故事由女子Yanny(蔡卓妍飾)為了逃避自己在香港的失敗戀情,前往美國探望多年不見的女友Ling(鄭秀文飾)展開。Ling與丈夫Tang(佟大為飾)在聖荷西過著彷彿寧靜無憂的理想生活。但就在短短五天的探訪中,Yanny竟揭發了這對夫婦背後隱藏的身份真相。三個人各自有著不可告人的歷史,更重演著一場兇案的軌跡,沖向你死我亡的結局。異鄉人的美國夢,孤寂與懷疑累積成沉重的代價。


從2001年第一次提名金像獎最佳女主至今,鄭秀文已經整整陪跑了19年。

早在2013年,導演杜琪峯就打抱不平,專門為她炮轟過金像:「他媽的這個金像獎……」

9次提名最佳女主,9度無緣影后獎盃的她,算得上是金像獎歷史上最失意的女演員了。

其中,有兩屆她還「自己打自己」,憑藉多部作品一起提名:

2002年,她曾憑《瘦身男女》《同居密友》《鍾無艷》三部影片同時提名影后;今年,她又憑《花椒之味》和《聖荷西謀殺案》兩部電影雙提影后。

多部電影入圍,看似是加了「雙保險」甚至「三保險」,實際上卻會造成票數分流,讓優勢變為劣勢。

而且,由於今年她入選的這兩部電影本身質量都比較薄弱,所以也在一定程度上,也拉低了評委的好感度。

再加上週冬雨在《少年的你》裏表現出挑,所以鄭秀文今年的這次陪跑,說起來倒也並不十分冤枉。

值得一提的是,在《花椒之味》和《聖何塞謀殺案》這兩部電影裏,鄭秀文分別出演了兩個反差極大的女性角色:前者,是一個剛經歷喪父之痛的女兒形象;後者,是一個身居異國的蛇蠍美人。

