似乎21世紀開始華語樂壇沒出過和周杰倫，王力宏，林俊傑等相媲美的歌手了（不提更早的只提90年代的）。日本樂壇也沒出過和坂井泉水，大黑摩季，高橋美玲等一較高下的歌手了。

而歐美樂壇上有火星哥，下有賈斯丁比伯，如今又出一個艾倫沃克。 為什麼亞洲樂壇會陷入如此尷尬的階段？

為什麼如今華語樂壇評判一個歌手人氣的不是歌曲而是顏值？為什麼評判一首歌的不是質量而是歌手？難道長得好看連拉的s都是香的？都有人願意吃？

Namewee 黃明志 了解一下？這傢伙寫歌角度實在是太驚奇了，MV也很有創意。
只感覺新人輩出 很難有鶴立雞群的出現了

在小地方看到很多小人物拚命的樣子了。

kpop一枝獨秀
準確的說是2005年之後，網路的普及，唱片賣不動了，唱片公司沒錢賺了自然也不推新人了，聽歌可以從網上免費下載，誰還買唱片。現在出名的是什麼，薛之謙這種綜藝咖，還有一大堆選秀咖，走的都不是傳統的靠音樂公司出唱片的路線，以前靠的是口碑，以口碑推動銷量，現在靠的是賣臉賣人設，誰出鏡率高誰知名度大，上個電視看誰最慘，不把人慘哭都不好意思出來記得某個採訪大張偉說選秀節目會毀了華語樂壇，當時我嗤之以鼻，現在想想，選秀節目至少毀了一半華語樂壇，現在想想華語樂壇新時代活躍的歌手，基本上都是從超女，快男，中國好聲音出來。不是說他們不行，而是這不是一條良性循環的路，這種節目越多，華語樂壇的環境就越惡劣，會把其他類型歌手的路堵死。

實際上整個世界的流行音樂都在走下坡，網路是很大一部分因素，快餐文化當道，現在歌手玩的基本上都是20世紀剩下的，現在的是歌手，當時唱歌的叫大師，中國有李宗盛，羅大佑，日本中島美雪，玉置浩二，西方的鮑勃迪倫，披頭士,u2,邁克傑克遜，開創性的人物，太多太多

只要你有背景夠有錢就能變成明星 你的團隊會為你打點好一切 ，那些有才華的沒有機遇沒有伯樂 很多小眾的歌手努力個幾年徹底沒希望了就只能回家種田了 ，有夢想的人又很多不一定所有人都能成功 ，夢想談何容易。

韓國的BTS了解一下···

Alan Walker跟前兩者比其實並沒有什麼可比性，單從從格萊美的提名上就可以看出來。至於為什麼說華語樂壇沒有了第二個周杰倫個人觀點是畢竟時代改變了，音樂形式也多樣了，這種資源分化下就不大可能出現全民都去聽周杰倫去聽林俊傑的現象了。至於歐美為什麼Bruno Mars、Taylor等能有如此人氣和收益，作品質量也不低，那也得歸因於他們培養體系的完備（對比今年來中國參加《歌手》的Jessie J的人生經歷和其他國內歌手的人生經歷就能看出培養體系專業性上的差距，更不必說在此基礎上的業務能力了），以及娛樂產業的發達，畢竟蛋糕做大了自然能分的也就多了。

總體來說還是資本和大眾的文化層次以及審美需求決定著最主流的藝術作品內容和形式，不把它當成洪水猛獸而是看成一件在一定歷史條件下必然會發生的一些事，其實也沒有多不可思議的。

至於其他方面推薦你看一下以下的幾篇文章，看完可能會對這些問題有更深的理解了。

音樂無國界的2017：《Despacito》 與防彈少年團在美國爆紅的背後

就算你解決了這三個問題，你仍然成不了周杰倫

流量為王的數字音樂時代，「王力宏們」已經過氣了嗎？

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