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2020年4月5日更新：終於把五種愛更完了！自認為把整個故事全部理順了！激動！老讀者從第三種愛躲在迴音後的愛開始看（迴音收集員這首歌的解析推翻重寫了）~

一、前言

自從吳青峰的《太空人》正式發布之後就一直在循環這張專輯。

正如網上的評價所說，這張專輯小眾而晦澀，很難理解他究竟在表達些什麼。

這幾天仔細研究了下，終於有了一些結果。

一開始我試圖以《迴音收集員》這首歌為線索去解讀。因為這首歌是剩餘歌曲的碎片，而且我覺得很可能迴音收集員收集的順序才是整個故事發生的真實順序，而非專輯裡的歌曲順序。

但後來我推翻了這個設想。一方面是因為這首歌的歌詞實在是太破碎了，哪怕我把所有的歌詞對應到了具體的歌和歌詞，對整個故事的內容組織也沒有什麼貢獻，另一方面則是因為我看到了青峰對整首歌的背景預設：太空人的腦內幻境。

青峰是這麼描述他這張專輯的：

我心中的專輯主角形象是一個躺在病床上看似無意識的人，沒有人知道癱瘓的他腦裡到底有沒有另一個世界，知不知道自己沒有醒來。

很明顯這個太空人的腦里是有另外一個世界的，這張專輯的絕大多數歌曲，就是在他的腦中世界中發生的故事，是他的夢境。

我們都知道夢是支離破碎的，從青峰《譯夢機》這首歌的歌詞里破碎的意象可見一斑：500毫升溫水，睡過頭，必須應付的工作，單面煎荷包蛋，過敏，待領包裹，冒泡生啤酒，人如浪潮的餐廳，街邊的野貓，連閃電般的噩耗。

由此可推得，我們很難保證迴音收集員收集的線索是按時間順序發生的。

所以我放棄了這條線索。

這時候我又發現了第二個線索，在《水仙花之死》這首歌里提到了五種愛：

有一種愛 僅只存在 幻影的水波

有一種愛 僅只看在 慾望的泡沫還有種愛 僅只躲在 迴音的身後

有一種愛 以假亂真 經不起撩撥

有一種愛 以夜繼日 等不到結果

我一開始以為這五種愛只是他隨便提的，但我拿「愛」這個關鍵詞搜了所有歌的歌詞後，發現搜出了五首歌，分別是《水仙花之死》、《巴別塔慶典》、《迴音收集員》、《太空》、《太空人》。仔細分析了下這幾首歌的歌詞之後，我發現這五種愛居然都能從這五首歌里找到對應的脈絡！

在正式介紹這五種愛之前我要先講一下，青峰在微博里提到的這個美少年Narcissus（意為水仙）與迴音女神Echo（意為迴音）的希臘神話故事：

Echo是一位生活在泰隆山的山仙女，因為赫拉的詛咒導致無法正常說話，只能重複別人說的話的最後幾個字。後來，她愛上了美少年Narcissus，但她失敗了。後來這個美少年無意中看到了自己在水中的倒影，立刻深深地愛上了它。因為太愛自己的倒影，這個少年忘記了吃飯，忘記了睡覺，最後憔悴而死，而他死後化成了一株水仙花。

通過這個故事我們可以顯而易見看出，青峰在《水仙花之死》這首歌里對應了「有一種愛僅只存在幻影的水波」，即水仙美少年孤芳自賞顧影自憐的愛。

這時，我又想起了新的線索。

青峰在他的微博上提到，「水仙花腐朽之後復活成為下一首歌的主角」，下一首歌正是「男孩莊周」。也就是這個水仙美少年的故事是由兩首歌構成的。

這時我不由想到，有沒有可能講述這五種愛的每首歌都有其發展的後續，都是由兩首歌構成的呢？

於是我又仔細去看剩餘歌的歌詞，發現居然真的能夠對應起來！

它們的對應關係是這樣的：

那麼接下來我們依次去拆解每種愛到底是個什麼樣的故事。

二、第一種愛：有一種愛 僅只存在 幻影的水波

神話故事裡，水仙美少年痴迷於自己在水中的倒影最終腐朽化作水仙。但青峰給了他不一樣的結局。在青峰的結局裡，這個水仙花在腐朽後重生為男孩莊周，「摶扶搖而直上，騎日月去雲端」，「與花相視笑起來」。

除了青峰在微博直接給出的線索說水仙重生成莊周以外，「爛為泥淖之流」（水仙花之死）和「落在泥淖裡頭的小孩」（男孩莊周）就是最明顯的呼應。

另外有個不太會被注意到的線索，看《男孩莊周》里的這句：

他身旁長滿水仙青苔的湖畔，隱約覺得有點怪，一時想不太起來。

為什麼莊周會覺得有點怪呢？因為他的上一世正是水仙。看到的他上世的本體，自然會有點奇怪的感覺。

那麼這個故事青峰想要表達些什麼呢？

我認為，這個故事是青峰自己的心路寫照。

dfls們都知道青峰有幾段特別抑鬱的時期，在這些時期里，青峰就像是這首歌的水仙少年一樣，不適應人前人後的「謊言」與「孤獨」，沉迷在只有自己的世界裡，既孤芳自賞，也顧影自憐。但青峰還是走出來了，就像飛魚一樣躍出海面，而這次，他重生成了莊周。

到這裡太空人的故事就結束了。但青峰的故事還沒有結束。

他在微博上這樣介紹《男孩莊周》這首歌：

當我們還是小孩沒有任何價值觀沒有任何判斷卻反而有無限可能

最高深的其實是簡單可能都不能也可能無所不能每一個小孩都是一個莊周誰能知道我們從何而來去向何方或許莊周上輩子是水仙花但誰跟你說有上輩子

重點是最後一句，「也許莊周上輩子是水仙花但誰跟你說有上輩子」。

這句話細想來很奇怪。

莊周明明作為一個走出桎梏豁達開朗的人，為什麼還要計較是不是有上輩子呢？

我認為這句話應該倒過來聽，也就是：也許水仙花下輩子是莊周但誰跟你說有下輩子。

是不是就瞬間知道青峰這句話在說什麼了呢？

他是在說：道理他都懂，要走出腐朽、追求新的生活，像莊周那樣。但敏感如他，他也沒有十足的把握自己可以徹底走出來重生。這是青峰對於自己的糾纏和迷思，他一向就是這樣在放曠和自傷中輾轉（與好友聊起時好友語，個人覺得非常到位）。