與前者相比,後者的挑戰性相對來說要更大一點。

正因如此,很多內地影迷便翹首以盼,對這部電影充滿期待。

《聖何塞謀殺案》

國慶期間,《聖何塞謀殺案》(以下簡稱《聖何塞》)在多個網路平臺上線。

然而,上線之後,它收穫的口碑反饋,卻讓人大失所望。

其豆瓣評分,只有區區5.0。

坦白說,這個評分對《聖何塞》來說,還是比較中肯的。

因為無論從哪個方面來看,它都稱不上是一部令人滿意的作品。

《聖何塞》所講述的故事,其實並不複雜。

女主阿玲(鄭秀文 飾)和男主孫寧(佟大為 飾),多年前在酒吧相識。

阿玲為了獲得綠卡,嫁給了一位歲數很大的攝影師。

可結婚之後,阿玲卻並不幸福。

於是,她和孫寧合力,一起「毒殺」了這個男人,並毀屍滅跡,讓孫寧冒名頂替,以攝影師的身份繼續和她一起生活。

然而,Yanny(蔡卓妍 飾)的到來,卻讓二人原本寧靜的生活陡然掀起了波瀾……

該片由莊梅巖創作的同名舞臺劇改編而來。

編劇翁子光從影像的角度出發,將它改編成了一個90分鐘左右的故事。

由於翁子光之前導演過大熱的《踏雪尋梅》,所以此次很多人都對這部電影寄予厚望,覺得它很有可能會成為《踏雪尋梅》第二。

和《踏雪尋梅》一樣,《聖何塞》也是一部用類型片包裝創作意圖的非典型文藝片。

二者的創作內核,同樣都聚焦在角色的「身份認同」上。只不過,《踏雪尋梅》是主角從內地遷到香港,《聖何塞》是主角從香港遷到美國。

導演有意識地將鏡頭聚焦在移民羣體身上,關注他們在物質和精神方面的困苦與迷茫。但透過這部電影,我們卻並不能根據劇情,達到共情。

究其根本,主要在於片中主人公所流露出的生活水準,明顯屬於中產階級,並不存在什麼「困苦」之說。

與其說他們身心受挫,不如說他們是在無病呻吟。

雖說全片劇情,主要是圍繞一宗謀殺案所展開,但導演對懸疑元素所進行的鋪陳,卻做的並不高明。

前半段溫吞如水,只靠閃回和多線敘事來營造波瀾,既沒有扣人心絃的緊張感,也沒有抽絲剝繭的驚喜感。

「夫妻虐戀」和「冒名頂替」的故事設定,看上去都是老生常談。

「夫妻虐戀」,在國產片的語境當中,《雙食記》拍得顯然更勝一籌。而「冒名頂替」,在港片範疇內,同樣也有《恐怖雞》珠玉在前。

無論怎麼拍,都很難拍出新意。

《聖何塞》之所以拍得這麼乏善可陳,導演潘源良應該負主要責任。

他是香港八九十年代的著名填詞人,像《容易受傷的女人》《愛與痛的邊緣》《誰明浪子心》等膾炙人口的音樂作品,此前都由他填詞。

除填詞之外,他還身兼編劇一職,曾為《郎心如鐵》《神偷諜影》《幻影特攻》等電影撰寫劇本。

導演《聖何塞》之前,他一共導演過3部電影,其中有兩部是大爛片。

或許因為做填詞人接觸MV太多,所以潘源良拍電影時,總會流露出濃濃的MV質感。

這種質感,主要表現在臺詞煽情和字幕說教兩大方面。

女主說出的很多臺詞,都帶有明顯的書面性,宛如「知音體」一般——

「冥冥中自有因果,一切都是因我的貪愛而鑄成大錯。」

「上天真的好奇妙,同一樣東西,放在不同人身上,就有不同的意義。白兔糖是你的糖,白兔糖是我的葯。」

影片結尾,該片還出現了很多莫名其妙的字幕——

「迷宮回身就是出口」、「轉念方可重生」……

聽上去不但說教意味濃重,而且和影片劇情並沒有產生強烈的關聯。

從類型上來看,這部電影其實是一部傳統的「家庭入侵」片,即因為一個局外人的到來,激起了原本深埋於心的家庭矛盾,從而產生了一系列的連鎖反應。

與男主相比,片中的出現的兩位女性角色,顯然更容易產生戲劇衝突。

這種戲劇衝突,一方面來源她們在「二女一男」處境下所面臨的性別競爭;另一方面來源於她們截然不同的掌控欲,阿玲為愛癡狂,負罪感弱,掌控欲強,Yanny則甘願放手,負罪感強,掌控力弱。

憑藉這兩個角色,兩人分別提名了金像獎的最佳女主和最佳女配。

平心而論,就演技來說,鄭秀文顯然更勝一籌。

她飾演的阿玲,是一個需要絕對掌控權來獲取安全感的極端角色。她對丈夫具有絕對的控制權,小到打理花園,大到職業發展,都由她牢牢掌控。

她美麗、聰明、能幹,但也咄咄逼人,充滿不安。

鄭秀文將這個角色,揣摩的非常到位,只用一個眼神,就能夠傳達出角色心底的深不可測。

反觀蔡卓妍飾演的情傷少女,看起來雖然楚楚可憐,但卻中規中矩,沒什麼出彩之處。

而且這個角色,和她之前出演的少女角色十分雷同,都是活潑、無辜、天真的女性角色,毫無新鮮感可言,遠不如她去年在《非分熟女》中的角色更具挑戰性。

仔細說來,這部電影除了幾位演員的演技之外,其他基本乏善可陳、不值一提。

金像獎或許欠鄭秀文一個影后,但絕不欠這部電影一個獎盃。

但願鄭秀文下次選劇本能夠擦亮眼睛。

畢竟,要想拿影后,作品還是要與演技相匹配纔行!

END


要我誇這部電影還真的誇不出什麼,畢竟還是挺平庸的一部片。

當然如果有心找,點優還是不少的,首先是劇本比較完整(什麼時候這也算優點了)。其次是幾位主演的演技,蔡卓妍同學演起楚楚可憐的綠茶還是頗為老道,但也不出彩,中規中矩;佟大為表現不錯,開始還覺得他和鄭秀文沒什麼火花,沒想到後面的幾場爆發戲很是撐得住戲,而且看粵語版時國粵與夾雜著居然有一種迷之萌點;很久以前就聽見有聲音稱鄭秀文要憑這部片一雪前恥,大有洗清多年陪跑無緣獎項的遺憾,今天看來果然是有其底氣在裡面的(但說實話我還是不太看好)。 至於客串一下的林嘉華和譚耀文,只能說殺雞焉用牛刀,這樣的角色對於兩位老將就是「濕濕碎啦」。

說回本片劇情,雖說是謀殺案,但懸疑部分做得並不高明(或者說無意做得高明),為愛殺夫的故事老生常談,多番把鏡頭對準那片花地自然讓人聯想到殺人埋屍的套路,從類型上將本片更偏向於那種將家庭入侵的片子,一個局外人的到來激起了原本深埋在家庭深處的矛盾。

