我覺得一門藝術真正的衰落是喪失創造力。

許多時候表面上看起來還是十分的繁榮，市場、贊助人、觀眾的接受度都還在，可是整個行業的人都已經沒有了創造力，在不同的名目下施展相同的伎倆，創作者們以一種群體性的無知扮演著藝術家的身份，還振振有詞地為無法逃避的平庸辯護。在這種表面的繁榮之下，其實這門藝術已經失去了生命力，已經死了，只剩下一副正在腐朽的軀殼，等待一陣強風吹過就能把它挫骨揚灰。

其實藝術史上存在的這種例子並不少，例如中國畫中明代早期浙派自戴進、吳偉之後已呈現畫面、技法等方面的難以突破，雖然宮廷及民間追隨者眾多，但難有從中走出著，張路、蔣嵩還算是能夠有些突破，而其後許多畫家延續戴進吳偉之餘緒，毫無發展，致使在宮廷和民間都聲勢浩大的浙派被崛起的吳中地區文人迅速取代。

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一門藝術真正的衰落是觀念落後。跟不上時代的發展。尤其在科學技術工業文明發展的時代。給人類帶來了新的想像空間，新的生存理念。比如架上繪畫的衰弱。從五六十年代就已經開始被拋棄。取而代之的是各種新的藝術思潮，當代藝術多媒體，綜合材料等多種藝術語言形式。人類在逐漸走向一體化的進程中。藝術多元化就是必然的趨勢。任何一個歷史新時代都會產生自己的藝術理論觀念。舊的逝去新的成長。自然規律而已。

是時代的變遷與社會思想的改變。

當代社會環境下的藝術，往往與經濟掛鉤。

一門藝術的衰落大概就是其頂部玩家的後代紛紛離開了這個行業吧。

一門藝術真正衰落的時候我認為有兩點：

1.當一門藝術變成藝術圈內的人封閉的party，不再向觀眾解釋和引導，不讓觀眾理解

2.當人們不願再有耐心去觀賞和理解這門藝術，不再相信這門藝術的時候

謝邀。

藝術史上很難說一門藝術有真正的衰落，但是工藝美術史上我認為是存在的。

歐洲美術史大概的歷程是：

-古希臘羅馬

-中世紀（蠻族，加洛林，奧托，羅馬式，哥特式）

-文藝復興（以義大利為例：佛羅倫薩畫派，翁布里亞畫派，錫耶納畫派，帕杜亞畫派，羅馬畫派，威尼斯畫派，樣式主義）

-17.18世紀（以法國為例：巴洛克，洛可可，新古典主義，浪漫主義，現實主義）

-19世紀（以法國為例：印象主義，新印象主義，後印象主義-英國：拉斐爾前派）

-1945之前的當代藝術藝術

-1945年之後的當代藝術

其中，

眾所周知，文藝復興是對古希臘羅馬藝術的復興，提倡以人為本

19世紀的拉斐爾前派，主張將藝術恢復到拉斐爾之前的時代，中世紀左右的時期（這裡存疑）這是對中世紀藝術的復興

從藝術史上，很難說有真正的衰落。

從工藝美術史上，《考工記》所記載的百工，有的已不存。又如日本收藏的中國瓷器「螞蝗絆」，後來的朝代已經無法燒制出此種釉色的瓷器。隨著生產力發展和科技水平的進步，一些原有的生產方式被淘汰、被遺忘，至今也就不存。

1.工具及方法失傳或落後，如蛋彩畫，一些非遺藝術，古琴藝術，唱詞藝術（詞是有對應的曲唱的，但是相關的曲譜書籍已經失傳了）

2.時代和意識形態的衰落，如歐洲宗教畫，蘇聯宣傳畫

3.金主群體消失，如官窯陶瓷，禮器，編鐘等為統治階級服務的藝術，也如秧歌，大鼓等民間藝術，書籍插圖，小人書，雕刻花柜子，磚雕，畫鏡面等平民藝術

4.創作群體的消失，如文人畫藝術

5.跟不上進步的時代需求，如大部分手工工藝藝術，手工掐絲琺琅，手工鑲嵌等，哪有機器短平快能量產

別一提藝術就概括又玄乎，說句雲里霧裡的話不懂裝○，藝術也是可以細分的，就在生活和歷史之中。

說到底藝術就是創造者的創作慾望+受眾掏錢+依靠工具+被時代影響，也緊跟時代需求，但是與工匠不同的是，藝術創造者自主性強，開拓創新，成為了作品的主宰者，沒有成為一環工具人被遺忘而已（拿了金主的錢還要和金主討價還價甚至忤逆金主，這就是古藝術大師乾的事X）