當然，這個轉折屬於青峰在微博上給出的場外信息，在太空人的故事裡，水仙花確實變成了莊周獲得了自由。所以在這裡也祝願青峰，一切都會過去，所有的好的壞的經歷都會化為你的骨血，使你變得更加強大，更加自由。

三、第二種愛：有一種愛 僅只看在 慾望的泡沫

在巴別塔慶典裡面提到愛的這段歌詞是這樣的：

他編寫了小說一系列，他說那是來自上天

他吆喝了群眾一大堆，他們自以為最高貴他們抓著愛這個字彙，心靈是華麗的乾癟他們卻連互相面對面，都已無法稍微理解

聯想巴別塔慶典的MV裡面華麗怪誕，與各種金錢珠寶、宴飲享受相關的畫面，很容易聯想到這首歌說的是慾望之愛。

那麼為什麼巴別塔慶典里提到的這種「慾望之愛」的後續是傷風呢？

我們仔細去看傷風裡的歌詞會發現，這兩首歌所描述的主題是高度一致的，都是在講人性。傷風的歌詞是這樣的：

病房裡面有點暗 病人們正流著汗

牆上標本一字排開

生命只剩下意外 人性帶來的清單慾望和恐懼各一半風吹了起來每個腦袋 各懷鬼胎我們 漸漸脫水 蒸發不見人們 自艾自憐 屢見不鮮

巴別塔慶典里提到了人們「抓著愛這個辭彙」，而傷風裡面則點透了這種愛的本質：「慾望和恐懼各一半」，兩者加起來恰好契合了的第二種愛的解讀——即僅只看在慾望的泡沫。

除此之外，這兩首歌還有一個互相呼應的部分。那就是從巴別塔慶典到傷風，主人公的心態也有一個變化的過程：

在巴別塔慶典里，主人公對這個光怪陸離的世界尚有批判之心，屬於眾人皆醉我獨醒的狀態，他說「他們卻連互相面對面，都已無法稍微理解」，而在傷風裡，主人公也患上了傷風，他已經放棄掙扎，融入了病房裡的氛圍：

我情願不理解 我情願不體檢

我情願不涉獵

我情願被淪陷 我情願被愧對我情願被毀滅

那麼青峰想通過這巴別塔慶典和傷風兩首歌表達什麼呢？

我認為這兩首歌影射的是某林姓老闆的事件，但dfls們不希望這件事情太過張揚，怕影響到青峰的情緒，所以我這裡也不做展開。從歌詞也可以看出一些信息：「表面那個說得比唱好聽，心裡那個自己都看不清」（出自巴別塔慶典），「我情願被愧對，我情願被毀滅」（出自傷風）。

被傷害。被愧對。被毀滅。

不知道該說啥，心疼。

——你不會被毀滅的！你還有我們！我們會一直在！（嘶聲

在青峰最新的電台採訪里，青峰提到傷風和失憶鎮是一組的（上下篇）。

因此將慾望的泡沫之愛這組新增了失憶鎮這首歌。另外就是我仍舊認為巴別塔是同一主題。青峰在採訪里也提到，巴別塔里主人公是旁觀者視角，「看他們一身的病 他們卻覺得他們身陷其中在狂歡」，我認為這個病也是與後面的「傷風」呼應。

根據吳青峰的ins上的demo集截圖，巴別塔這首歌后面附的時間20180303，可以推得這首歌在2018年3月3日就已經有雛形甚至完成了。那麼時間是不是就對不上了呢？個人認為並非如此。前文也說到，每種愛都是有時間線的，巴別塔&>&>傷風&>&>失憶鎮也是一條明晰的事件發展線索。巴別塔的表達主題是人與人的溝通隔閡，每個人都在自說自話拚命爬塔，也許在創作的初衷只是想表達溝通這個主題，但因溝通引起的後續問題（傷風）可能在青峰創作這首歌時並沒有預測到，但並不影響這成為整條敘事線的起點。

關於失憶鎮，我還是低估了青峰對於這件事情的反思的深度——太空人還是忘記了往昔發生的事情，走出了那個光怪陸離的世界。

歌詞只說一下最後一句。

往昔

蓋上棉被的往昔 從我皮膚剝離

這裡形容往昔用了「蓋上棉被」這樣的辭彙來形容。

什麼樣的往昔需要蓋上棉被呢？

我認為是得了「傷風」的往昔，因為傷風的人需要蓋棉被。呼應青峰說傷風與失憶鎮是一組的說法。

而「從皮膚剝離」，則意味著太空人已經徹底放下了這些往昔，終於可以輕裝前行了。

（另外就是巴別塔組補齊了這首歌之後，也意味著這張專輯真的是一張青峰對話自己也療愈自己的專輯，這點等我最後再去展開）。

四、第三種愛：還有種愛 僅只躲在 迴音的身後

青峰的太空專輯裡帶的歌詞本非常用心，迴音收集員這首歌里的歌詞更是如此——這首歌將迴音收集員收集到的隻字片語用不同的顏色標註了出來，這裡面的每個辭彙的顏色都對應了該辭彙來源的那首歌的歌詞顏色，可以說是非常用心了。

直接上圖。

從顏色也可以看出紅框圈出的三段是迴音收集員自己的話（記住這三句話，後文還會再次出現）：

1.「這個是我收集的不愛，來自他說不可能不愛。」

2.「你好，我是收集迴音的人類。」

3.「當初那人說出了不愛，卻在這人心中回蕩著 愛 愛」

我之前曾懷疑迴音收集員對應著迴音仙女的形象，但第三句講不通，第三句用的是「這人」和「那人」這兩個形象，並沒有提到「我」，所以我更傾向於認為是迴音收集員收集到的故事裡面的兩個主人公。

