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高開低走，是逗比，也是沙雕

《沙贊》是一部需要割裂成兩塊來評價的超英電影：

前半部分再多溢美猶嫌不夠，後半部分任何批也評毫不為過。

（劇透提醒）

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令人「驚艷」的上半場

電影《沙贊》的前半部分可以說是一部非常有料的喜劇片。其中許多情節，即使脫離了地域文化背景，也會讓人忍俊不禁。

比如比利變身沙贊，在學校保安面前裝小夥伴弗萊迪他爹。

為了實驗是不是金剛不壞之身，「逼著」歹徒朝沙贊臉上開槍。

在廣場開著功放音響，唱著歌，賣藝火花電手指等等。

而這些劇情，大都是在「損友」弗萊迪的推進下才得以展開。可以說，弗萊迪是支撐整部電影前半部分的最佳綠葉。

也正是在弗萊迪的襯託下，他和比利兩人莫名有了種中國「00後社會人」的感覺。他們表現出的不是那種「少年強說愁」的滋味，而是骨子裡透著積極向上的想紅，非常想紅的時代氣息。

有趣的是，電影以非常戲謔的方式告訴我們，「獵奇」是迅速走紅的唯一方式。它雖顯病態，但勝在效率。

所以，我們看到一幕幕熟悉的場景......

胸口碎大棍：

彈射垃圾桶：

飛跳闖民宅：

電流砸銀行：

這些熟悉的場景，曾以類似的方式出現在各大短視頻平臺。最終，也以各種方式，消弭在時間之海。

至此，我不得不發出「這國怎，定體問」的感嘆：

美帝給中小學生布置的作業就這麼點，學校管理怎麼就這麼鬆懈？他們居然有時間逃課當網紅？這一定是體質問題。

拜沙贊和弗萊迪這對活寶所賜，神的力量配上逗比的思維，再加上一個逗比朋友，整部電影的前半段可以說是歡樂無限。

也正是源於這種人設上的逗比，當沙贊面對困難，處理問題時的方式，屬實騷的一比。

比如沙贊和希瓦納博士初次相遇時，超英能力並不成熟的沙贊，難免被其一頓暴揍。這時設定在線的希瓦納博士，沒有給沙贊任何逃走的機會。但沙贊來了波反套路。

就在希瓦納博士絮叨著「唯一能消滅魔法的就是魔法」之際，半跪在地的沙贊一招猴子掏桃，直接把希瓦納打懵。

如果留意細節的話，我們會發現，沙贊這兔崽子被擊飛後，早就做好了猴子掏桃的準備。動作嫻熟，只待希瓦納博士上門，一氣呵成。細節之間，可見身為人類的比利早已有著充足的校園鬥爭經驗。

大家都說我瓜，其實我一點都不瓜，有的時候還機智的一逼。——馮寶寶

但孩子終究是孩子，即使沙贊擁有六神之力，可對其使用不熟練的他，依舊難逃希瓦納博士的社會毒打。以致於上演了一出，蝙蝠俠聽了傷心，超人見了流淚的霸凌故事。

堂堂未來正義聯盟骨幹成員的沙贊，竟被打的抱頭鼠竄。落魄到逃跑也就算了，可丟臉到拿玩偶做擋箭牌，整個超級英雄界可以說亙古無二了。

街頭賣藝、猴子掏桃、人偶擋槍，你以為沙贊已經把超級英雄的逼格拉到了零點嗎？

不，沙贊會用實際行動告訴你，他在拉低逼格的道路上還會走更遠。

沒有什麼比在同學面前裝逼更重要。

當然，除了這些逗比段落外，電影《沙贊》對「比利·巴特森」成長為「沙贊」的過程刻畫的非常細膩。

從比利·巴特森為好友弗萊迪出手打人開始，到和小夥伴們攜手，共同戰勝希瓦納博士。期間經歷了獲得沙贊之力時的驚恐，對承擔英雄責任畏懼，被生母拒之門外的傷痛，被小夥伴們保護後的救贖。

