這期開始節目組請來一批業內人士點評，製造出一些衝突，瞬間節目有趣了許多。還是挨個談談想法。

柒赫茲 給你看 40

新派金屬的風格，電聲樂隊的配置，大量的吉他riff和fill的填充，甚至還聽見了vocal的嘶吼（可以可以）

雖然在點評的時候仍然抓住兩個vocal的問題不放，但是講真，這次雙女聲的使用比上次小心了很多，聲音打架的場面也少了很多，確實能夠看到進步。（三位總裁都懂，所以都在幫忙講話）

關於音樂風格與市場的問題，近幾年來嘻哈與電子搶走了大量的年輕受眾。金屬樂的市場份額變得更小。從音樂節也能看出來，2019年能夠設置獨立的重型舞臺的音樂節，已經比十年前少了很多。在音樂節中登臺的重型樂隊的比例也少了很多，相對來說，聽眾的喜好在持續細分，音樂節的風格更加多樣化。

音樂歸音樂，市場是市場，不管是樂隊還是專業人士，講的都沒有問題，只不過是看問題的角度不同。

星火飛行器 讓我留在你身邊 -5

經濟公司面對樂隊，只要是樂隊主唱條件相對夠格（有辨識度或者有唱作能力），一般都會傾向於簽個人。原因也很簡單。成本低，費用低，宣發與製作，包裝一隻樂隊的費用往往高於包裝個人的費用。音樂角度上，找一個好的編曲老師操刀，再找幾個好的樂手來錄音，做出的音樂除了個人風格低一點，整體品質往往也不會差。

對於主唱來講，這也是一筆赤果果的經濟帳。一次演出假設收入十萬。經濟公司拿掉一半（一般還會多，甚至六七成），還剩五萬。五個哥們分，一人只剩一萬。如果請幾個樂手，一人發三千塊，四個樂手一共一萬二，自己可以拿走三萬八。 所以……

回到這首歌，老實講，改進的空間還是很大，比如主歌那個循環的合成器loop並不是很抓耳，中間那段rap實在蹩腳生硬，整體的音樂分量也壓不住成員們的顏值——這就是被認作「男團」的原因。

做流行樂團也不簡單，在紅海里廝殺，要有足夠的辨識度，還要有足夠的手法來包裝，現在偶像男團多如牛毛，好看的人很多，聲音好的人更多，如果沒有足夠好的運氣，如何讓別人記住你呢？

EzGonin 雨愛 -5

《雨愛》是楊丞琳轉型期專輯《Rainie Love....? 雨愛》的主打作品，製作人為其量身定做，突出其聲線裏的「力量感」，改變了傳統失戀情歌那種「無病呻吟」的印象而廣受好評。這首歌聽著簡單大眾夠芭樂，但要唱出味道和層次感，其實對vocal控制能力的極大挑戰。

總體來講，還是選歌的問題，有些歌看起來簡單，改編起來實則不易，打眼一看好像是一道送分題，做起來卻是個大坑。這首歌的改編，因為旋律的侷限（實在是太有那個年代偶像劇的感覺），如果不經過顛覆性的再創作，空間很小，最後只能陷入中規中矩的感覺。

現場表演中，貝斯也出現了明顯的失誤，音樂裏，貝斯和鼓相當於人體的骨和肉。低音立不住，整個音樂的根基也會一起動搖。

所謂的明星特質，也就是辨識度的問題。辨識度不是單純說長相的辨識度，更多的是音樂作品的方向。

泰山 都選C 55

泰山隊是之前比較看好的一支隊伍。這次又交了一份分數比較高的作業。

從這首《都選c》來說，原版的編曲作為各種經典樂隊致敬的拼貼，融合了大量的音樂彩蛋，前奏來自涅槃的《come as you are》；主歌鋼琴來自《Smells Like Teen Spirit》，副歌伴奏riff搬來了槍炮玫瑰的《Sweet Child O『 Mine》；間奏則用了林肯公園的《paper cut》，還有歌詞裏的諸多意象，比如acdc、十一月的雨……好玩歸好玩，但是拼湊起來，說實話總有一點不自然。