而有明確互動關係的主人公就是後面的《太空人》和《太空》這首歌。而迴音收集員這首歌里對應的愛為什麼是「僅只躲在迴音的背後」，後面放在第五種愛里一起說。

五、第四種愛：「有一種愛 以假亂真 經不起撩撥」

是太空這首歌裡面提到的一種愛。

太空這首歌旋律太美了，配上青峰的音色簡直無敵。但仔細分析歌詞會發現，青峰用深情、優美的音色講的其實是一個被自己暗戀的人不斷撩撥卻又飄忽不定，因而悲傷糾結的故事。

仔細品一下太空里提到愛的這段歌詞就可以一目了然：

航行太空 心太空 是你在慫恿

我又一次 又一次 在深夜發瘋有人揮手 有行蹤 是你在舞動我又一次 又一次 溺在洪水中

那麼《太空》故事的結局是什麼呢？我認為太空的結局是《太空船》。

之所以這麼認為，首先是因為在太空這首歌里出現了非常多水的意象，如「溺在洪水中」、「水中黑洞」等等。從水我們很容易聯想到船。在吳青峰《太空船》這首歌的MV里出現了很多動物的形象，很容易聯想到這艘船實際上就是諾亞方舟，恰好也對應了《太空》里「洪水」的關鍵詞。

再來看太空船這首歌的表達的內容，主題像不像是逃離？

看一下歌詞：

一路上這麼匆匆忙忙

到上船前這麼慌慌張張到海洋上這麼搖搖晃晃沒有方向

再如：

一旦你退出這遊戲

不懂這規矩 再也沒意義不如就高興地繼續別再想道理 多想無益就跳進一艘太空船一路找著陸目的地

所以，最終太空人不想再去反覆糾結地猜測對方的心意，踏上了太空船，逃離了這段他認為的不是愛情的愛情。

到這裡這個故事真的結束了嗎？我們來看第五種愛。

第五種愛：有一種愛 以夜繼日 等不到結果

前面也說了，第五首歌對應的是《太空人》。

歌詞的頭兩句是這樣的：

寂寞的太空人

當你回到陸地回到平凡而不凡的生活里

這裡有一個詞很微妙：「回到」陸地。為什麼用「回」？從哪裡回的？

我的答案是從太空船里回的。

我們可以看到前面的歌里沒有任何一首有太空的元素，那麼太空人是如何成為整張專輯的主人公的呢？

因為他坐上太空船逃離了前面的一切，一逃就是數千年，再落地就成了一個格格不入的太空人。

證據在這段歌詞里：

某一刻 或許

你會在漆黑的夜裡 看清我曾在那 為你兀自亮起而你看見的星已是數千年前死亡的和你一起的我和我一起的你和我們曾經明滅的愛情

從這幾句歌詞也可以看出，《太空人》這首歌雖然名叫太空人，實際上太空人指的並不是演唱者，而是演唱者訴說的對象，也就是這首歌裡面的「你」才是太空人。

那麼太空人這首歌里的「我」又是誰呢？

答案是《太空》這首歌里的「你」，也就是那個在《太空》這首歌里一直在撩撥太空人的那個人。在演唱者的故事裡，那是一段明了又滅的愛情，滅在了哪裡？滅在了太空人逃離陸地。

這麼一來，這就是一個非常悲傷的故事了。

在太空人的視角里，演唱者的舉動是水中黑洞，讓他一次次在深夜發瘋，然而，在演唱者的故事裡，他倆的愛情「對談如絮，彼此牽引」，是非常美好的。然而，最後太空人的逃離，讓歌唱者憂傷感慨，「以為你說繼續，原來你說的是離去」，「以為你說一起，原來你說的是遺棄」（這兩句都是《太空人》的歌詞）。

聽過這首歌的人都知道，青峰是用一種非常溫柔而又憂傷的語氣去詮釋這首歌的，歌者對太空人的態度並沒有怨恨，依舊是充滿著包容和愛意的。

在這首歌的最後，歌唱者唱道，

歸去的太空人

當你回到陸地回到嚮往著過往的迴音里某一刻 或許你會在漆黑的夜裡唏噓我們曾明滅的愛情

到最後，他希望他們過往的迴音能夠讓太空人明白自己的一腔愛意，哪怕太空人真的不愛自己了，只是唏噓一下也好。

然後太空人真的回到了陸地，真的去找了迴音收集員。

「你好，我是收集迴音的人類。」（迴音收集員第2句）迴音收集員跟他打招呼。

在迴音收集員的幫助下，太空人重溫了那段愛情和那個人的心聲，眼前的一切讓他難以置信，崩潰地說：我明明聽到了他說「不愛」！

迴音收集員將那一條迴音找了出來：「這個是我收集的不愛，來自他說不可能不愛。」（迴音收集員第1句）

迴音收集員看著眼前崩潰難過的人，方明白原來這人是誤聽到了那人說不愛所以才離開，可是很明顯，哪怕離開，這個太空人也還是愛著那個人的：「當初那人說出了不愛，卻在這人心中回蕩著 愛 愛」。（迴音收集員第3句）

