在室内环境中自然光下，人和物亮面的色彩是冷的，阴影面的色彩是暖的。虽然最冷的可能是灰面明暗交接线附近。

室外的话相反，亮面较暖，阴面较冷。当然还和物体本身颜色有关。

过多刻画细节加大画面信息量有让画面看起来越来越不真实的风险。有时候细节量少反而看上去更加真实。

油画里面有些颜色与黑色混在一起，不会影响黑色的暗度。例如 Alizarin Crimson, Altra Marine Blue, 与 Ivory Black混在一起不会影响暗度，反而因为给黑色增加了一点色彩而让暗部显得更有深度。

人的肤色里面有很多绿色，灰色，蓝色。

要让画面充满光感，让物体有发光的感觉，秘诀是让暗的地方暗到底。不能用太多的亮色，留纯白给最高的高光，其他地方压暗，用黑暗描绘光明。

视频里面的人比照片里面的人更真实，更贴近本人的真实长相。完全对著照片画的，画照片的，人有时候反而不像那个人了。

色彩画的脏，和你调的颜色本身脏不脏没有关系。

谢邀

1.著名画家通常都很有钱，绝大部分都是活著的时候出名。

2.绘画不是一件纯感性的事情，它非常需要理性思维。

3.中国绝大部分美术教材直接屏蔽了非常多的当代优秀画家。

4.八大山人不是八个人。

5.超现实主义和超写实是两回事。

6.看不懂的画不一定就是「抽象」，抽象不是随便涂鸦。

7.画「梅兰竹菊」并不一定就是品格高雅，相反它很有可能是俗不可耐的行画。

不知道魔术算不算艺术专业？

说1个魔术上反直觉的知识

1，手不可能有眼睛快

观众总是在看完魔术之后，说「你的手太快了」，实际上手再快也不能无法被眼睛所捕捉到，最起码会有残影，而之所以观众常常说这句话，是因为很多时候当我们无法得知答案的时候，我们会在内心合理化得出一个解释，为自己找寻一个心理安慰。

用逻辑推理结果的话，会得出：

1，魔术师很厉害，让我不知道如何做到的

2，他太快了，以至于我没有看到

在一个表演中，魔术师和观众是处于一个很微妙的博弈状态，假如魔术师的引导不够好，观众很难从心底认同魔术师，但又不愿意承认自己输给魔术师，于是合理化出这个唯一答案」你手很快，我没看见「

所有的学问，不管是艺术还是科学，都不可能完全靠直觉，也不可能完全靠理性分析，都是两者结合的。

艺术往往侧重直觉感受，其背后的支撑全靠理性的学习积累。

科学呢则侧重理性论证，但是开拓性的东西也需要人的想像力和直觉，化学元素周期表的发现者不就是从一个有蛇的梦境受启发发现的吗。

谢邀

说些传统戏曲中的反直觉的知识吧。

1.戏曲舞台上的「韵白」并不是刻意而为之的艺术化语言，其发音的很多规则就是湖北河南地区的发音，比如尖团、上口等等。

2.京剧舞台上说「京白」的，往往都是「番邦外国」，比如铁镜公主之类的，都是「胡人」；抑或是一些幽默的桥段会突然蹦出一句「京白」。

3.其实京剧舞台各地白口的使用很带有「地域歧视」的色彩，除却韵白，其余会在京剧中使用的方言都带有鲜明的色彩。比如一般说「苏白」（苏州口音）的都是酸腐书生，说「怯口」（山西、河北方言）的都是社会底层或是反面人物，说「京白」的都是「蛮夷」等等。

4.戏曲舞台上有一些程式动作的起源可以追溯到宋代的傀儡戏。比如演员坐椅子，分外场椅（桌子前面的）和内场椅（桌子后面的），坐外场椅是先向左转（向外）再向右转（向内），坐内场椅则反之，这是与直觉相违背的，之所以如此是因为傀儡戏有吊线，不这样吊线会缠住，之后的戏曲也就继承了下来。

推荐阅读：
相关文章