這成長的過程，遠沒有打跑幾個外星人，拯救幾次世界那麼富有史詩感，但它珍在細膩，貴在真實。

失控，毀了《沙贊》的後半部分

在觀影前，最讓我擔心的莫過於導演桑德伯格對影片的把控能力。

雖然他和溫Sir同是小成本恐怖片導演出生，但溫Sir畢竟有《速度與激情7》加持，這個加持的經驗，直接影響到了《海王》上馬的效果。

因此，沒有大片經驗的桑德伯格，讓我一直提著個心。畢竟，碎狀敘事居多的恐怖片操作手法，對講究故事節奏的超級英雄電影，是很容易產生負面影響。

果不其然，導演桑德伯格對影片節奏和人物的把控，行至中片已有抖動的趨勢。到了最後，直接徹底失控開來，讓人扼腕嘆息。

影片中後段，希瓦納博士體內的「七宗罪」和比利·巴特森一家的「人物羣像」顯然超過了桑德伯格的可控制範圍。只有小成本片的經驗他，當人物涉及為多個複數進行時，影片的節奏就像過山車一樣，飄忽不定。

公園最後一段打戲，全片直接翻車。

無論是「七宗罪」的追逐，還是比利·巴特森一家的反擊，都顯得太破碎化。桑德伯格只能勉強維持沙贊與希瓦納博士和遊樂場兩組故事的平行蒙太奇。一旦涉及到遊樂場比利·巴特森一家的細節，全片節奏便會破碎開來，讓人凌亂的同時還增添一縷焦躁。

這樣的「破碎」，不僅影響了影片的節奏，還直接拖垮了本就樹立不錯的反派形象。

我是特別欣賞和沙贊第二次碰面前的希瓦納博士。

影片伊始便將他的際遇和動機交代清楚。對親情的藐視（殺父兄）和對家庭的渴望（電梯砸顯示屏）兩段戲，讓這個角色立體起來。再加上第一次毒打沙贊時的智商在線，讓人漸漸有了一種「去功能化」的錯覺。

注意了，這是錯覺。

因為自沙贊和希瓦納博士第二次見面，一直到最終決戰，這個有血有肉一個多小時的反派，剎那間失了魂。

這種失了魂，不僅和前文提到的人物羣像有關。也和桑德伯格「下意識」的妥協有關。

尤其是神廟中沙贊和希瓦納博士的對白，各自對「家庭」的意識探討剛剛呈現，就被突然闖進的「五兄妹」給截斷。讓我一度懷疑桑德伯格在剪輯指導上，慌了手腳，在情緒的鋪墊和人物羣像的設計上沒有理清不同環節的先後順序，導致人物和情緒上的割裂嚴重。

一個完全有可能將「喜劇」，進一步衍生為「悲喜劇」的角色，就這樣在破碎的節奏中，失去了自己的色彩。

同時，期待著「高能特效」的觀眾，肯定也會有所失望。

8000萬美元的製作成本，在沒有大咖加盟的情況下，基本都燃燒在沙贊「逗比秀」和與希瓦納博士「魔法對魔法」的對轟中。但這並不能讓全片免俗「真人秀」的氣質。

當然，也可能正是因為《沙贊》「真人秀」的氣質，才促使觀眾有了種百人影院刷「抖音」（快手）的羞恥體驗，令人哭笑不得。

至於打鬥？沙贊在空中用手撓希瓦納博士的場景，看的我俯首瞠目——這也行？

所以，《沙贊》如果要拍續作，對導演的人選一定要慎重考慮。因為只要有比利·巴特森一家出現，必然會涉及到人物羣像。如果人物羣像處理不好，整部影片即使你前面在努力，只要後面崩了，都會影響觀眾們的決定性判斷。

歷史總是驚人的相似

DC現在的際遇恰似1941年-1944年這段歲月。

一方面是「時代漫畫」（漫威前身）迅速崛起。反法西斯先鋒的美國隊長，為漫威披荊斬棘、開疆擴土。

另一方面，超人也受到了前所未有的危機。誕生於1939年的沙贊後來居上，在1944年以年銷量1400萬冊的佳績，摘取美漫銷量頭把交椅的寶冠。

「窮途末路」的DC開始主體方向的轉型，它不再拘於「維護社會治安，為國爭先效力」的傳統超英故事。DC選擇避其鋒芒，開始調整風格，將幽默、浪漫的西部、科幻風，設為當時的故事方向。