到了這裡整個故事脈絡就非常清晰了。青峰曾經多次表達，這張專輯的主題是溝通與隔閡。而這裡面的主人公太空人的愛情，恰好就是因為溝通不暢導致兩人愛而不得的故事。

好在，好在。

好在這並不是結局！我們後面還有三首歌呢！

未完待續（下周結束前更完）。

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吳青峰的第一張個人專輯，非常難被定義或評價。

在專輯發行之前，我就猜到這必然不是一張「旋律友好型」的專輯，先發布的那幾首先行曲肯定已經是相對「最友好」的歌了。

果不其然，專輯裡的其他歌都散發著一絲凜冽的「生人勿近」的味道。

這張專輯裡的吳青峰，和蘇打綠里的吳青峰，給人的音樂形象大為不同，但也不至於太過突兀。

因為從蘇打綠的上一張《冬》專里，我們就已經能看到這種轉變的影子。

只是這次，歌詞更加意識流、演繹更加戲劇化、表達更加深層次，以至於給人一種荒誕的意味。

我想吳青峰一定深受現代派藝術的影響。

吳青峰是概念專輯的精緻追求者。

專輯的整體結構上，從第一首《譯夢機》起，就以沉重的敲擊音效，告訴聽眾——

「歡迎光臨，接下來你聽到的是夢，是坦言是囈語，是虛幻是真切，我負責說，聽不聽由你」。

伴著一聲冷笑抑或是自嘲，他自說自話似的往下唱著。

中段的《太空人》、《太空》、《太空船》分別被置於專輯的4、7、10號曲序，完成對專輯結構的隔斷 。

每一部分都由兩首歌組成，自成一個章節又與主題勾連。

最後一首《Outsider》與第一首《譯夢機》形成巧妙的互文，二者在歌詞和形式上高度關聯、互為剖白。

他用這種特殊形式，搭建了專輯的intro、interlude 和 outro，並以此完成了自我的索解。

「Outsider」說的是作為聽者的我們嗎？

當我們聽完專輯，從吳青峰構築的宏大精緻的自我表達的內心建築里走出來後，究竟在自我的橫切面獲得了絲毫的思索，還是僅僅得到了感官的快適？

又或者，從始至終我們都只是一個徘徊在外的旁觀者、局外人，聽完專輯後只罵罵咧咧地說一句「這唱得是些什麼東西」。

「Outsider」說的是吳青峰自己嗎？

專輯裡多次出現「瘋子」這個詞。

作為一個有旺盛表達欲的創作者，他把自己視為瘋子，把似乎無人了解的喃喃自語寫成歌，稱之為「瘋子自傳」，並且深陷於表達的慾望和理解的失語的痛苦之中。

這整張專輯，從某種程度上都可以說是他處在這種錯位的夾縫之間一次次迂迴、和解、反抗的叩擊。

他的唱腔從第一首的低沉、疏離，到最後一首的堅定、燦爛；最後的口白從清晰到失真，最後又重回清晰。

他追問自己「那些終究會被忘記的值得寫嗎」，並最終給出了「無重力的我因而有引力」的自我肯定。

他終於從害怕無人了解、存在虛空的囚籠中走出，明白了有人同行的當然幸運，可即使無人同行，仍要向前。

在現今的華語音樂中，我們很難看到這樣「純粹」的專輯。

我們高唱和平、環保、反戰，我們呼籲自由、平權、性解放，我們通過歌曲糅合自我表達和社會訴求。

可當音樂的外延越來越廣闊、涵蓋面越來越駁雜，我們卻越來越少用音樂真正追溯自己，作為人的自己。

而這也正是這張專輯，最為寶貴的地方。

吳青峰曾是執著於痛苦的臨水自照的「水仙」，但他用一曲《水仙花之死》將曾經的自己解構。

而後又以一首《男孩莊周》，重新搭建起自己所感知的世界，獲得生命的鬆綁與釋放。

因為感知敏銳、情感豐沛，創作之於吳青峰不是「必須」，而是「不得不」。

他有許多的「不得不寫」、「不得不唱」，這是他的痛苦，卻也是他的幸運。

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【關注公眾號：我怎能說出我的熱烈】

音樂｜電影｜隨筆｜遊記｜資源

來看看吧，說不定有你一直在尋找的東西呢。

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沒有乾貨廢話連篇慎入，歡迎討論不要嘲諷開噴

這張專輯說難聽一點其實是一張「粉絲向專輯」，對吳青峰的創作宇宙沒有深入了解的普通聽眾們可能真的無法理解這張編曲紛繁喧嘩歌詞碎片化似是而非旋律近乎被放棄流暢性的專輯妙在哪裡，而那些真正有去試圖走進吳青峰的創作宇宙的樂迷卻會十分的熱愛這張專輯

而接下來的解讀與其是說對這張專輯倒不如是對吳青峰的solo里程的品讀

而瘋子與歌頌者這兩個詞其實是吳青峰的關鍵詞，這兩個角色其實就是吳青峰的AB面（其實與其說是兩個割裂的面這其實更像吳青峰性格光譜的兩極）

「我想要成為自己，也成為你的光」

歌頌者這一面的他是我們大多數時候看到的模樣，備受打粉詬病的那一句「當你跌倒了，蘇打綠會問你痛不痛」，這樣的印象也就是身為歌頌者的吳青峰給大家的印象。溫柔但強大，包容且明亮，他是傾聽者撫慰者，他善於社交能把每個合作夥伴發展成朋友而對每個朋友掏心掏肺，他毒舌而開朗，他很會開玩笑很會自我寬慰會把自己從泥沼中脫出，「強大到足以用溫柔看待不溫柔」。另一面，可以說是與每個成熟藝人一樣，八面玲瓏左右逢源，世故而不市儈，一種老油條的圓滑讓他可以四兩撥千斤的處理娛樂圈的錯綜複雜，也打入了許多小圈子，有許多的「圈內好友」。這一面的吳青峰是真誠的，但也是成熟的，陪伴、溫暖，是個很棒的歌頌者。歌頌者是唱著《小情歌》《這天》《下雨的夜晚》的他，是給多數主流歌手寫歌的他，是明日之子2和歌手的他，是採訪訪談通告里的他，這個他閃爍著謙謙君子光芒的小叔叔，光鮮得唯美甚至有一點虛偽

