就是想自己簡簡單單用吉他彈歌曲給自己喜歡的人還有自己的家人聽自己的歌

想寫首先得能聽，什麼時候能聽出別人寫的啥，自己能稍微復刻一下了，才有可能把腦子裡的旋律寫出來

謝謝邀請

你需要先告訴我們你現在恩水平如何，或者掌握了那些方面的技術和知識

我再教吉他的時候，經常會有這樣的家長和學生問我，「我也不想考級，就想隨隨便便彈幾首歌就行，不用教我那麼多也是這個價錢嗎？」

此時我內心活動是，「你不學習樂理，你怎麼彈？學樂理不是用來考級的好嗎？」

所以當你說，我就想簡單拿吉他彈唱給別人聽，這好比，就像我就想簡簡單單做個自行車給我喜歡的人騎一樣。

想作詞就多去讀書，積攢辭彙量，然後了解作詞的規則和體系，想作曲就去學樂理，了解作曲的方法，想彈吉他同樣要去學樂理，然後勤加練習。

以上

我換個角度比喻一下題主的問題，可能你馬上就明白了。

「我就是想自己簡簡單單地開發新菜，做給自己喜歡的人還有家人吃。」

首先，你得學會做菜，即「演奏」。

其次，你要學會讀菜譜，即「樂理」。音樂的樂譜是用音符寫成的，你可以理解成用外語寫成的菜譜，只有學會這門外語，會讀菜譜，你才能做出世界上這些流傳已久的名菜，同樣的，你開發的菜式也能夠被記錄下來流芳千古，這個是識譜；學習湯、粥、羹的區別，重口味和清炒的做法，這就相當於音階、和弦等；什麼放什麼好吃，什麼跟什麼不搭，這是四部作曲（four part writing）與和弦搭配。

以上是兩樣最基礎最重點的，接下來，你需要多嘗、多做不同菜系的菜，即多聽、多演奏不同風格的歌曲。這一步至關重要，兩個水平一樣的廚子做川菜，其中一個只做川菜，另一個什麼都會，那後者做的肯定更好吃。我感覺題主應該喜歡民謠，所以以民謠為例：只會民謠，只聽民謠的歌手，無論怎樣創作都有極大的局限性，難以寫出有創造性的歌曲。同樣，只聽某一個音樂人的歌也是如此。通曉不同種類的樂曲能夠讓你在創作的時候融合不同的風味，形成自己的風格。

再有就是，每當自己掌握了哪怕一點點的新技巧，不要猶豫馬上用它來進行創作，哪怕只有詞或只有曲、哪怕只有一小段也好。歌曲創作的大忌就是害怕自己掌握的技術還不夠，遲遲不敢開始寫歌。其實想要在這方面得到提高，你應該做的就正好相反，多寫，多多寫，寫作的時候不要有期待和壓力，不要想著格萊美和金曲獎，不要怕寫出來的就當小學生隨手練筆寫作文，讓自己習慣、適應創作歌曲的這種感覺。如此反覆，你的作曲、作詞和編曲水準就會有飛躍式的提高。

選一個調式的和弦，彈一彈找找心情，哼一下旋律，再想想你想寫的歌詞，把它們記下來。

如果只是想給家人和喜歡的人寫歌，這樣就已足夠了。當然還是要了解最最基礎的樂理概念，調式音階等等，才能達到好的效果。

如果會作曲的話可以嘗試自己作曲作詞，如果只是入門級的話就選一首自己喜歡的個重新填詞。

如果只是像你描述的一樣，簡簡單單彈唱，那就只需要一把吉他，一副聽得過去的嗓門兒就夠了。當然，前提是你得會彈吉他。

基本樂理知識，和聲，曲式分析，別學李原截，加油

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