這次「窮途末路」的溫和轉變，恰巧為DC在50年代中葉美漫凋零之際，贏下得生機。

所以，歷史總是相似的。

當觀眾對DC「無病呻吟」的黑暗哲學而失望時，對漫威工業下的老三段而疲勞時。《沙贊》似乎有意告別DCEU，取消了近幾年開片的超英羣像，以一種溫和式超級英雄風格，訴說著超英的另一種可能。

「傳承」，是永恆的話題

《沙贊》全片的基調非常全年齡，這是近年來的超英電影中並不多見。也正是此，全片的觀影情緒除了片尾破碎感，整體上還算非常統一。

也正是基於這情緒上的統一，沙贊的插科打諢、小夥伴弗萊迪的超英崇拜、小孩擺弄超人、蝙蝠俠玩偶等意像，直接拔高了全片的內核。

深愛超英的我們，誰不曾幻想過自己擁有超能力後，做出的種種糗事。

深愛超英的我們，誰不曾在屋內貼上某位超英的畫報，對他的故事如數家珍。深愛超英的我們，誰不曾趁四下無人之際，翻出夜夜陪伴入眠的玩偶，講述著沒有旁人知道的故事，幻想著只屬於自己的超英相逢。

可以毫不誇張的說，這些意像的再結構，是超級英雄愛好者的眾生相的統一。

那一剎，這意像是被具現化了的。好似阿蘭·摩爾、弗蘭克·米勒、格蘭特·莫里森、吉姆·斯大林、阿里克里·羅斯等偉大美漫創作者的童年，在電影裏集體湧現，匯為一體。

我一直堅信著，如果沒有這樣中二的歲月，這些偉大創作者們，便無法創作出那些美漫史上的豐碑之作。

當然，這匯為一體的又何止是他們。還有那些日日夜夜守在電視機前，大街小巷尋覓漫畫書的我們。影片中孩子手裡超人和蝙蝠俠的玩偶碰撞，不正是我們為心中所愛自發的傳承嗎？

它殊途同歸，不以職業分卑賤，不以年齡論高低，就這樣靜謐的，一代又一代傳承下去。

所以，於我個人而言，《沙贊》是平庸且瑰麗的。他讓超級英雄回到久違的60年代，以一種質樸的姿態重新站在我們面前。

這裡不再有「悲傷」、不再有「絕望」、更不再有「難以回絕之痛」。有的只是課後窗外的故事，夜裡會心一笑的夢。

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換季時節，大家注意保暖防寒，別感冒了。晚安。

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昨天才看，感覺這片其實內核還是非常沉重的，被親媽拋棄，寄養家庭長大，換哪個人有這種經歷都笑不出來。這個題材深挖下去，就是走《天長地久》那樣的催淚路線了，導演只好點到即止，硬生生把比利從被親媽拋棄的失落轉折到救寄養兄弟姐妹的戰鬥中來，這樣轉是比較生硬，但是也只能如此。

寄養家庭在美國是普遍性的社會問題，有報道說美國0.58%的兒童生活在寄養家庭，這個比例其實已經不低了。絕大多數寄養家庭的存在也只是為了獲得補貼，物質條件都是比較惡劣的，影片裏有個細節，比利到「新家」的時候，客廳牆上赫然有個草草修補的大洞，這點還是比較符合大部分美國寄養家庭的現實的。

相比於物質條件，孤兒在寄養家庭成長過程中缺乏親情關愛纔是最大問題，大多數寄養家庭的父母也只能做到保證孩子基本生存條件（就像養豬養狗一樣），沒有動力，也不大敢去管教小孩（影片裏尤金瘋狂的玩遊戲其養父也只是罰了他不喝汽水），親情交流更多的也是流於形式（比如說影片裏的飯前祈禱）。這種狀況下，生活在寄養家庭的孩子也就是有個喫飯睡覺的地方，不至於流落街頭而已，感情上長期的孤獨和壓抑是必然的，因此從寄養家庭逃走也是家常便飯，影片也沒有諱言這點（比利逃跑了23次）。而且寄養孩子法律上說不是真正的寄養家庭成員（對養父母的財產沒有繼承權），成人以後就只有完全靠自己了。也就是說孤獨感會一直延續到成年階段。