而只要你略微了解一點蘇打綠，吳青峰卻顯出另一個自己，一個蹲在角落靠在窗口的厭世青年。他冷眼看待一切有時憤世嫉俗有時又冷嘲熱諷的。這時候他的作品，不再有了所謂撫慰陪伴的功效，也沒有了對生活煩惱的解答，甚至連問題都似是而非，儼然瘋子的囈語。這一面的他我相信在現實中可能只在團員面前或者是好朋友身邊偶然出現，但是這一種他也藉由蘇打綠的音樂作品悄悄的輸出。這時候的吳青峰，是尖銳的是狂熱的是病態的，但是也是最接近於所謂「藝術」的，當年的作品像《蜘蛛天空》《無言歌》《羅生門》《蟬想》《痛快的哀艷》或許皆有此風味。他破碎妖媚，實在是需要消化時間。

然而當吳青峰solo之後，沒了樂隊的包裹，沒有團員們為音樂作品的添磚建瓦精美包裝，青峰這個蘇打綠的靈魂，被剝離了結實漂亮的肌肉抽折了複雜堅挺的骨骼，兩種分裂的人格暴露在聽眾視野下。而這張專輯，更多的是瘋子那一面。

這張專輯結合青峰的solo之路，彷彿看到了這樣一幅圖景：瘋子躺在病床上，而歌頌者坐在病床旁，瘋子的腦海里豐富多彩但是他並沒有表達的能力，更何況行動。瘋子需要歌頌者給他傳音，而歌頌者需要瘋子這麼一個歌頌個體。這張專輯是一張很壞的專輯，其實也沒那麼壞。第一首單曲，以孤獨的電鋼琴音引入，長達八分鐘的催眠曲，散著「生人莫近」的危險警告；如果說《譯夢機》和《outsider》是「瘋子自傳」的封面與封底，那麼接著的《迴音收集員》就是目錄，然而目錄亂七八糟的，誰叫這是瘋子編的？一首真可謂「尋章摘句」的歌詞，其實在控訴整張專輯想要控訴的，誤解、排斥、背叛……既然如此你還有膽繼續往下聽，青峰可是警告過你第二次了呢；接著一首喧鬧的巴別塔慶典，在你還沒意料過來就開唱，正戲才開場。接著幾首《太空人》《傷風》《失憶鎮》《太空》……主題涉獵愛情、社會、記憶，卻處處講述著傷害、背叛、等待、虛幻……這些自艾自憐的字彙。直到《水仙花之死》，已經完全放棄聲音美感而歇斯底里的吟唱把陰鬱的情感推向高潮（一人血書求管樂版水仙花之死！）一長長的關於「我」的討論之後——死亡——也意味著復活，整張專輯彷彿突然有了顏色，旋律變得明快節奏跳躍，《男孩莊周》《太空船》都透露著一股新生的單純的樂觀。而到了《線的記憶》，家凱這個局外人的加入，象徵著陪伴與親友擁抱了這個孤寂的男孩，青峰的聲線又回歸了打綠時時呈現出的甜蜜溫暖。但是如果這就結束了這便是張美好的專輯，是一個經歷磨難但仍能找到幸福的勵志故事。你說青峰壞不壞那，把狗騙進來殺 。outsider，便把一切都毀了，你以為局外人的出現為你找到了伴嗎？你以為孤獨的線真的能與另一條線交織纏綿嗎？不 ，你就是這個世界的局外人，你就是那個弱小另類邊緣的冥王星。最後一句念白，看起來溫暖，可是那顆靈魂能去哪呢？專輯的最終，靈魂回家了，便離開了整張專輯裡那個瘋子的肉體，死亡，還是死亡。另外值得一提的是一位高贊答主的發現：迴音收集員里沒有男孩莊周的歌詞，我們以為快活的重生，與現實的擁抱，以及孤獨世界的知音……真的存在嗎？艹，太致郁了。青峰說整張專輯的主題是「溝通」，而我覺得與其說是「溝通」不如是「誤解」，往大了說是整個社會的自說自話自以為是；而往小處講是大眾對吳青峰音樂作品的誤解，是粉絲歌迷對主唱solo生涯的誤解，而這張專輯也是誤解的產物——直到專輯快完成的時候，另一位製作人徐千秀才發現青峰本想要做一張流行專輯，而他一直以為要做一張另類自我的專輯（這是青峰說的，他如果是跑火車騙我怪他不要怪我）還有值得一提的是，這張專輯保留了濃濃的手作感，很重要的體現在了吳青峰對這張專輯參與量可怕的大（雖然打綠時期已經是普通歌手難以企及的大了），包攬

演唱（廢話，不然讓劉天王開麥嗎）

作詞（全專十二首全作詞帶來歌詞的呼應串聯，夢話般的反覆轉換帶來了拼盤專輯難以企及的整體感）

和聲編寫與和聲（感謝solo峰，當年小宇宙時期七扭八斜綺麗詭譎的和聲才能重現江湖）

已及絕大部分的作曲和獨立編曲（靠嘴編曲·峰已經一去不復返了）連專輯製作錄音室鋼琴與合成器演奏等等方面皆有涉獵。實體專輯上我竟看到手寫近六十次的的吳青峰的姓名（手肯定很酸吧，xixi）。

當然要感謝歌頌者這個身份的青峰才能騙來這麼多人來閱讀這一本瘋子自傳。這樣一張晦澀生冷專輯在狂熱粉絲和友好路人的助力下竟拿下實體專輯銷量年冠，也實在是詭異圖景。這一張專輯，作為非音樂專業從業者，也並非特別骨灰的聽眾，並不能評價這張專輯前衛與否，專業與否，天才與否，但是他的真誠與華語樂壇少見的「自我」「自私」，足以讓這張專輯在認真的聽眾心中佔有特殊的地位。

當然也希望蘇打綠另外幾位早點出山收收這個妖孽，不要再讓他暴擊聽眾的心靈了！（誰知道蘇打綠會不會更暴擊）

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Aretaeus: 「And they with whose madness joy is associated, laugh, play, dance night and day」 那些有狂躁的歡樂特徵的人，他們大笑，玩耍，舞蹈，日夜不停歇。