我覺得是頂尖的圈子開始腐爛才導致了他的衰落。

就像中國古代的王朝一樣，都是王室先爛，再潰不成軍，黨羽異心，民眾流離失所，滅國滅族更朝換代。

也像一些非物質文化遺產，往往都是手藝人傳承人的缺失而直接導致了破產，關心這門手藝的人很多就像學藝術學畫畫的人很多一樣，但是真正的傳承人卻很少，後人就算有心也無從師法。

不說黨派或者商業利益集團腐敗的例子，就說大學，從以前有價值中立，學術中立的口號開始到現在，明明是一個學問密集研究的地方，變成現在這個樣子，還想和國外名校比？現在的大學大多都是一副官場商場名利場的樣子，自己什麼大學培養出什麼樣的學生不清楚嗎

雖然有的水果是從心爛的由內而外爛，花是從根爛的自下而上爛，但都是由汲取養分的地方開始爛，這是無疑的。

很多人的誤區認為一門藝術的興起的真正原因有很多外在因素，經濟、政治、時代等等，但其實不是，我說過很多次但，歷史不是年代史，而是個人史，文化的任何一個領域能繁盛，只是因為個體的存在，沒有達芬奇就沒有文藝復興，沒有李白就沒有大唐文化盛世。他們拓寬了文化的天花板，讓這門語言在時間長河中定錨。

那再去一門藝術衰落的真正原因也就很簡單了——尚未有一個達芬奇。

此外，還有一個可能的原因，就是這門語言本身的局限性，比如雕塑，當然這種就具體問題具體分析了。但我們也可以考慮，也許是因為雕塑這類的藝術語言還沒有一個達芬奇出現。

希望這樣的問題多多邀請我，這樣可以讓懶惰的我保持思考。

最初看到這個問題，第一個想法是一門藝術的真正衰亡大概是無人問津，但是想想這個其實很不容易實現。從創作者角度看，現在藝術類院校招生要比以往多很多，以前是師徒一對一或者對三五個，現在是一對一個班級（20+），這就保證了創作人的數量（別問我質量）；從接受者的角度看，打個栗子，如果你關注藝術時尚娛樂的話，有沒有發現現在藝術展覽越來越多了，然後逐漸成了網紅打卡聚集地？

開玩笑結束，下面進去正題。

首先，我看到在這個問題在「藝術」、「當代藝術」、「藝術哲學」的分類下，這很容易讓人聯想起阿瑟丹托的藝術終結論——藝術終結論的背景是達達主義藝術家杜尚將小便池作為藝術品，顛覆以往人們對於藝術的定義，那麼，在阿瑟丹托看來，藝術會終結嗎？

其實不會。阿瑟丹托認為終結的不是藝術而是兩種敘事模式，一種是瓦薩里的敘事模式，另一種是格林伯格的敘事模式。他認為在現代藝術中，哲學滲透到藝術里，表現了哲學對於藝術的剝奪。

類似的觀點其實在古希臘柏拉圖那裡就已經有所體現，在他的《理想國》中，哲學家位於最高地位，而藝術家在理想國是要被趕出去的。英雄所見略同，在黑格爾那裡，絕對精神也是經過從最初的藝術，然後到宗教，最後到哲學的發展歷程，這些觀點都體現了大家關於哲學&>藝術這個觀點的一致。

然而幾千年過去，不被大家看好發展的藝術依舊沒有消亡。

那麼藝術會真正的衰落嗎？我想可以這樣解釋（個人理解）：藝術只有不同「風格」的轉變，一個風格從發生、發展到衰落，然後另一個風格繼承創新的基礎上又發生髮展衰落，此起彼伏，生生不息，而不會真正的衰落，在黑暗的中世紀人們尚且在之後迸發了文藝復興，更何況在全球化的今天？

尤其是60年代波普以來，藝術更加大眾化，不再像之前那麼精英、抽象和形式；同時當代藝術越來越傾向反映種族、階級和性別等社會問題，這樣就和普通人的距離越來越近。在受眾逐漸增多、形式愈發多元、內容貼近社會的今天，很難想像藝術會真正衰落。

