如何评价张杰新歌《一个故事》? 初试民谣,你听出了什么? 一个故事...下雨的黄昏,一个哑巴在路上对一个女孩一见钟情,我觉得后来女孩好像去世了...不然怎么会有「拿我交换些 陪伴你的时间」后面「多幸运有人遇见你...」应该是写词的听到故事后的感慨吧这个歌,一听我就难受,因为这个世界上懂得珍惜的人太少了,干净的东西太少了 这首歌听著就很舒服,很适合冬天下著雪裹著围巾帽子,戴著手套,天很冷,但是歌很温暖。不要说听不懂歌词,慢慢听,打动你的地方不止一处 说实话有点失望微博Teaser出来的时候,有一种 诶呦不错哦 他有尝试新的曲风 预告里的几句还是那个清澈的声音 感觉很适合一个清晨 早上起床时静静地戴上耳机 放松一下心情 听张杰给你娓娓道来后面的转折副歌部分有个乐器不知道什么(乐盲本质) 感觉很好听 耳机里听真的很棒但...副歌部分太平淡了...太平淡了 而且人声也莫名其妙被乐器的声音所淹没 有种越唱越小声的感觉 民谣的治愈功能被彻底粉碎 听完前面部分的我刚想分享到朋友圈 副歌的乐器就让我放弃了这个想法 完全没有吸引我的地方 啰嗦几句 初中高中听的他歌挺多的 在今年鸟巢演唱会的时候 听到大合唱那些老歌的时候真的很感动 唉青春一去不复返的感觉(虽然我大三) 之后看到社交软体上有人黑张杰我就会怼回去 还是希望张杰能够找一个优秀的创作人 自己学就算了 有一个长期跟你合作 懂你的创作人一起完成一首属于你的金曲 从音乐的角度来讲,张杰的新单曲《一个故事》,是一个让人意想不到的故事,也是一个让人特别惊喜的故事,更是一个需要特别称赞的故事。在听到《一个故事》这首歌之前,关于张杰的阶段性音乐印象,最后主要定格在了《未·LIVE》这张专辑,以及通过这张专辑建立的MIX-POP音乐体系。 毫无疑问,对于一个音乐人属性唱将来讲,《未·LIVE》几乎满足了所有音乐人对于音乐巅峰的梦想、甚至是幻想。它既是音乐实验性和可能性的探索,又能将最好的声线同步完成对音乐的开拓。无论唱作还是表现,都突破了传统意义上的歌手演唱模式,而是将人声与音乐彼此渗透、相互作用,从而完成音乐作品的高度融合。 这,不就是MIX的意义嘛!也正是因为在《未·LIVE》这张专辑里,张杰已经把音乐的可能性,推进到一个非常高的高度,在树立某种标杆的同时,从理论上来讲,也为自己设置了不小的超越障碍。所以,在这样一种背景下,听到《一个故事》之后,就颇有一种柳暗花明的意外之喜。 因为在《一个故事》这首歌曲里,张杰和创作、制作团队「火星电台」一起,用回溯的方式,回到音乐最原始、最本色、最初心的坐标。它在一方面,其实是创造了张杰的另一种音乐可能性,但更重要的,是一个音乐属性很强的歌手,竟然还能抛开技术、呈现灵魂。可以这么说,张杰用《一个故事》这首歌曲告诉所有人:音乐可能性,并不一定是外向的、大开大合的前卫和实验;音乐可能性,同样包括一种内向、回溯的灵魂展示,一种对于细节本质纤毫毕现的无尽呈现。前者需要勇气,后者更需要一种对音乐内在的领悟。 《一个故事》是一首以民谣为主线的歌曲。作品主体与其说是一首歌曲,不如说是一首暖心的小诗,一首既写实又浪漫的温暖小诗。整首作品的文字书写,既不是所见即所得的浅白,也不是为了押韵而押韵的魔幻。看似简洁的文字之间,不仅有写实到具体的画面,也有温暖到内心的感受,还有串联出的时空长线。作品的主题是爱,但并不是卿卿我我的小爱。虽然也有一见钟情的瞬间,但《一个故事》还通过记录时间的流动,拓展了爱的涵义和意义,因此有了天地般的辽阔,让一个爱情故事,在写实的贫穷与富有之间,既有浪漫情愫,又不乏人生领悟。 也是更高级的情歌创作了!