這是剛聽到巴別塔慶典(還沒看歌詞)時候想到的句子，像酒神的狂歡，急促，亢進，推翻秩序，思想擁擠

最近剛開始認真聽吳青峰的歌，之前也聽，但是是像歌一樣聽，現在是尊重的在聽表達

感覺這整張專輯透露出的氣質大概是靠音樂吃飯的人應該警惕的領域(笑)，因為當一個個體開始獨特，眾人喜歡，追捧你，而當你越來越專註自己，別人和你的涇渭開始拉大到像不同種生物之間的距離，這時候他們開始不懂你，害怕你。

還好看新聞好像是回歸組合之前的個人專輯？想必和需要顧及考慮一個團體時不同的，將音樂作為介質的純粹表達，藝術創作多於歌曲。是一次盡情的綻放，像專輯封面一樣的一大朵花(不過類似照片都應當有子彈，才能使頭髮合理蓬開）

傷風和巴別塔比沒那麼瘋狂，是有intention的瘋狂(情願被不理解，不要被體檢的意志)自我驅逐和檢視大多數，奇怪的是與慾望相關(明確: 性慾)

重聽一遍，很多慾望，用的是有方向性但不是很有力的蒼白唱腔，很性感有點縱慾過度，哪個滑膩深紅的脆弱垂體。不停重複「情願被」的時候是慾望的最大化，嘴角上揚的變態(改變狀態)快感，和自己巨大黑色翹著二郎腿隔空對談。狠狠的用指甲戳那塊息肉感到痛又舒爽。人最像標本的時候，是做愛的時候，像青蛙。那是內心的風暴和洪水，像災疫傷風一樣席捲一切，把我卷進傷風。請把我撕裂

太空人是相比起來很平和入世的一首，有點傷心。千年後你和那些生活在溫暖陽光下的人在一起，而我們確實曾短暫在一起過。是寫給一個很珍愛但目送著飄遠去的人。想到前些天第一次聽到的寶貝，我是（想化作）目光所及的一切，是風是雨是塵埃，是丁達爾效應，我是過了幾千年輕輕托舉過你舞蹈的光呵，你在冰涼涼的月球我這裡落腳過，我靜默的聽。我毫無希望的期待著你想起我，期待飄渺無期的再相遇。溫柔沒有希望的讓人想哭了，這時候的青峰不是小王子，是守望小王子的灰冷星球，每個吐字都浸透遷就的慈悲的月亮。0:20-0:32那段也脆弱的讓人心碎卻又緊接著跳起小步舞曲

回家了，想寫再接著寫

題外話：聽了四首吧現在，是很喜歡的一張作品集，即使很少有人能聽懂，他也很努力很努力希望別人能聽到的藝術品。今天第一次看他微博，發現全是宣傳這張，簡直有點刷屏..下午才點開聽了下。時時刻刻都感知到自己與他人的罅隙，被匪夷所思的傷害，被不理解，並堅定情願不要被理解，卻還是在嘈雜的地方一遍一遍對像其他生物一樣的同類一樣講「來聽聽吧，來聽聽我內心的聲音吧 (小聲:希望你有可能會喜歡)「對待自己內心的這種純粹，處理音樂的純粹，並且像鯨魚發出次聲波，像對廢墟發無線電的行為，大概比剛聽到專輯本身時還要打動我

11/28 繼續補充， 從線的記憶說起吧，還沒看歌詞時候想到海邊的卡夫卡里提到過的一個故事，後來有去查原文

Aristophanes: ...in primal times people had doubled bodies, with faces and limbs turned away from one another...There were three sexes: the all male, the all female, and the "androgynous," who was half male, half female...Ever since that time, people run around saying they are looking for their other half because they are really trying to recover their primal nature

阿里斯托芬對柏拉圖的會飲篇做過演講，其中提到在遠古時期，人們有現在兩倍的身體，男男，女女，和男女。肢體和面部方向相反，是像小丑做輪車翻一樣輪子般行進的球形生物，很強大。他們想丈量奧林匹斯山並攻擊神，宙斯想降雷劈他們，又貪圖貢品。就把所有人從中間劈成兩半。從此「人們成日尋找自己的另一半，惶惶然不可終日」當他們找到那命中注定的另一半的時候，就再也不會分開了，也就是常說的那種wholeness。(對喜歡的人講過這個故事...Ive never, never had the feeling of wholeness)

其他的不用多講了吧，感覺線的記憶，有這個故事足夠了，像dna的螺旋或者visual art的虛擬波段那樣交叉纏繞緩緩向前的兩條曲線，一條線上延伸出的無可依憑，只有在另一條線上找到落點，才能變成小梯子一樣的回憶。

太空，太柔了，但其實有隱藏的瘋狂。歌詞太明白了。愛不是擁有，就是被吞沒。「你的心如久雨催漲的大河。地面標識一無所剩地被河流淹沒，並沖往一個黑暗的地方。而雨仍在河面急劇傾瀉不止。每當在電視新聞里看見那樣的洪水，你便這樣想道：是的，一點不錯，那就是我的心」

一個人的風暴，也許可以憑堅強和時間安然度過。可是太空里，是要被另一個個體的引力溺斃了卻似乎永遠等不到腳底觸碰淺灘。想哭。求不得，太苦了。如果真的不是擁有，就是被吞沒...那我要做那個吞沒的，我要做那個黑洞。

水仙花之死，全是慾望，皮光水滑時清醒的撩撥，深夜忿慉時把燥紅髮燙的自己撕爛的衝動。不太懂先不寫，補個常識

「水仙的鱗莖含有有害化學物質石蒜鹼，若攝取量過大，會造成噁心、嘔吐、胃痛、腹瀉，出現喉嚨痛和吞嚥困難的症狀。誤食水仙鱗莖的人會筋攣、瞳孔放大、嚴重腹瀉，嚴重的話更恐有生命危險。」