客觀說美國在寄養家庭長大的孩子沒有走上犯罪道路已經是最大的成功，很多著名連環殺手都有被寄養的經歷。當然影片中的比利是幸運的，至少最後得到了一個還算幸福和溫馨的寄養家庭（現實中就未必那麼好運了），所以說這片真的只是寄養家庭中長大孩子的玫瑰色的童話。

所以說寄養家庭生活是《雷霆沙贊》的基本底色，比利的各種表現，影片中很多情節都是建立在這個基本的結構上的。比如說很多人認為比利的沉默代表成熟，其實這個談不上成熟，不過是孤兒在生存中學會的自保手段而已。其實很多育兒心理學的書籍上都談過，兒童在高度壓力或孤獨的環境下會衍生出不同類型的自我保護手段，要麼是高度的話癆，希望通過喋喋不休引起別人的注意和關愛（比如說那個小黑妹），要麼是高度的沉默，蜷縮在角落希望不要引起別人的注意。。。比利這種沉默就是這種自我保護的應激反應，而他獲得超能力以後，他獲得了前所未有的安全感（畢竟是超級英雄了），他的自我保護解除以後，一個逗比的中二少年的自我就放飛了。所以影片中比利變身前後行為的差異化處理其實是很合理的。

同樣作為一個高度沒有安全感環境下長大的孩子，比利其實的嚴重缺乏自信的，因此面對真正挑戰的時候畏縮和逃跑也是必然的，哪怕有超能力，他也害怕戰鬥，所以面對反派來襲，比利一味的逃避也很合理（不光是沒有開發出自己的能力，更重要的是逃避本來就是比利最習慣的面對挑戰的方式）。當然這裡就是後半段處理的有點失當的地方，比利通過分享力量讓寄養兄弟姐妹一起與自己分擔戰鬥，依靠團結擊敗反派的構思是巧妙的，但是具體的戰鬥場景的安排方面又顯得比較混亂，削弱了這個巧思，沒有體現出沙贊家族「團戰」的優勢。

另外比利的感情線其實交待的也是比較清晰的，比利開始對寄養家庭是毫無感情的，沒感情，自然也談不是責任，所以他不願意替自己的兄弟紮起，即使獲得了超能力，也只是想雜耍掙錢。比利真正和寄養家庭產生感情聯繫，還是他的寄養兄弟姐妹在他已經放棄的情況下幫助他尋找到親媽，雖然他最後被親媽「十動然拒」，但是至少通過這次「暖心的」幫助，比利和寄養兄弟姐妹們建立了真正的感情聯繫，從而為他後來出場拯救大家提供了情感的基礎，也是比利找到自我定位，並以此獲得責任感的根源。

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其實比較一下，會發現沙贊/比利的成長人設是最悲催的超級英雄。

比利：寄養家庭，從童年敏感期到青春期期間沒有穩定的生活環境（23次逃家）。

大超：收養家庭，但是養父養母給大超最大的愛，少年喪（養）父，但是養母依然是他最大的精神支柱。

老爺：童年敏感期是原生家庭，父慈母愛。少年父母雙亡，但是關鍵阿福對他照顧無微不至。

WW：單親家庭（沒爹），但是作為全島的小公舉從小被人寵到大。、

海王：單親家庭（老媽被放逐），但老爸非常靠譜。

閃電俠：童年敏感期是原生家庭，父慈母愛。少年喪母，父親蒙冤入獄，但養父將其視為己出，還有暖心小妹相伴。

美隊：家庭背景不詳，應當是正常家庭。

鐵人：有美滿的童年和少年，青年才遭遇父母雙亡。

小蟲：父母自幼失蹤（或死亡），但是伯父伯母將其視為己出。

基本上其他超級英雄都有一個相對穩定和溫馨的成長環境，比利這種從幼年敏感期就處於一種高度不穩定、不安全和孤獨的環境下成長的孩子，成長經歷堪稱非常不幸。在這種環境造就的人格，要麼具有高度攻擊性和反社會人格（很多犯罪分子都有類似情況），要麼就是自我封閉傾向和懦弱，缺乏自信，比利就是後者。比利的沉默寡言不是成熟，而是一種自我保護的應激反應。面對挫折就想逃避也是在高度不穩定的生活環境下的本能反應。