而泰山隊的改編相對來說更完整統一，也加入了不少的小心思——樂隊成員的和聲、吸收核類音樂的breakdown，以及後面鋪墊的，電子樂風格的Build-up和「都選C」時的drop段落。用心的同時，可以說也做出了自己的風格。

火山派對啊 融化冰淇淋 Fly Away 35

看到他們選擇這首歌的時候，就已經捏了一把冷汗。飛兒樂團的很多歌是真的不好唱，而且建寧老師的編曲也是華麗大氣難以超越。改編這樣的歌，真的是S級別的難度。

vcr中，這首作品的編曲經過了漫長的過程，然而在表演時還是出現了很大的問題。大家看上去各忙各的不說，零碎的鍵盤音階也成了減分項。大概主創想表達的東西太多，結果被原曲所侷限，也超過了可以掌控的能力範圍。

其實可以改編思路簡單一點，用王以太擅長的rap+原曲的hook旋律，以及鍵盤leader擅長的和聲和氛圍編排，跳出原曲的框框，反而可能比現在的結果更好一些。

我們的樂隊第9期: 新品推介會的三重驚喜

塞翁失馬，焉知非福。雲錄製原本是疫情之下的無奈之舉，由此而生的變數卻反而令節目在播至第9期時，迸發出新的懸念和驚喜。

第一重驚喜，上週（5月15日）播出的節目被定義為「特別版」，而本週播出的纔是真正的第9期！也就是說，賽程並沒有被壓縮，而觀眾額外賺到了一期總裁花絮+樂隊團建。

第二重驚喜，3場內部試聽會中，對觀眾體驗造成負面影響的「不喜歡」票問題，在新品推介會上得到了解決。

內部試聽會樂隊演出時，屏幕上會出現「不喜歡」票數的實時統計，甚至當「不喜歡」爆表時，樂隊還會「突然死亡」終止演出。雖然此條規則的設計體現了投票的透明度和現場反饋的真實性，但對於屏幕前的觀眾而言，這個數據的幹擾性高於參考性。因為「不喜歡」票數屬於「他人的判斷」，而有一個詞叫做「先入為主」，當屏幕前的觀眾看到一半還沒形成或完全形成「自己的判斷」時，就提前看到了「他人的判斷」，很難不受其影響。畢竟人或多或少都有「從眾心理」和「逆反心理」，而無論出於何種心理，其結果都是被「他人的判斷」左右了「自己的判斷」。

當然，也有人會槓說，除了「不喜歡」票，樂隊演出時也會給一些合夥人和其他樂隊反應的鏡頭，這對於屏幕前的觀眾也是一種影響。確實是影響，但這種影響的積極意義大於消極意義。當合夥人或其他樂隊流露出不滿時，大多都是因為臺上表演的樂隊出現了「跑調」、「掉拍」、「錯音」等明顯失誤。而屏幕上「不喜歡」票有時卻是在前奏剛剛響起的情況下就已投出了。所以同樣是負面反饋，合夥人和其他樂隊給的有理有據，對屏幕前的觀眾來說是一種參考，而「不喜歡」票則給人以欲加之罪的莫名其妙感，是一種幹擾。

此外，樂隊演出時給到的合夥人和其他樂隊的鏡頭大多是認真、投入的表情，也會有很high很enjoy的時候。當觀眾看到合夥人和樂隊們欣賞、享受音樂的樣子時，也會受到感染而產生愉悅感。音樂音樂，「樂」字很重要，觀眾需要在節目中感受到快樂和正能量。於是，在新品推介會的屏幕上，再也沒有分散注意力又傳播負能量的「不喜歡」票數統計，觀眾可以在不受負面幹擾的情況下，更投入地欣賞樂隊演出，心情更愉悅，體驗更順暢，反饋也更接近內心的真實。

