萬分有幸兩天都在現場。

之所以說萬分有幸，是因為《鬥牛》和《降臨》是兩首極具臨場感的新歌，不僅是我，只要當時身處現場的人都無不震撼。而對於我來說，現場觀感無法單用「震撼」二字簡單概括，只能抒發自己萬分有幸在現場首次聽到曲子的感動之情。它也是兩天演唱會中最令我驚喜而心滿意足的收穫。以至於聽完過後餘音繞耳，第一天演唱會過後的凌晨我都還在和朋友不停地討論分析此歌，越討論越興奮。

首先《鬥牛》聽罷，我最先想起的是另一件事。

回憶起歌手時期，雙截棍那一期華晨宇有說過，他在改編完雙截棍之後總感覺缺少了什麼，於是不斷構思新旋律，最後歌曲中間戲腔部分陰柔的旋律就誕生了。後來我思考過，若是沒有這一段旋律，或許他會選擇從一開始的副歌採用原版「快使用雙截棍哼哼哈兮」的方式，這樣還是一首燃炸而激動人心的歌曲，但可能並不是一首編曲豐富，張弛有度的歌曲。就像是似乎缺了一個部分。而戲腔悠揚的旋律便填補了這一缺口。同時《吶喊》（《新世界》）里的那段樂器模仿也是沿襲這樣的思路。

9月8號那天華晨宇唱《鬥牛》之前介紹說：「這首歌我寫了一個月。寫不出就睡，睡醒繼續寫，寫不出繼續睡。」「我本想讓副歌越來越炸越來越炸，但是我覺得我自己被掉到了一個死循環里。於是我覺得自己不應該在這個套路里，我決定改一個方向去寫如何去鬥牛。」於是《鬥牛》的成品相信當時在場的觀眾都能感受到了，搖滾風格下融入部分new age元素，動中取靜，同是一首編曲亮點頗多而張弛有度的歌曲。所以一曲唱罷，回想起雙截棍的思路與此曲的思路，便覺得華晨宇對歌曲的表面上「反其道而行」的思路，實則方向是非常正確的。

曾經在我的觀感體驗里，會將一首歌曲的畫面感放在重要的位置，後來我發覺到光有畫面感還不夠，敘事為主的歌曲更需要鏡頭感。它需要分鏡敘事，這樣就需要運用到編曲與演唱者的功力，比如個人喜歡的擅長鏡頭感的某日本樂團，作曲家會將眾歌手的音色與器樂的特色進行詳細的安排，最終突出鏡頭感。作品多為編曲厚重旋律變化多端的歌曲。

以這個為前提回到《鬥牛》，在我的心目中它符合一首鏡頭感強的歌曲的特點，這也是現場效果頗佳的原因之一。主歌低沉的rap主描述場下看客的狂熱場景與熱血沸騰的鬥牛環境，而唱段高亢的部分則是重點講述鬥牛士與牛搏鬥過程的驚險，就像是鏡頭掃過斗獸場的觀眾，定格在鬥牛士身上。接連合唱形式的「MER"本身就很有臨場感，配合濃重的架子鼓節奏有種身臨其境的緊張氛圍。值得一提的是華晨宇清亮的嗓音很適合去演繹旋律的部分，滑音、假聲轉換都特別到位，歌詞中專門突出的「卡准節奏」與「插上金鉤」的爆破音他會加重甚至更加「爆破」，讓鬥牛士的形象變得英姿颯爽，現場聽著非常非常，非常過癮，甚至在現場的我雙手是在顫抖的，是聽到喜愛的旋律不自覺的興奮。

副歌則是運用他介紹歌曲時候提到的思路，撤去激烈的鼓點，配合編曲中的立鑔，管風琴（若沒有聽錯），多聲部和聲這些頗具new age的元素，很有神聖的感覺。此時也是歌詞也處於抒情寓理的部分，更多是莊重的勸導的感覺（順帶一提，全曲出現副歌旋律的地方都是抒情段落）。第二段在此基礎上全程漸漸加重電吉他，現場聽到副歌部分就像是背景的器樂托著旋律徐徐上升，緩緩漸入幻境的感覺。