美國有一個連環殺手，叫大衛·伯克維茲的，堪稱比利的現實模板。他就是幼年被母親棄養，一直生活在寄養家庭，同時也一直沒有放棄尋找自己的母親。後來歷盡周折找到自己母親以後，被母親拒絕。受到這次打擊以後，大衛從此走上犯罪道路，曾經一年內在紐約連殺6人，更著名的是他一共縱火了1400多次，可以說每天都在縱火。

比利沒有走向大衛這條反社會人格道路（其實還是存在一定的反社會行為，比如說劫持警車，打劫ATM機，缺乏規則和道德意識等），但他也典型的走向了另外一條道路，就是前面說的自閉、懦弱、交流障礙、缺乏責任心等。所以很多人拿小蟲或者其他的超級英雄的表現指責比利，其實是根本忽視了其成長環境和情感特徵的。

相比之下希瓦納博士的成長環境也不怎地，雖然穩定，但是高度的壓抑，所以希瓦納博士成長為反派的路線是很合理的。和希瓦納博士比較，比利最後沒有黑化反倒難能可貴。

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另外影片一些梗顯然很多觀眾沒有get到。

比如很多人質疑比利也沒有純潔心靈，怎麼就獲選了。。。。廢話，當然沒有，這輩子都不可能有，這就是一個黑色幽默。連影片裏希瓦納博士都在悲憤的高呼：「怎麼就選了你！！！！」。明顯就是沒有所謂純潔心靈的，在「禮崩樂壞」的DC世界，本來就不存在這一的「傻白甜人設」。事實就是老沙贊當年設定了過高的「擇偶標準」，傷害了很多追求者（受傷最深的就是執著的希瓦納博士），最後到了人老珠黃都沒有「嫁出去」，最後眼看來不及了，隨便抓了小鮮肉比利「霸王硬上弓」。。。

希瓦納博士黑化的過程中，其原生家庭有原因，老沙贊也是重要的原因，當年一個負面否定傷害了小希瓦納幼小的心靈，造成了長期難以排解的心結，最終走向了黑化的道路。其實稍微瞭解一下兒童心理學，就知道這種負面否定對敏感期的兒童傷害有多大。。。。很多觀眾不理解希瓦納黑化過程，影片埋了這麼多伏筆，不就是在講一個敏感期受傷害的孩子的人格扭曲過程嗎？（其實比利境遇和希瓦納差不多，只是比利沒有黑化而已）

其實要理解《雷霆沙贊》的很多設定，多少還需要了解一點兒童心理學，這片真的不能簡單的定義為低幼向的作品，單純理解為沙雕片，其實是沒有看懂。

PS：DC感覺還是喜歡黑暗一點，就是號稱走逗逼搞笑路線的《雷霆沙贊》一樣包含了一個遺棄骨血的故事在裡面。寄養家庭制度總體來說還是比孤兒院撫養要強的社會撫養體系，但是也不必高估其價值，正常情況下，肯定是原生家庭和收養家庭更利於孩子成長一些（不正常的就不說了）。另一方面，美國寄養家庭制度在某些程度上又成為地方官員刷政績和一些人牟利的工具，濫用剝奪監護權的情況也時有發生，導致很多本來不該離開父母的孩子被強制送往寄養家庭，這也是比較突出的一個社會問題。

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不打誑語謎語人：每個帶娃的家長都應當去看《雷霆沙贊》?