第三重驚喜，內部試聽會每支樂隊的得分，無論是觀眾投票還是總裁爆燈，都在樂隊演出結束後即大白於天下，好奇心過早被滿足未必是好事。又由於試聽會分為上下兩期播出，在已知半數樂隊的得分的情況下，觀眾可能大致猜到最後的排名情況，進一步削弱了懸念性。

這個bug在新品推介會被徹底解決了！現場評分按照專業評審和大眾評審分開統計。專業評審中，由十位市場顧問每人5分行使扣分權，由三位合夥人每人20分行使加分權。正負相抵後的專業評審分加上兩百位大眾評審的投票後得出樂隊的最終得分。按此計分規則，樂隊的最終得分區間在-50分到310分之間。也就是說，樂隊的最終得分和國際市場的原油價格一樣，有可能為負值，想想都覺得刺激。

雖然專業評審的打分會在每支樂隊演出結束後當即揭曉，但大眾評審的200分則是在所有樂隊演出結束後統一公佈。這樣的安排將懸念保留到了最後，並且由於大眾評審的總分佔比最大，在專業評審那裡得分不高的樂隊完全有可能依靠羣眾的力量逆襲翻盤。如此一來，競演結果的不可預測性和節目效果的爆炸性都增強了。

最後想說的是，從這些改變中可以感受到節目在優化賽制和改善觀眾體驗方面的積極努力。除了蕭總不能親臨現場的遺憾之外，五支樂隊的表現以及三位合夥人和十位市場顧問的點評相映成趣，個人觀感是9期以來從邏輯到情緒都最順的一期。

棄了一個月的我是樂隊，因為這一期而有所期待。

前面幾期是十首歌只有一兩首聽得下去，要不是老師們互動有意思也不會看。

但這一期不一樣，開始關注ezgoin和鄭偉傑，之前都是粉葉子的顏，聽聽劉文君的煙嗓。

1.評委不尷尬，多聽聽不同角度的聲音，有利於團隊發展。

2.七支樂隊，有像樂隊的一兩個，能走遠有一個樂隊就不錯了，剩下的就是節目結束後宣發一年各走各的，蹭流量罷了，看看即可。

各個團隊淺薄看法：

ezgou的雨愛我聽著哭了，回聽兩三遍就尬了，主唱的情緒是壓著的，但我還是開始關注鄭洛宇 。他是真正的由著市場牽引著，或許眼前的觀眾喜歡，但是初步目的達到了但經不起推敲，沒特質的樂團，不好意思，你們樂隊我真沒有記憶點 ，之前的每一期鄭洛宇組唱的歌我都不會去聽。一次性舞臺有意義麼？但是！大家都只是說你們的問題不是你們不好，而是就是因為你們夠優秀才苛刻以待，不然就由著你們穩定發揮越跑越遠。因為你們優秀，所以纔想點出你們的核心問題。

火融隊，沒意思。各自都是來節目漲流量的。

星火飛行器，隊長的眼神總是淡淡憂傷，葉子是象牙塔裏的優秀男孩，郭銳是個有想法的人。王北車，唉，唱歌是好聽，但和其他隊主唱比起來就不夠了，個人對他路人感（我也搞明白了為什麼節目組開始就不讓他競選ace，哪怕他自帶流量，一個自帶流量的人剛開始看到自己竟然不在ace競選人裏肯定有脾氣）。不過嘛娛樂圈有各個狀態的人，有時候也不需要太多技巧，比如我是個搞不懂毛不易火起來的人（別碰我，我不是黑粉）總之，這個樂隊我是會關注的，因為我喜歡優秀的葉子啊。

泰山樂隊，這是七支樂隊裏唯二的真正像做樂隊的。像飛兒樂隊一樣，單拎一個人出來叫不出名但是就是記住了這支樂隊的每一首歌。張恩岱算很幸運了，由開始不合適的樂隊跳到一個真正能和他成長的樂隊，選對歌，跟對隊友，導師欣賞，嗓音獨特。

