這首歌的詞、曲、編曲、唱都是一絕，而且渾然一體，搭配得恰到好處，我心中的國風音樂莫過於此

我是從這首歌發出來的那天起就開始聽這首歌了，到現在已經有好幾年了，但是直到今天，每當我再次播放這首歌的時候，依然會在心裡一遍又一遍地感嘆它的藝術性

你提到的歌詞重複其實是一種創作方式，我在這裡引用著名音樂人陳樂融的分析來回答你的問題。

陳樂融：

1、以林夕、黃偉文為代表的的香港音樂歌詞都是在寫大段大段的故事，主體卻不明確，沒有突出重點。

香港音樂使用的粵語本身就很古典，歌詞創作受傳統戲曲影響很大，注重韻律，且十分典雅，近年來有新詩化創作趨向。

2、台灣的音樂更多的是受到台灣民歌形式影響，以直白取勝，朗朗上口，儘管文學性偏弱，但是格外注重感情表達，大家都能聽得懂。

詞作人先想所謂的副歌，也就是流行歌后半部高潮部分。陳樂融稱這種創作方式叫做歌詞公式化，將一首歌曲分為a，b段，抓住某段優秀的旋律，填寫出恰到好處的歌詞，並對該重點段落不斷重複，從而加深歌迷的印象，形成持久記憶。

百度百科內容：

副歌的動能

1，對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化

2，重複性：在流行句式上獲得重複或變化重複，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制

3，發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。

主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。它是對重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那內容區別於主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。

在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的升華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。

而主歌副歌之外還有一個很重要的結構的就是流行句，也指記憶點，這是因為一首曲子中人們無法記憶全部，而多只會哼那麼一兩句，並且流行開來，而這被人們記憶住的一兩句就是詞的流行句，就是所謂的流行句（也即記憶點了）。

你可以聽聽《亂舞春秋》八段旋律，歌詞重複率低。

兩段式重複給聽眾印象深刻的感覺，比較好流行吧。三段式的歌也有不少，如果再多，對於慢歌來說長度會太長，而且如果一個主題用多個段落和旋律，不是非常牛的作曲家會把握不好，聽起來會不連貫有點跳。所以多段落和旋律一般出現在快歌，你可以找快歌聽聽看，比如還有一首《土耳其冰激凌》。

情歌還有一首《她的睫毛》雙副歌。

瀉藥。

因為歌曲 是一種即時情感表達形式，它的作用在於較為強烈的表達一種感情，這種感情可以是悲痛的、可以是心懷感激的，也可以是激情澎湃的 ...

歌曲重複的部分叫做復歌，復歌的旋律一般變化不大，而且歌詞通常是整首歌的精華。復歌是表達一個音樂作品做直接的方式，受聽力強、重複可以加深公眾對歌曲的認知和熟悉，另外可以將歌曲推向高潮。

當然一首歌能夠被人們傳唱，能夠流傳下來，歌詞、旋律就不可能太過於複雜+難於記憶，而過於繁雜的內容 難於記憶，顯然不符合大部分音樂人的要求。

歌詞重複，但副歌部分有時候是感情的升華，第一次和第二次甚至是第三次都會有不同的細微處理.....我個人不排斥歌詞的重複，同樣的歌詞唱出不一樣的感覺，不一樣的情感。這才是歌手厲害的地方吧……

推薦一首郁可唯的《路過人間》，個人特別喜歡郁可唯的清晰的吐字和細膩的聲音.....整首歌想表達的觀念我也比較贊同，都是路過人間，沒什麼坎兒過不去的.......

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好多歌曲是完全重複兩邊，a+副歌+a+副歌+副歌，我覺得多少有點彆扭。但是整首不帶重複，又顯得意猶未盡。。

個人覺得最好的形式是a+副歌+b+副歌+副歌，最後的副歌結尾做著小變動。例如《浮誇》這種