一個是表面大方得體,實則掌控欲強、為愛癡狂的女人,另一個是失去自我,唯有靠賭才能嘗到找回自我的感覺,再加上一個外表楚楚可憐,有過第三者經歷的女孩。(雖然電影沒明說,但應該有暗示她和孫寧發生了關係)

電影前半段溫吞如水,只是偶爾靠表演和閃回驚起一點波瀾,直到後期矛盾愈演愈烈,才稱得上是緊張,但某些爆發點有顯得有些強行(比如孫寧的自爆),好在演員表演還算撐得住。 看到有人指出導演潘源良似乎是製作mv出身,這樣看來,一個原本還算完善的劇本被處理的如此「雞肋」也算情有可原,尤其是影片結尾什麼「迷宮回身就是出口」、「轉念方可重生」,一行行打在屏幕中央,說教意味濃重,其實只要拍的好,觀眾自然會為主人公一步錯步步錯的命運感到唏噓,何須把結尾拍得像mv一樣呢?

應該說導演有意拍攝一個具有人文關懷的故事,鏡頭聚焦於移民美國的華人羣體身上,關注他們在物質和精神方面的困苦和迷茫,但最終成效不佳。究其原因,大概並非所有國人都有移民國外的經歷,更別說劇中主人公的生活水準不輸於大多數國人,至於他們之前國外拼搏求生的經歷又一筆帶過,怎麼能強求觀眾有什麼共鳴呢?


電影網播後,又走拼播,是大勢所趨還是權宜之計?

由英皇電影出品,潘源良執導,鄭秀文、佟大為、蔡卓妍主演的電影《聖何塞謀殺案》定檔10月4日,無疑是給國慶檔又添一員大將。特別的是,這部電影並非在影院上映,而是在騰訊視頻、愛奇藝、優酷、芒果TV、嗶哩嗶哩、咪咕、華為視頻和小米視頻共計八大視頻平臺同步首映,採用付費拼播的方式,正式與內地觀眾見面。

目前,該電影已在香港地區上映,截止到27日,累計票房已有81萬港幣。

在《囧媽》之後,有不少院線電影試水平臺播放。這一模式能帶來比院線更高的受益嗎?院線電影轉平臺播放會成為常態嗎?這一現象背後,還有著諸多問題值得探討。

院線轉線上

特殊時期的權宜之計

雖然位元組跳動豪擲 6.3 億免費請全國人民免費看《囧媽》獲得了一片好評,《囧媽》上線 3 天播放量超過 6 億,總觀看人次 1.8 億,但觀眾沒因此給影片加分多少,豆瓣 5.9 的評分已經說明瞭一切。

無獨有偶,原計劃在情人節上映的《肥龍過江》在愛奇藝和騰訊視頻上線後,這部由甄子丹主演 、王晶編劇的影片,豆瓣評分只有 4.7 分。與《囧媽》不同的是,《肥龍過江》採用付費觀看的方式,並且在愛奇藝和騰訊視頻兩個平臺上線。

疫情之下,院線電影轉線上播放開闢了新的模式,背後的動機也顯而易見。但在今年被寄予厚望的國慶檔中,《聖何塞謀殺案》逆風而動,仍定在線上播出,且是八大平臺拼播,頗有些「先鋒」意味。

這部電影由英皇出品,潘源良執導、朱嘉懿監製,鄭秀文、佟大為、蔡卓妍領銜主演,改編自著名香港劇作家莊梅巖的知名舞臺劇。故事講述已移民聖何塞州的Ling(鄭秀文 飾)和Tang(佟大為 飾)這對夫妻過著悠閑的生活,Ling的兒時好友Yanny(蔡卓妍 飾)突然到訪借住,揭發出一樁驚人的謀殺案。

該片於2017年在溫哥華開鏡,不僅登上了上海電影節,還提名金像獎最佳女主角和女配角,加之定檔國慶,預期票房應該比較理想。神奇的是,居然會在線上播放,並且是八大平臺同步。這是否意味著,對於中小體量或排片不如預期的電影而言,放棄院線轉戰視頻平臺會是更好的選擇?

犧牲票房換版權費,值不值?