坦白講，我真的很欣慰藝術能走進大眾，（這麼講有點大言不慚好像我為了藝術走進大眾做了很多貢獻）能讓更多的人了解藝術，贊同也好，批評也罷，都是關注的一種。藝術包容性其實很大，對各種觀點都來者不拒，正如杜尚曾說，看著觀者各種闡釋自己的作品其實是挺有意思的一件事兒（大致）。

所以，我想藝術很難真正衰落。

以上

沒有人再討論了。就是真正的衰落了。

一門藝術真正衰落的時候，是當這門藝術走向成熟而被理論固化以後，當藝術不再自由的時候自然會走向衰落。如現代主義去挑戰古典主義的學院派風格，而當印象派，野獸派，立體派等現代主義風格固化以後，當代主義又出現了。可見一種風格的成熟固化本身就與藝術的追求自由核心是相違背的

借用日本作家芥川龍之介的一段話：

畫力三百年，書力五百年，文章之力千古無窮，此乃王世貞之言。不過，從敦煌出土文物來看，書畫閱歷五百年之後似乎仍保其力。而文章之力是否能保有千年則是疑問。觀念也不可能超然於時流之外。……

……藝術如同女人。必須籠罩在一個時代的精神氛圍或流行風氣之中方能顯得風情萬種。——《侏儒警語》

可見，不同的時代氛圍與潮流是藝術多樣性的搖籃，一門藝術的興衰，與之有著千絲萬縷的聯繫。

當然，雖然芥川龍之介對書畫之力持相對肯定的態度，但在當代書畫欣賞中，多數「外行人」走馬觀花，只見其形，不見其神，這是時代審美的缺失。因此，由時代氛圍與潮流帶來的大眾審美需求的變化，抑或是不同社會發展階段大眾審美能力的增減，都會在很大程度上影響藝術的傳播影響範圍。

不過我始終相信，藝術是少部分人的狂歡。藝術確與某些人有著前世今生的緣分，無法言說。當我們為那些曾經輝煌的藝術終趨沉寂而喟嘆的同時，我們是否能維持自身與藝術的聯繫，是否在努力透過歷史鑒賞，是否在儘力留住人類文明的精魂，是否在大眾文化潮流的不斷推進下堅守自我的熱愛......這些問題同樣值得思考。

比起探討歷史的必然，我們不妨想想該做些什麼。

大環境

在它不再發展的時候。

即，即便有很多學習者、大師、專業開設??而此門藝術已經沒有提出新發展的可能，如：

  • 後人無法也不敢突破舊有的規定，且一旦突破可能完全毀了這一藝術
  • 本與這一藝術相輔相成的舊有的價值觀已經消亡
  • 判斷這一藝術門類下的藝術作品的好壞標準開始不變

以上。

一門藝術真正衰落最主要因素是不被當下人需要而不再選擇它。

現代藝術很多雲里霧裡的理論，比如說，藝術應該自由，藝術應該創新，藝術應該先進，藝術應該怎樣怎樣，這種藝術探索我們當然要鼓勵。但是藝術不能以這些概念把自己拔到一個又一個相當高的位置，覺得藝術是文明的大救星，藝術是人民的大救星，這種把自己越拔越高那就離大眾越來越遠，大眾可能就不再需要他了。

比如後現代藝術就在自我加戲把自己拔到一個玄乎又玄的位置，然後自己圈起來自說自話。我們社會現在對後現代藝術還是有獵奇心在，等哪天我們了解他了，不再用後現代藝術來裝逼以顯示自己牛逼有深度有文化，後現代藝術就消亡了。就像我們現在不需要京劇，我們有更多的娛樂選擇。我們也不需要繪畫，我們有相機選擇。

我們精英選擇我們需要什麼藝術。精英選擇對生活有用的藝術那就是個活藝術，精英選擇對生活沒用的藝術，那這門藝術就會到博物館供瞻仰慢慢消亡衰落，然後給他一個高尚的名字傳統的文化。

三K-3三：掰掰藝術?

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任何事物的產生和興起是因為需要和契機。任何事物的衰弱源於被時代拋棄，不被需要 硬實力的缺失。

跟一個氏族一樣，無非是後繼無人，無人問津

是它與別的藝術形式有了相似

脫離了藝術的本質。沒有讓他人欣賞

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