再補個題外話，不確定所以可能是幻覺，青峰在很多歌里，用音調和歌詞玩遊戲，像只有自己知道的謎語一樣。這是個別曲子，有人說他在為了商業寫歌但他實際從作到唱百分之百發自真心的原因(主賓倒置，"你""我"倒置)，這首里像是在用曲調玩遊戲。"走進真的生活"和"掉進一個牢籠"第一次的聽時候，總覺得後一句如果照一般編曲，不應該接這個調的走向，有點trying to swing back from the tendency的感覺, 如果聽多了異常感就慢慢消失了。這裡很像水仙花顧影自憐垂頭搖晃的感覺，要怎麼樣但沒有這樣。只是猜測

男孩莊周，像個嶄新的，沒有瘀痕，no fear, 也沒有憎恨，比水仙傷風都生命力旺盛多了，開天闢地，有種山隨平野盡，江入大荒流，行舟穿峽谷，一線天后豁然開朗的感覺。完全沒讀過老莊就不瞎猜了，不過確實很明顯的有提示前世。蚊子青蛙秋毫那裡，有點沈復浮生六記 童趣的意思 "...作青雲白鶴觀，果如鶴唳雲端，為之怡然稱快" 最後一段有點釋迦摩尼出世的感覺，身放光明，目視四方，唯我獨尊，也無我，因為天地俱是我，拈花微笑。這首合成和混音很有意思，最明顯的是"本來，就該這樣" 是在靠近藏樂人聲那種梵音的氣質，如來如來，如其本來。

這裡的小題外話：私心感覺這首有點受安溥曲風影響，這兩天剛開始聽她的音樂，尤其重新編曲的風在吹和紅眼睛，甚至ZOEA的專輯封面裡，感覺很濃重，不同的是那是風雷奔騰，像風馬旗之上的禿鷹，而青峰還是個仙子(笑)，這首是個咕嚕嚕蹦著的白胖人蔘果

寫累了，outsider和譯夢機還要花點精力寫，先這樣.

這是每一句歌詞每一個鼓點都蘊含著很多心思的專輯啊，他對自己的想法如何轉化成實際有全權把握，也讓其他所有部分負責的人理解到最到位，錄了不知道多少遍，都做到圓融。

qingfeng，燃燒慢點好么

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5/11/2020, 完整補充

距之前更過了很久，也逐漸脫離去年非常沉醉這張專的狀態。這期間青峰出了很多mv，有的看了有的沒看，看過的像忘了，加上一開始就寫比較主觀，所以不翻回去看mv了，是否詮釋的"對"，都無所謂。

譯夢機 心電監護儀一樣的聲音 你是否經歷過長期持續的失去睡眠(非外界原因被迫)不舒服白亮陽光想吐的眩暈感神經乾澀免疫系統變脆弱引起的炎症過敏反應(皮損，發癢，蕁麻疹) 空氣都是舊的像是前一天沒能結束延續到了現前的厭倦噁心.

看周圍的人和事，非常遠，都是斷片，並沒實際聯繫和意義, 日常簡單的事都是負擔，拎一袋垃圾到外面的垃圾桶，把寄放前台的包裹拿回來，困難至此還有工作要做，折磨大腦神經噁心脆弱愧疚負擔感像無法被清理的澱粉樣蛋白一樣惡性循環

難受

這世界 加上了你 緊接再將你 減去 一句沒什麼感情的客觀判決，生於這世界，被告知是獨一無二，卻在長大後再沒感受到過童年的茁壯快樂，尚不提惡意，抬頭是異質感，剝離感。如果說認識到自己於人群中沒什麼特別是必然，那為什麼沒有人能救我... 別人如何一天天的過，為什麼好像只有自己出了問題。日復一日是昏沉噩夢，如何才能得解脫，卻也沒有鮮活的求生欲

於是現在看的分明，這一整張專輯，都是在尋找救贖

巴別塔慶典努力從喧囂的自我表達中證實自我，剛開始是狂喜新鮮，2:21開始變化，被眾人裹挾著夜以繼日的狂歡後清醒意識開始發問 什麼時候忘記了姓名，什麼時候眼裡只有自己，什麼時候困在了這裡，什麼時候什麼都聽不進去。很有趣的是，請認真聽重複四次的高潮段落，同時進行的音軌加進去的是不一樣的事情，1:14-1:29, 背景很清爽，雖然有各種雜音，像是在舞蛇，吹氣球，玩雜耍，但始終是單線進行的，第二段相似。有了清醒意識後，2:44出現的第三段，開始有急遽強硬的另一條線並行，像是從混亂的舞會中逃離，一開始有趣的集體活動空洞荒謬了起來，人們的面孔開始混淆扭曲，隨著撲零撲零的閃亮碎裂聲，夢醒了

那群人仍然被困在那裡

然後是太空人，太空是太空人病情嚴重的版本(笑)，是從把自己的洶湧感情拴在求不得的他者身上來寄託自我，太痛了，不想重聽重提

而傷風現在看是在切實的痛苦中喘息存活，你們看到了嗎，我就是這樣的啊，惡意來就來吧，殺了我啊，把我毀滅了嗎。快把傷疤中暴露出的軟肉都戳爛了，鮮血淋漓的痛中能分辨自己是醒著的了么

失憶鎮像是短暫的在經歷和夢境之間的徜徉，這裡沒法作解釋

真正的變化開始於水仙花之死，重點落在"死"上(歌里的狀況如之前所寫)，這裡有我覺得幾乎是全專輯最重要的幾句話，像剖析也像勸誡 回到新的生活 別再找尋我 最危險的生活 就是找尋我 此我非彼我，已經沒法繼續講，越解越不明，就看聽眾自己的體會了

而男孩莊周和太空船，現在想到了什麼？嗯...想到了

第七頌：柳岸春波夕照中，淡煙芳草綠茸茸。俄凌渴飲隨時過，石上山童睡正濃

第八頌：白牛常在白雲中，人自無心牛亦同。月透白云云影白，白雲明月任西東

想到了普明禪師的《牧牛圖頌》第七和第八，放在這裡未必合適，但就是有點這種感覺。從一個全新的唯我獨尊的乾淨的我，煩惱也許會重來，到玩耍一樣漂流在也許是太空船的船里，雖說名字是太空船，但有海，有人，有星光，不如說一場遊戲。人牛俱忘，江上聲聲，天心月圓

