質。比如說審核每集的分鏡、原畫等等工作。相當於總導演的分身吧。這也是一個衝刺導演的很好的鍛煉機會。

總得來說，歸納成一句話。動畫導演得具備個人修養和技能素養兩方面的能力。需要學習的能力看以上。

鏡頭運動，視聽語言之類的知識

各環節都要了解些。

不過動畫環節好像比較重要，遇到過幾個導演都是動畫出生的。

一般是storyboard artist/animator 出來的動畫導演比較常見。讀一個正常點的動畫院校，以一個比較高的水平畢業，入行做一段時間，從清稿開始做起，五年內成為故事板團隊或者動畫組的頭目，然後才是你衝擊動畫導演的起點。動畫是一個工業，除非你自己玩票，不然基本不存在靠著「學到了什麼」然後成為團隊的領導者這種事的。

加油。祝順利。

啃老
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