如果從一開始就把遊戲視為藝術品進行製作，遊戲的社會地位會提高嗎？
九大藝術——把遊戲算在內——誕生之時，社會地位都不「高」。甚至經過幾百年的磨鍊升華，仍然被人瞧不起，也是尋常事。
為什麼「高」字加引號，因為實際上從它們的傳播、創作、交易等層面，都已經非常興盛。但批評和蔑視的聲音，也一直如影隨形。
舉個栗子。一直以來老百姓都笑話「百無一用是書生」。而明清時期，小說家又被傳統文人鄙視詆毀。到了新文化運動，新派小說家長期為當時的文壇巨頭所不齒。八十年代，新派小說家們控訴金庸瓊瑤之流竟然又來荼毒大陸文壇。到如今，金庸的讀者面對大片的起點爽文，唯有怒其不爭……。
文學尚如此（抱歉為了湊字數，把網路小說也歸入文學了），何況遊戲呢。
即使從一開始就把遊戲視為藝術品進行製作，遊戲的社會地位也不會得到明顯提高的。
【遊戲】有一種被社會固化下來的形象，就是作為單純的娛樂方式。它在人們的印象中代表著消磨時光、不務正業、單純消耗財力與精力而不產生收益、容易沉迷導致生活節奏紊亂，消極或迴避面對社會等等的負面意向，且伴隨著人類的歷史，這些意向一次次得到印證。這在人類社會這種極其重視傳承與經驗的特性中不斷積累，最終導致了人們對【遊戲】在意識中的形象固定，這種固化已經進入了傳統，非常難以在短時間內得到糾正。
歷史似乎總是愛開玩笑，【遊戲】現在面臨的尷尬局面和500年前文藝復興時期，【雕塑】面對的尷尬局面出奇地相似。而與【遊戲】一樣，在當時就算是米開朗基羅這樣的藝術巨匠也要不斷地現身說法，為【雕塑家】這個職業贏得一點點社會地位和家人的尊重。而就像這個問題問到的一樣，在現代背負盛名的雕塑家們在當時的社會可並沒有比卑賤石匠高出多少的社會地位，即使他們一開始就是把【雕塑】作為藝術來創造的...
在米開朗基羅已經完成了《哀悼基督》與《大衛》之後，在佛羅倫薩甚至到羅馬，他都是炙手可熱的大藝術家。但是在一封他寫給自己父親的回信中，我們依然能看到，已經名聲在外的米開朗基羅還要不斷地糾正他的父親，對雕塑家和石匠兩種職業的混淆。很顯然他的父親一直以自己的兒子是個雕石頭的低下工人而感到恥辱，並且多次試圖勸說自己的兒子選擇其他職業，以便獲得更好的社會地位與收入。
發源自古希臘-羅馬的西方社會自是一直將雕石頭視為石匠的工作範疇，因為在古典時代那是奴隸乾的苦差事，辛苦，骯髒，還不賺錢。到了文藝復興時代，一下子要實現從最下層苦力差事一躍成為萬人敬仰的藝術創造類工作，這種巨大的價值觀轉變需要漫長的過程，或者是巨大的、偶然的社會推動力（比如在當時由於雕塑成為了新興銀行家階層表達政治訴求的工具，雕塑家才得到了翻身的機會）。
那麼，今天的【遊戲】及其產業就像文藝復興時期的【雕塑】及其職業一樣，具備很多獨創性，且擁有充分的藝術價值。如同米開朗基羅一樣，將遊戲作為一種藝術去追求的大師們同樣不斷地在爭取重塑遊戲行業的社會形象和認可度的機會。但是就像【雕塑】從低下工種華麗轉身成為高雅典範的過程一樣，【遊戲】想要通過藝術之名提升自己的社會地位，還有很長的路要走，也要等待那個決定性的機遇到來。
謝邀，
首先，藝術必須經過時間的沉澱才能讓世人接受並發揮其巨大的價值，
遊戲本身存在的時間還是太短，至少接受力度還遠遠不夠。
先強調：一般對於第九藝術的認定不是「傳統遊戲」，而是「電子遊戲」。
其次，能達到藝術的高度，就是將其發揮至一定的極限，甚至趨於完美，
電子遊戲本身依靠的基礎是民用或商用級別的科技手段，
科技本身所蘊含的各種潛力都是巨大的，
所以目前的電子遊戲只能是可持續發展的，從一開始定位藝術品的角度來說還是異想天開，
不過就發展來說，部分遊戲也算是特定時代的藝術品。
最後，無論是社會地位還是藝術價值，
至少從現在的社會角度而言，
真正的藝術或藝術品，對於大眾的思想角度而言，都是望塵莫及甚至是無可關心的東西。
無時無刻都得在高雅和低俗之間爭吵的民眾，才不去管所謂的藝術價值，
都只是活在自己認可的審美中……
大家都能玩得起的就不是藝術品了。
200塊錢的站街女和4000塊錢的俄羅斯娘們兒能一樣嗎？
前者的叫屌絲，後者是為國爭光！
會是會但是遊戲變成藝術後會更加重視畫面劇情之類的東西，遊戲中的快樂就少了。而我們玩的那些快樂的遊戲地位反而會更低。
畫畫最早也不是很藝術
電影也……
音樂也……
文學也……
博物館的各種藝術品在他們那個年代也不是很藝術
遊戲是結合了美術，音樂，電影，文學及更多創作的產物
電影是結合了美術，音樂，文學的產物
所以藝術不藝術很難說
社會地位嘛，讓子彈再飛一會吧
不會，因為很多人其實就是把遊戲當做藝術品去製作的，而且這些作品並不少，但絕大多數都是叫好不叫座。
結果呢？最後最受歡迎的還是那些更快餐，或者說更「下里巴人」的遊戲作品。不是說這些接地氣的遊戲不好，但是這些遊戲的藝術價值確實要稍微低一點。
舉個不太恰當的例子，很多毒品剛被研究出來時還說是藥品呢，
遊戲的地位，已經在逐步提高了，但是進展極其緩慢，並且上限也很低。
縱觀所有藝術形態，其本質都是在於表達，在於向受眾群體傳達思想。
但是其實每種藝術形態，還有另外一個作用，就是娛樂。
爆米花電影，漫畫，口水歌，笑話，小品等等，都是僅僅用於娛樂的藝術形態。
但問題在於，遊戲相對於其他藝術形態來講，用於娛樂的功能性佔比太大了。
不只是人類，其他動物也會遊戲。
也就是說，遊戲的誕生，本質就是為了娛樂，而非表達。
用遊戲作為載體去表達思想的作品其實有很多，但是大多是小眾遊戲，大家在驚嘆之餘，並不會對其產生更多的關注。
這也就是遊戲地位始終提升緩慢的原因之一。
不會，只會燃燒經費。
（遊戲公司吃的是人才積聚的飯，優秀的人才聚集地，高級遊戲公司無疑……）
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