鄭偉傑的milk樂隊。真是每一期必出精品，每首歌都很好聽，哪怕和王以太合作，都不會出現火融出現的人員排置問題。一個成熟的歌手帶領一批術業有專攻的樂手做成了一隻可以出道的樂隊，還能說什麼呢？哪怕他們不出名，但是有拿得出手的作品。

圈9的樂隊，是我唯一不喜歡的。忘了初心不說還來一波騷操作換鼓手。喜歡不上來她的歌，也喜歡不上她這人。個人認為她作為超級女聲冠軍火不起來可能根源是人品吧。

郭翰龍的7赫茲。尊重欣賞膜拜大佬，真是非常有特色的樂隊，樂隊重點不在於出道漲粉絲之類的，而是宣揚搖滾文化，他們的雙主唱之類的問題壓根不用討論，他們的目的是東，你跟他們講要怎樣到達西沒有意義，原班人馬和六人組合人馬的利弊難道龍哥自己不清楚麼？各有利弊各取所需，誰都懂，但是人嘛，首先有感激之心，這是令人敬畏的。其次，龍哥也發現了劉郡格進團的好處，經驗足，唱功強，既能彌補劉文君短板，又能回報對方曾經的幫助。反正龍哥又不是一定要把這個樂隊做得有多輝煌。

plus，我沒有證據，外在表現是用感激當藉口，內在交易誰也不清楚。只知道劉郡格是英皇旗下的，以及第八期淘汰賽時，王立鑫分數比龍哥那一組還要低一些，我個人覺得不至於的。淘汰誰我都覺得可惜，但有謝總這樣曾為搖滾瘋狂吶喊過的人估計是不會讓龍哥淘汰掉，謝總幫了龍哥，龍哥給謝總經紀公司旗下的藝人留在隊伍的機會這不是很正常麼。我也不知道真假，反正個人覺得沒毛病。反正慢慢克服劉郡格的加入帶來的雙主唱的問題就行。

寧願看到淘汰掉圈9，也不願意看到淘汰王立鑫陳冰croaska。

王北車那個樂隊，其他都好就是王北車唱來唱去都有一種網紅風，不能忍，就給人一種唱卡拉OK的感覺，毫無特點

樂隊節目都是越往後看越好看的，所以進行到現在這個階段，其實都已經算好看的音綜了。

泰山樂隊真的就是看起來就是成員之間很合得來的，沒啥衝突沒啥矛盾，不用花什麼精力去協調關係，所以東西出來就是很順的那種感覺。我覺得他們隊長很厲害，挑歌啥的很適合自己。而且他們幾個人配合在一起好有綜藝感，很能逗趣的那種。所以難怪找他們去上聚划算晚會，確實就是很合適啊，感覺差不多都成型了，風格啥的都很穩定的輸出。

七赫茲和冰淇淋都是雙主唱，前者是倆女聲，後者是女vocal+男rapper，多一個人聲我覺得應該是在和聲上多一種可能的，但是好像評委和公司的人都不太滿意他們的編排。其實我也不知道他們問題在哪，就是前者編的老讓我覺得聽著耳朵有點累，可能因為她倆音色太接近了。後者就是rapper老感覺是個feat。但是林肯公園我記得也是rapper+vocal的配置，他們是咋演的？王以太一開始嘗試雙rapper的時候我記得也有人提到過林肯公園。

其他評論說王北車感覺像抖音那種網紅主唱，我記得從一開始他們這隊剪輯就一直在說他們這隊像男團，一水兒帥小夥，我感覺這是個劇本怎麼破。後期可能要有反轉。

EzGonin這隊，我就一直對他們沒什麼特別的印象，一直和另外一隊好像是大師班分不清……具體到這首歌上，我覺得主唱唱的能力有點差，好像駕馭不了這歌的難度。

這期的剪輯給了音樂節的那位評委好多好多鏡頭，感覺以後樂隊要從音樂節起步，可能會和這位老師合作。我自己個人感覺，音樂節現場容易圈粉的樂隊還是看歌的旋律。旋律好聽我就會產生興趣，然後去他們的個巡。

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