而有了這種心態後，線的記憶重歸人和人的關係，穩定溫馨的關係，不再執著，不談佔有，想到從太空人, 到太空，到線的記憶，想到的很合適的一句話，是安溥的如何里"你要如何....讓緣份就是緣份 如何凝視緣份看我們 的每種眼神 " 唉，一聲嘆息

這一路的尋求解救，內耗，漂流，以Outsider結尾，在有點詭譎的烏雲中回望過去，有關表達，有關愛情，有關痛，背叛和實現，其中裂隙里是遊魂一樣的飄蕩，烏雲後探出的金邊，無牽無掛無回聲而最終有了引力, 這引力是終於終於站起來的自己，和站起來後仍有餘溫感受到的理解和愛。重新回看終於我們發現 每一個我們 並不特別 也因如此發現 我們 才這麼特別，是的，於人群中，每一個個體螞蟻般慢慢行進著，可是在掙扎和尋找救贖的一路，我多希望如果當你遇到如我所遇到的風暴，你也能站起來，也值得完完整整的被愛。

在沒有戰爭的和平年代，我們中很多要面對的最大考驗也許是內心的動蕩出走。最終，這並不是一部瘋子自轉，是用儘力氣走向康復的病程監控，是剖開自己給我們的溫暖的擁抱，告訴你，別怕，你並不孤單。

大概算寫完了吧！之後會修改。當初的情緒慢慢沉澱不在了，記得聽到 謝謝你等我，我回家了 真的有點要淚奔了... 青峰是否真正得到了救贖我不知道，在去年聽到這張專輯時受觸動，也是彷彿看見了愛而不得，痛苦撕裂，四處亂撞的自己啊... 他說馬上會發新歌，希望真的走了出來。說到這一些列的mv，其實不免是有遺憾的。現在技術，或者說以一個mv能做到的成本，和時間跨度，對他想表達的東西，都是很局限的。受局限的還有他不得不以歌手的身份出現在mv主演的這個事實，比如，自始至終穿的很多(笑)。而一些表達藝術到一定程度，必然要取捨，如果作為公眾人物，公開mv，註定無法剝落很多而完全忠於藝術，那現在的重新詮釋，可能是能做到的最好程度了吧。

最後再補充一點無關感想，最近聽了點陳粒這兩年的新歌，很喜歡她的藍 感覺認真做音樂的音樂人，是可以互相有正向的網狀的影響的，比如前文提到的安溥，還有青峰的你的影子是我的海，和陳粒的下世紀見(可以對比聽一下)，大概還有很多不知道的。感慨一定要珍惜這些費盡心思做出來的好音樂啊，會是像一根藤上的葡萄一樣相互啟發影響的！

5/15補: 真香之前說mv有遺憾的話！！傷風真的太棒了！！！！這樣mv的完整度，歌手出現在情景里，作為見證的旁觀角度，實際意義上最真切的體驗者，最後飛走，以及照應之後失憶鎮的踉蹌的鹿的隱喻，不是一般的歌曲mv可以比擬！整體來說，最喜歡太空人和傷風的mv!氣質上也喜歡失憶鎮，和outsider的一些鏡頭。傷風開始的時候黏濕鼓伏的病態肉體，真的是原原本本聽到歌曲時的visualization!! 很棒！！！影展圓滿結束了，很有梗看完好開心啊！！ 為能在去年因為太空人這張專輯開始了解青峰這個人，感到由衷幸福

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無法評價。

其實經歷了「蜂鳥」後，我對這張專輯其實沒抱很高的期待（不是說蜂鳥不好），所以最開始我只預購了三張（後來買了兩瓶香水然後還想預購的時候就沒！錢！了！真的氣死）。我現在最後悔的就是沒有開始預購十張，這張專輯實在太絕了！！！對青峰真的是可以無限期待的！！！（他真的好會裝solo的單曲都還好沒想到啊一出專輯這麼絕_(:з」∠)_）

不知道大家第一首點開的歌是啥，我是「男孩莊周」，當時實在是太好奇這首了。

開始青峰在微博故事上發新歌預告，「男孩莊周」的旋律一直在我腦海裡面循環，沒想到整首歌這麼絕。

沒想到我最愛的是「失憶鎮」。剛開始聽的時候真的是有點欣賞不來。但是當我專輯循環到第三遍的時候，居然真香了，這首太絕了太絕了太絕了，真的，我已經很久沒有碰上一首這麼對胃口的歌了，有感覺的悅耳好聽的歌有很多，但是碰上對胃口的真的很難。我會告訴你們我上一首還是杰倫的「煙花易冷」嘛（*/?＼*）其實剛開始第一遍聽「煙花易冷」的時候我也是不太喜歡，沒想到後來……我現在腦子裡一直都是「我在哪裡」和「精靈，這裡一定有精靈」……

所以說青峰的歌真的是要多聽兩遍，越聽越好聽啊。

最後最後，我想說，以前一直覺得青峰是神仙下凡，聽完專輯才知道，他一直都在天上。他的腦子裡真的有一個宇宙，以前一直以為我是有點了解他的，聽完專輯才知道，他說的沒錯，一個人是無法了解另一個人的，我和他簡直差了一光年的距離（有點小難過，但是如果不是這樣我怎麼會這麼愛他呢）。

我感覺我被他治癒了，以前看見鄒某櫻某刀黑青峰我還很憤怒，而青峰是可以把外界對他的所有評論吸收然後變成寫歌時候的養分，這麼一比他們真的不是一個層次的人，我現在看到黑青峰的相當平和。

我覺得等我過會兒有錢啦我要去買正式版了，希望「太空人」可以破10w，難道你們不想再來20首？？？！！！

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