院線電影轉線上,平臺方需要支付一筆版權費用。電影網路版權有獨家和非獨家兩種,非獨家通常要比獨家便宜很多。拿到獨家信息網路傳播權的機構可以向其他新媒體平臺分銷非獨家的版權或進行付費點播的分賬合作。

比如甄子丹主演的《肥龍過江》,採用的是單片付費,「保底+分賬」的模式。愛奇藝CEO龔宇曾表示:「隨著科技的發展,按次數付費變得更加透明化和無感化之時,單點付費的可能會成為最具潛力的模式。」《肥龍過江》早期以會員付費6元的點播形式,收穫了超1.1億次的付費點播,合計近7億元的網路票房。而該片區原本的預期票房僅1億。如此看來,還是打破了受益預期。

實際上,購買版權的費用與票房息息相關。一般來說,票房過億且有大咖演員參與的院線電影,版權採購金額在1000萬以上;票房10億以上的電影版權採購金額在5000萬到6000萬左右;而票房未過億的影片,版權採購金額在200萬到千萬之間。

比如《囧媽》,如果按照影片在院線上映的分賬模式,所有影片收入首先繳納3.3%的特別營業稅及5%的電影事業專項資金,剩餘的91.7%被認定為一部電影的「可分賬票房」。之後,電影院及院線提留57%左右,剩餘的40%—43%歸於電影製片方和發行方的「凈票房分賬收入」。這樣算下來,製片方回收的票房回款大約是總票房的33%。如此算來,《囧媽》獲得的6.3億元的版權收入,相當於在院線中取得了19億的成績。

也就是說,一部最終票房1億元的影片,票房回款為3300萬元左右。

《聖何塞謀殺案》有鄭秀文、蔡卓妍參演,佟大為公司聯合出品,平臺版權費1600萬。

導演潘源良作品的最高票房是2013年的《激戰》,獲得了1.18億,阿sa和鄭秀文近三年的電影票房也都未破億。雖然定檔國慶,但要知道國慶檔向來遵循馬太原則,頭部電影能拿到大部分的排片,中小體量或許連口湯都喝不上。2019年,製作精良但夾縫求生的《雪人奇緣》票房將將1億,另外4部電影排片量連2%都不到,總票房都沒有超過500萬。

來源:貓眼

《聖何塞謀殺案》如果在院線上映,票房破億比較艱難。這意味著,即便是版權費在1600千萬,在院線相當於拿到5400千萬的票房。即便近期,涉及婚姻和女性的懸疑劇十分喫香,但國慶檔已經殺出5位種子選手,對於《聖何塞謀殺案》而言,票房的預期仍比較保守,選擇多平臺拼播,著實是權宜之計。同樣是6元點播的門檻,想要達到《肥龍過江》的受益,也意味著需要達到上億次的付費點播。

放棄院線真的是好主意嗎

《聖何塞謀殺案》播出後的成績或許可以成為一種參考:那些對票房沒什麼信心的電影,是不是可以放棄院線上映?

票房與多種因素息息相關。一些本應該在院線有更大釋放空間的影片,但可能因為操作問題沒有達到,在線上播放時往往有很大空間。另外,版權雖然與票房成正比,但線上播放量卻未必,網生用戶天然青睞動作、喜劇等商業片。

但這也帶來一個悖論,大部分院線電影的思路未必適合網生用戶。其實近幾年專門在網路發行的電影並不少,也就是所謂的網路大電影。但院線電影轉線上,與其不同,只是省略了在院線播放的環節。

其實「院線片」的體質,本身也是根據大銀幕量身製作,無論是包括特效在內的影片製作上、還是用人選角的演員配置上,都是高標準和高要求,這就需要更高的受益來平衡開支。票房的收益還要由投資方、製片方、發行方、院線和電影院幾方共同分成,最終製片方和發行方能拿到手的票房收入一般在 40%-42%,因此票房收入要達到製作成本近 3 倍出品方纔能回本。目前的視頻平臺仍然難以滿足這一要求,即便是點播付費。

另外,從宣發資源配置來看,院線電影的轉線上的宣發,長視頻網站做的還不夠好。在疫情爆發之前,《囧媽》就已經在線下投放了不少物料,首映禮和路演也不曾缺席,大面積的曝光也拉高了觀眾的期待值。然而,《肥龍過江》卻缺少宣傳,觀眾對該片並不瞭解。這也是目前平臺播放的弱勢之一,他們缺少貼片預告和櫥窗海報等院線資源來對觀眾產生強有力的視覺衝擊。