當我認為副歌部分已是到位闡釋華晨宇這次的創作思路之時，全曲最出彩的一段出現了。即使氛圍已被烘托到高潮，編曲又即刻回歸了寧靜，空餘鋼琴聲，後來我首先回憶起的便是一種站在荒茫大地的，萬籟俱寂的空靈之感。接著，渾厚圓潤的美聲高音隨之聲起，即聖潔又充滿救贖意味，接下來加入華晨宇主唱的副歌旋律，再加入小鼓進行曲節奏，再加入大合唱，讓歌曲的情緒一步一步向上抬，抬上一個至高的光芒萬丈之處。通俗與美聲唱腔相互交融，現代與古典的風格下旋律交織錯開，那樣祥和而又積極的美感使我潸然淚下。（如果說第一天聽到此旋律是內心喜出望外，第二天我則真的是靜靜坐在座位上流著眼淚），即使這是首初次聽到的新歌，在副歌的旋律不斷重複進入合唱部分之時，在場很多觀眾也一同跟著合唱，在曠闊的體育場中顯得十分震撼人心。若以一個更直觀的感受來形容的話，觀眾們的情緒即平和如深海，卻又緊繃如弓弦，迎向最終高潮。

在高潮的炸點，華晨宇編入了他最擅長的rap，回歸他寫一首燃曲的初衷。依舊是底下鋪著歌曲的主旋律，聯繫歌詞，這裡正有著控訴勸導的意味，個人認為這樣的情緒非常合理，有一種「這裡的確應該要用rap來釋放」的感覺。暴風式的rap最後他直接毫無猶豫進#C5#D5兩個高音，全段行雲流水，一氣呵成，台下觀眾不自覺鼓掌，聲嘶力竭地歡呼，恍惚中似乎真切地觀看了一場激烈而又夢幻的鬥牛比賽。

結尾處並沒有沿用華晨宇常用的搖滾結尾，而是霎時寂靜，余留鋼琴的聲音，彷彿一切又回歸平靜，這使得歌曲餘味頗長。個人聽國內的歌曲並不多，在我印象中國內的歌曲編曲的走向採用漸強推進手法的占很大一部分，而真正在編曲中採用大起落的波動性的，通體激烈的風格下編排緩和的結構的歌曲，現在還比較少（有請再務必通知我！）。華晨宇另一首新歌《寒鴉少年》也是這樣的結構，同時《代號魂斗羅》也在中間也出現了緩和的bridge，也加入了小鼓配器突出莊嚴的感覺。但是《鬥牛》比上述兩首來說要更加鮮明，更加極致，或者說，《鬥牛》的情緒是非常對的，編曲將樂器都編排在了一個適合的位置。莊嚴的美聲與軍鼓滾奏更具契合感，高潮的爆點與rap更有震撼力，所以整首曲子看下來，連同歌手本身的完成度都是爽快且酣暢淋漓的。這就是除了鏡頭感外，我喜歡這首曲子另一大原因。

而關於這首歌的歌詞，不是華晨宇寫的便不想深入分析，但歌詞其實挺有意思。觀眾對於鬥牛的狂熱，對於自己至高位置的傲氣，殊不知牛的野性有雙面性，人也如此，而且人也會陷入牛一樣的境地。所以「生命本就該循環」，這讓我莫名想起手塚治虫的《火之鳥》，講述生命的輪迴，人性與自然，所謂善與惡的對立與循環，細思極恐。

一曲完畢之後我仍是對它念念不忘，即使我很喜歡它，但我本以為這是一首非常小眾的歌曲，並非所有人都會喜歡它，然而從當天結束後的現場反響來看，歌迷自不用說，路人們也為其拍手叫好，結束後也興奮不已地讚譽這首歌，讓我感到一絲意外。第二天再次位於現場重溫此曲，我又不感到意外了。作為一首適合體育場里聽眾們觀賞及參與的歌曲，現場的給人帶來的投入感與衝擊力是很壯觀的，那從不是躺在家裡刷刷視頻就能收穫的感官。就像一出音樂劇，視頻觀看與現場觀看的感受永遠都不是在一個維度。

華晨宇作為一個LIVE型的歌手，這樣的魅力無疑是能夠驅使在場的大部分人坐著幾個小時甚至十幾個小時趕赴現場觀看的，看完認為值回票價的。同時我在現場感受到神聖的美感的淚水也告訴我，這也是值得的。

歌曲既沒有商業化的脂粉氣，也沒有浮躁的炫彩，現場聽過兩遍都一致認為一首的完成度很高的流暢順滑的歌曲，可圈可點之處不一而足，因此才有足夠的現場感染力去撼動場下的觀眾。還是那句話，歌曲與評論本該是無雜質的，以純粹之心去面對追求純粹而創作的音樂才是對音樂本身的敬意。脫離音樂的純粹之心去談論音樂，縱使高談闊論之神態，吐出的也是糟粕之言語。聽完演唱會，我更願意繼續一頭沉浸在音樂的餘興之中，再去細細品味兩首新歌。畢竟我想說的話，在這諷刺意味的歌曲里明確給出了答案：