而虽然是一首以民谣为主线的作品,在「火星电台」的编曲和制作之下,通过极简的电子音色对氛围的塑造,以及非常梦幻的吉他音色效果,再加上两者和纯净的电箱琴彼此间的交错,也让《一个故事》成了一首基于民谣但又很现代,甚至带点Future Pop意味的作品。别看《一个故事》的旋律并没有太多的起伏和戏剧性,但越是这种静美、朴素的歌,越是考验一个歌手的唱功。甚至可以说,这个时候考验的,并不只是歌手物理层面的演唱技巧,而是一种深度领悟后的唱商展现。 从演唱角度,张杰对于《一个故事》这首歌曲,采取的是一种最恰如其分的演绎方式,那就是「瑕疵感」。没有精准的节拍,也没有细腻的咬字与发音,这一次的张杰,不仅把歌声唱得很「糊」,而且经常用一种和曲谱不同步的拖拍。其实,这种拖拍,恰恰好可以当成是一种近似于Shuffle的处理,虽然Shuffle往往是RB、Soul和Funk等节奏律动型音乐的专用技巧,但张杰能在一首慢歌里使用,而且用得恰到好处,恰恰说明他作为一名歌手,已经到了可以跨越风格和技巧运用的界限。那种看似「漫不经心」的拖拍,那种看似「糊」的歌声,恰恰唱出了一种人性的温度,一种内心倾诉时独语的真诚和纯粹。 而与其说这些唱法,是一种技术运用,不如说是张杰用心和灵魂唱歌的体现。用技术唱歌和用心唱歌的区别,就是前者可以通过学院教学、模仿学习的方式传承,但后者更像是一个歌者的自我修行,你没有那股劲、你不懂那份情,就唱不出那种感觉。《一个故事》由此也被张杰唱出了温暖,而这种温暖对于他来讲,则是另一种内在纬度的创新,也算是张杰版的「温故而知新」。事实上直到今天,很多人对于张杰的认知,依然还是停留在高音好这样的技术层面。但即使有著一副天赐的好嗓音,张杰一直以来却并不满足于用天赋换安逸。《Millionaire》里混杂著Deep House和Reggaeton的Moombahton曲风,《Pretty White Lies》在EDM的架构下,还不断融合Funk、Soul、Rock等等元素的尝试,《无药可救》里摇滚与EDM的结合,以及在《谁赢》和《一路之下》等作品里,用Future曲风营造音乐的开阔感和空间感,其实都是他走出舒适区的创新与探索。 与此同时,张杰一方面以实验的精神,把MIX-POP音乐体系带到一个新的高度。而另一方面,在对音乐进行未来性尝试之后,他又通过独唱版的《只要平凡》、《一念之间》,尤其是这次的《一个故事》,让自己的音乐世界,不仅仅只有创新的升华,更有音乐的净化。《只要平凡》里用磁性声线把遗憾唱成无憾,《一念之间》里如一缕青烟的声线,更是挥之不去、缠绕耳边,而在《一个故事》里,张杰又用平凡、朴素的声调,唱出优雅隽永的永恒感,这些清澈动人的歌声,都是现在的张杰,自我修行、自我领悟和自我净化的结果。 当然,也是因为张杰真正回溯到了音乐的初心。 歌曲太平淡,没有新鲜感,唱功那么好tm音乐的鉴赏能不能提高提高。 为了客观我努力打开三次第一次开头的1分钟结束 第二次直接进副歌30秒第三次不死心试图找结尾是否会惊喜 杰哥刷新了我对他审美下限的认知...词曲本身很芭乐乏味,旋律是丢进一堆老派抒情歌就亳无记忆点的那种,歌词是乡下小伙子随便哼哼的大白话,杰哥还舍弃自己好听的声区去配合口白式唱法,轻轻柔柔唱完了,唯一的亮点是编曲的力挽狂澜,结果仍然是一首流水缐作品,比难听更没存在感。这首歌一点也不民谣啊??民谣是有深度、或有情怀、或诗意,并且旋律动人的,你对民谣有什么误解?还不如继续唱制作精良的OST作品,虽然商业了点,但是要声缐好、唱得优美也不容易。再不然找审美靠谱点的音乐人来作词作曲,像紫棋妹妹、青峰、五月天、陈绮贞、徐佳莹碰撞一下吧,真心可惜杰哥的声音条件。 推荐阅读: 相关文章 {{#data}} {{title}} {{/data}}