圖片來自:藍鯨財經

拿《囧媽》和《肥龍過江》的票房來說,網路播放的受益雖然可觀,但不要忘記他們所處的特殊時期,院線完全關閉,只能走線上。而目前未必有作品能夠複製這種成功。

院線電影在追求觀眾最大共同點,需要達到「共情」,而平臺提供更多的是自由度、寬泛和虛擬的空間。雖然二者的時空根本是不同的,但二者之間都在成全創作者的「表達」, 當電影人創作出足夠好、足夠多的影像故事,那麼,每個故事都會尋找最適合自己的盈利模式和展示平臺——無論是巨大的IMAX,還是小小的手機屏幕。


很多時候是這樣的,

當看到編劇是翁子光的時候,我相信電影《聖何塞謀殺案》整體的劇本質量是沒問題的(原劇也來源於莊梅巖的舞臺劇劇本)。而通過之前放出來的預告片,那種不見光影的暗黑感和三角關係的錯綜複雜也是讓人窒息的。

《聖何塞謀殺案》預告片愛喫飯的書的視頻 · 82 播放

可是,結果,最後預告片和正片,兩者斷崖式的差異,讓人不禁質疑到底劇本發生了什麼翻天覆地的變化?還是說哪裡出了問題?

然後不得不唏噓,香港懸疑片是否已經沒落到如此地步?

既然提名第39屆香港金像獎最佳女主角和最佳女配角的頭銜,雖說沒有獲獎,起碼電影的質量不會太差吧?鄭秀文、佟大為、蔡卓妍,看出來有內地考慮,但這個搭配是沒問題的,幾個演員都不是電影小白,演技不會失準。可就是被那亂七八糟的剪輯和多餘的留白給弄得差強人意。

在劇情發展上,鄭秀文和佟大為的相識相戀通過幾個鏡頭已經表明了,就是一個莫名其妙的在一起。接著故事立刻進入了兩人一起的生活狀態,交待得不多,顯得很廉價。這時候當我們慢慢嘗試代入角色的時候,竟然不合時宜的閃回,去講述鄭秀文這個角色的故事,還交待即將出現的蔡卓妍和鄭秀文相遇的故事,把一開始好不容易沉下來的代入感又打破了。

毫無預感的閃回和故事倒敘不止出現了一次,就好像有人不斷在旁邊敲打你的頭,灌輸你那他希望你知道的背景故事,嚴重影響了觀影者的流暢感,時斷時續的講述,在電影的中段好不容易正常了,想和佟大為飾演的鄧先生合作的黃總以及黃太太的出現,可以看出來了幾個人之間的微妙關係。就在我們以為電影可以正常發展的時候,突然又出現了閃回,緊接著立馬揭開了我們本應該最後才發現的真相,那纔是電影的中段,基本上後半段就算演員如此賣力,整部電影已經崩盤。

也許是導演或者編劇不希望故事變成了過於渲染PG13和審核制度問題,後半段那一場三人的撕扯大戰,稍微反轉就是一部正宗的CULT片,可是導演不希望變成這樣,他轉向了,他安排了一個莫名其妙的人出來擊斃了佟大為飾演的鄧先生,這讓這部電影徹底的成為了平庸之作,加上前半段錯亂的剪輯,本身可以深挖的電影,歸於了爛片的行列。

這樣一部歸於爛片的電影《聖何塞謀殺案》,讓我為翁子光捏了一把汗。讓他進入香港電影高光之組的《踏血尋梅》同樣運用了不斷的閃回和故事倒敘,為什麼來到《聖何塞謀殺案》卻不行呢?

我認為最主要的因素是人物的設定上。

《踏雪尋梅》的女主角王佳梅是追隨改嫁的媽媽和姐姐的腳步來到了香港,本身這個設定和《聖何塞謀殺案》裡面的女主角崔巧玲來到美國是一致的。但是目的是什麼?或者說最後追求的爆發點是什麼?兩部電影卻不一樣了。

《踏雪尋梅》

王佳梅來到這個陌生的城市(香港),得不到身份的認同以及找不到自己的人生方向,所以她選擇了放棄自我,讓故事走向悲劇。而另外一個重要的角色肥仔丁子聰的刻畫也是令人深刻,兩個人的故事都是由郭富城飾演的警員臧SIR去挖掘出來的,通過案情的發展,不斷的閃回和不斷的倒敘,去展現了一個讓我們不得不唏噓的真相。這個是有利於推動電影《踏雪尋梅》走向最終的目的,那就是直面我們忽略的關於人性的美與醜。加上節奏上的把控不容易讓人脫離代入感,所以成為了一部好的作品。