「性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。」

以下言論均為個人觀點。只是一篇私人情緒濃重的聽後感，不具備任何專業性，甚至可能出現因為情緒強烈而用力過猛的表達，都只是當時狀態下個人心情的真實寫照，所以後來看著雖然有一點羞恥但還是不想改了。謝謝諒解！

大家也別點贊我了，點贊底下專業的樂評去呀！（抱頭）

正好想談談鬥牛。

剛剛在看飯拍，到了C2那段，鼓點一層層起來的時候，彈幕里有人說腦海里的畫面是東非草原動物大遷徙，生命的神聖感。突然覺得，聽懂這首歌了。

整個主歌都是敘事，搖滾熱血，說唱的嗓音低磁懾人，歌詞也直接勾勒出主角西班牙鬥士的瀟洒快意，直到A4段「屍首氣味中陶醉」，對鬥士的讚美才暗轉向反面。從這句開始，競技場沙土飛揚的刺激振奮黯淡下去了，榮譽褪色後只有血腥的痕迹依舊。「王子門稱為之最，原來他一生在追」，既可以說是上帝視角的評判，也可以說是鬥士暮年的自省。因此，「對生命致以敬畏，無論是什麼地位」，既是告誡，也應是懺悔。

後面還有一段主歌重複鬥牛場面，但是敘事的部分差不多到此為止了。

穿插在敘事段落中的C段，旋律接近聖詠，填詞是：

「野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。」

人和動物都是野性難馴的。鬥牛這樣的萬人狂歡，刻意激發動物的凶暴野性，其實是為了襯托出人類的英勇，好像人類能在這樣的原始野蠻的鬥爭中取勝，便證明人類的靈魂更加高貴。

人類仗著所謂的高等，往往在肆意妄為。人類的野性雖被聰明地隱藏，其實卻從沒有被真正教化。反而被人類凌虐取樂的動物，或許擁有著更加純粹的靈魂。

「野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。」

「直到親手栽培了原罪以後，又要將它摧毀。」

傲慢是人類的原罪。

C2的女聲吟唱響起的時候，他閉目仰頭，白光打下來，他就像一座憂鬱的雕像。

接著，他重新舉起話筒。坦率堅韌的男聲與空靈神聖的女聲交織著，緩緩上升，鼓點推起，他舉起右手，引領萬人合唱。

「野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。」

「野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。」

「野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為。」

然後D段爆發，說唱暴風驟雨般鋒利而不留情面，歌詞華麗的敘事直轉成鮮明的批判和諷刺，放大鏡下看人類延續著上帝視角，卻更多一分熾熱情感，彷彿是出自人格化的神明或者神化的人類英雄的急切教誨：「太混亂，生命本就該循環」――禱告吧，悔過吧――「性向善，才是人類最後的驕傲和勝算」。

降臨出來的時候大家都說這是一首聖歌，而鬥牛的神性，被包裹在搖滾的內核里，卻不是那麼顯而易見。這首歌很深，比好聽、爽、炸、高級都深，關乎人性，關乎自然，卻比這些都還要更深。

他說，這是一首大愛的歌，要愛自己，愛身邊的人，甚至是愛自己的敵人。

不知他是否知道，上帝之子也說過類似的話語。

跑題談談降臨。關於原罪，其實在《降臨》中也有諸多暗喻。歌詞初看是各國神話宗教的一鍋亂燉，毫無章法，但是仔細揣摩以後其實感觸良多。就拿河童來說，明明前面的意象都屬於西方神話，這裡突然跳出一個河童來，很多人都感覺怪異非常。我對日本的神話也不太了解，只讀過芥川龍之介的短篇小說《河童》，裡面有一個情節是，在河童母親生產的時候，助產士和父親會事先詢問小河童的意見，而小河童能夠自己決定是否要出生。當時我就為這個設定擊節讚歎了，大概很多人也有過類似的想法：早知道社會這麼險惡，當人這麼辛苦，就不如不要出生了。從這一點來看，《河童》說的其實也就是人類的原罪。