《踏雪尋梅》

反觀電影《聖何塞謀殺案》,還是那個關於歸屬的主題,卻放在了三個人背後隱藏起來的祕密身上,佟大為飾演的鄧先生應該更像是個工具人,而鄭秀文飾演的崔巧玲演技在線,只是一系列的不可思議的偏執和多疑找不到源頭,不知道她為什麼要這樣做,假如就是因為錯殺一個人而如此,真的立不起來。而蔡卓妍飾演的張詠欣除了被人誤會和誤解,後續的所有表現都只能證明她的天真無知,這種強行人設太單薄,如果還有演技一說,那麼她這麼多年過去了,還是沒有任何進步。

這個鍋誰背?我們看一下導演。

導演潘源良,香港著名填詞人。追溯起來還是1986年的《戀愛季節》,2011年的《出軌的女人》和2012年的《影子愛人》,看起來都是如此文縐縐,不知道如何評論。

應該如何拯救這部本來可以成為經典的《聖何塞謀殺案》?

《聖何塞謀殺案》片場

假如從商業運作,其實一開始開篇就應該是設置那一場崔巧玲的錯殺事件,當觀眾以為這只是普通錯殺的時候,馬上畫風一轉引述崔巧玲和這個被殺的丈夫的隱情,以及她與鄧先生的相遇。接著切換到錯殺現場,崔巧玲對著鄧先生暗暗微笑,預示著下一場的風暴遠未到來。

接下來交待時間變遷,在聖何塞的住宅,門口突然出現的蔡卓妍飾演的張詠欣,打破了兩夫妻平靜的生活。慢慢交待三個人的關係以及突然到訪的張詠欣和鄧先生的曖昧,還有崔巧玲對於鄧先生的不滿,這幾個情節其實原電影都有,只是被打亂了,出現的富商黃總和黃太太的設定,可以在後半段出現,把所有的矛盾在那一場聚餐宴當中進行大爆發,各方你來我往,暗中揭開傷疤,而不是單純的一筆帶過。

最後黃太太入院,留下來的崔巧玲發現了張詠欣的祕密,懷疑她是鄧先生安排過來鳩佔鵲巢的,於是進入了高潮,同時鄧先生送完黃總和黃太太去醫院回來,加入了三個人的撕扯現場。結果,結果就是張詠欣還是配合鄧先生將崔巧玲殺死了。

鄧先生嫻熟地埋了崔巧玲的屍體,而這時候張詠欣的閃回出現,才知道她其實一直從小到大都羨慕崔巧玲和受到崔巧玲的照顧,經過在香港的種種不幸,她單純過來聖何塞散心,不料卻捲入了這個漩渦。她暗自落淚,後悔自己殺死了崔巧玲,趁著鄧先生想要佔有她,在水中放了毒藥,和鄧先生一起同歸於盡。

鏡頭移到聖何塞的夕陽,一場異國的謀殺案徐徐落幕。

可惜了,大家都散場吧。。。


沖著鄭秀文看的,但是劇情真的好次啊,看了半天還是一頭霧水。阿嬌演的不知道是傻白甜還是綠茶婊,佟大為的娃娃臉吧,咋看都跟鄭秀文不登對兒啊!

但是鄭秀文我還是喜歡的,最後一個鏡頭的笑裏藏哭真是演的太好了。

阿玲說她貪愛,所以結局才如此悲哀。其實貪什麼都是如此,越想得到的就越是從指縫裡流走。

有時感恩,無時隨緣。


剛看完這部電影,本來看片花時以為這是影射鄭秀文的經歷的片子,但看完發現也不完全是。也說不上懸疑,其實看完這個就是相當於看一對錯誤的戀人。兩人都可憐,一個為愛辛苦付出癡情的女人,曾為命運低頭,跟了個老男人,後來受不了這個男人殺死了他。一個承受不住控制沒有自由的軟弱男人。後期男人逃避現實,疑心深重,甚至起了殺心。最後的情節佟大為追阿SA讓她幫忙一起殺鄭秀文,阿SA不願意,鄭秀文追過來對他說難道你看不出來只有我是愛你的,佟大為狠狠的吼她說你只愛你自己,然後打破她的頭。我看了很不舒服,因為腦海里也閃回相似的經歷。看這樣的電影能給經歷過感情的人很好的啟發。片子時常也只有一個半小時。可以一看。


我咋覺得挺無聊呢,好多好多回憶部分。開始大半截都是懵逼狀態。孫寧的死是想意味著什麼?


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