跑題到這裡吧！我真的覺得，這兩首新歌的內容加上新世界體現出來的他的心態都太值得討論。所以很期待大家多多發言！！

最後放一張九九散場，夜色中的鳥巢。能夠從頭到尾看完這兩場演唱會，真的太幸運了。希望以後每一年，國王的紅海都有我。

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這首歌在現場帶給我的震撼遠超音樂本身，我彷彿在透過他惡魔與天使交替的演繹看他的靈魂。

人類不過高等少少的動物，良善不是天性，是無知的天真亦或是無畏的高尚。他絕非無知，因此他是主動選擇nightmare mode去玩這個遊戲。與人斗與天斗已是不易，還要與自己斗。自愛，愛人，甚至包容敵人，他謂之"大愛"。聖賢也是人，內心也住著野獸。真正的天使是浴血的，因為屠戮了魔鬼。

他真的再也不是那個說著要做自由自在大反派的華晨宇了。我是真心希望他能選easy mode去趟這名利場的渾水，可他偏偏如此清高，現在只能祈求他這局遊戲順利點，再順利點。Nightmare mode他尊敬的哥哥張國榮曾經玩得很艱辛，一千年前我男神蘇軾也被虐得發出"惟願孩兒愚且魯，無災無難到公卿"的感慨。

金字塔頂地太小，風太大，輕易上不去，輕易也別上去。縱使他是齊天大聖，也遭不住自願戴上緊箍咒，親者痛，仇者快。但換句話說，如果以這個難度通關了，所得到的成就也是無可比擬的。這會是他想要的one piece嗎？不，他要的從來是自由。

也許他只是單純在努力實現當初感到無以為報所立下的承諾，他要向歌迷去交這約定的五年，十年，十五年，二十年……的完美答卷，他必須光明磊落，贏得漂亮，這樣的獎盃才會熠熠生輝，值得所有追隨者驕傲。

這世上的強者多不是聖賢，但也只有強者才配當聖賢。這幾年我看他這樣一路披荊而來其實是不痛快的，他對自己太狠了。我不需要驕傲，只希望他自由。

更新於2019年7月：

我終於也悟了。

當有一天，我變成了你。

走你走過的路，終於懂了你一切的想法和選擇。

你不再是我的學習對象，而成了我的一本參考答案。

感謝你的出現，讓我看到這個可能性的存在，也感謝我始終沒有放棄。

從今往後，一切都沒有變，但一切都變了。

你超級無敵愛你自己，我也超級無敵愛我自己。只要心是自由的，就沒有任何外物可以限制。你擔起的任何責任或使命，不是為了任何人，是因為你想，你選擇，你追求。而大愛，則是隨之而來的那個答案。

見自己，見眾生，見天地。

看遍了人情的冷暖，卻還是可以理解關懷；

知道了道德的本質，卻仍然選擇克己復禮；

看清了生活的真相，卻依然能夠熱愛生活。

去愛這個不完美的世界，如果有能力，那就去改變它，哪怕只是一點點。

與君共勉。

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再更 找到了一版據說更接近現場的鬥牛開頭部分。請忽略E T的啊啊啊啊啊。

https://m.weibo.cn/status/4282706130851286

希望四專早點出來。

另外一版完整飯拍的鏈接在最底下。

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更新了一下。請樂評人們不吝指教。E T們真的都是很愛好音樂愛好學習的歌迷。

下面是回答一位答主時的感慨 我也拷貝過來 所以真的請樂評人們不吝指教，缺點 優點請暢所欲言。

@郭佳

按照中國的教育體制 以音樂課程在高考的地位 你就會知道音樂知識是在普通民眾里是多麼不普及。很多人都是自己喜歡音樂，才會深入。

的確在1000萬歌迷中也許只有10%的人能了解你說的名詞。大部分人都只是說我覺得好聽。但是他們也有需求，也想了解為什麼自己喜歡這樣的音樂，什麼樣的音樂是好的音樂。我可以說自己就是其中之一。我不明白 所以我想了解。

樂評人起的應該是這樣一個引導，教育的作用。別人說的不對，可以討論。不是每個人都是音樂學院畢業。

知識需要用來向大眾傳播 而不是把它當作有優越感的武器用於嘲諷。

以下是原來的回答

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放個鏈接吧。歌總要自己聽了才能說好不好。 這是我刷了三天飯拍聽到的最好版本。謝謝小調DER整理上傳。

華晨宇【鬥牛】新歌首唱音質加強版180908鳥巢演唱會Live-http://www.bilibili.com/video/av31541638

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