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電影開頭是華納、新線、DC的logo，

緊接著就是DC羣像的片頭，據說這個片頭只有聰明的人才能看到。

DC羣像結束後是MCU羣像，據說智商200的人才能看到。

MCU羣像結束後是1分鐘的《復聯4》獨家片段，據說智商300的人才能看到。

這些都結束後，正片就開始了。

男主角比利·巴特森是個壞孩子，以至於人人都想搞他。

這一天他又把警察關了起來，還企圖搶警車。

也不知道這些壞習慣是跟誰學的。

比利被抓回了收容所，在辦公桌上我們能看到笑匠的徽章，這位工作人員扎斯林實錘了。

後面有個場景還出現了大量DC角色的手辦，甚至還有DC的logo。

意思是說這部電影裏有個叫DC公司，他們把這個世界真實存在的超級英雄做成了周邊產品。

你們DC是個什麼公司啊？你們拿到授權了嗎？就開始賣周邊產品了。

這時，維克多夫婦來到收容所，領養了比利，比利也因此認識了小夥伴弗萊迪。

弗萊迪是個DC粉，整個房間都是DC的周邊，有一次還跑到華納門口叫他們放出《正義聯盟》導剪版結果被當成了扎斯林，當場就被打斷了一條腿。

弗萊迪穿的衣服全是DC的，介於DC拍電影特別慢，弗萊迪要每隔好幾年纔有新衣服穿，太慘了。

初次見面，弗萊迪就對比利說：這個家庭其實是真實版的《權力的遊戲》。

這麼黑暗，你是DC宇宙來的嗎？

然而比利根本不相信他：嚇唬誰呢，搞得好像我不認識《權力的遊戲》的馬王一樣。

大家都知道馬王的另一個身份是徐錦江，比利不僅認識DC的徐錦江，連漫威的徐錦江也認識，人脈可以說非常廣了。

上學第一天，弗萊迪就和比利聊起了超級英雄，他還說：所有超級英雄都會飛。

蝙蝠俠：？？？

這時兩名老爺粉站了出來，他們對弗萊迪感到非常不滿，眼看就要欺負弗萊迪，還好比利出手相助，然後逃上了地鐵。

比利要感謝這個地鐵站沒有安裝「防成龍裝置」，否則他的菊花就不保了。

上了地鐵後，一位不願透露姓名的乘客對比利說：這麼巧啊，你也坐地鐵。

地鐵上我們還能看到《海王》裏的水族館的廣告，這都多少年了還沒倒閉，不容易啊。

地鐵帶著比利來到一座山洞，見到了一位大爺。

大爺身兼多職，是巫師沙雕，DC驚奇隊長的前輩，

是漫威驚奇隊長的小夥伴，

是漁夫國國王，

還是《速度與激情7》裏的黑幫頭目，

整個《速度與激情》系列裡的所有光頭都要麼是主角，要是反派洗白成主角，所有光頭全都活到了最後，就他一個光頭死了。

打那麼多份工，卻不住豪宅反而住山洞，堪稱勞動模範，應該入選感動美國年度十大人物。

原來，巫師沙雕是美國畢志飛，他一生都在尋找一名純潔心靈的人，和他一起逐夢演藝圈。（劃掉）

原來，巫師沙雕是霸王防脫洗髮水的創始人，他要選擇比利做他的繼承人。

別逗了，你自己都是光頭，還防脫洗髮水的創始人。

只見巫師沙雕對比利說道：你只要大喊「沙雕」，就能獲得我的超能力。

比利一臉懵逼：我就打個架而已，居然還有獎勵，天下還有這樣的好事。

比利抱著一試的心態大喊道「沙雕」，果然成為了新一代沙雕。

你這是把家裡的窗簾穿在身上了嗎？

比利成為沙雕的那一刻，與此同時巫師沙雕也化成了灰。

比利：這特麼的，我倒是想救你，可我還沒看《復聯4》呢，我不知道化成灰了怎麼復活，等《復聯4》上映了我再想辦法救救你吧。

比利成為了沙雕，繼承了六位神靈的能力，也成為了六神花露水的代言人。

成為沙雕後，比利趕緊開始測試自己的超能力，他發現自己的超能力非常強大，包括但不限於電擊療法、鎖了門的智慧、尬舞、

原地爆炸、

隔空充電、喝一箱可樂也不長胖、

讓ATM機吐錢……

弗萊迪還給他取了很多響亮的頭銜，比如人力風暴、頻率護圈、紅色旋風、全能爵士、火花手指隊長、磁爆步兵、雷電法王、雷霆薩滿、電光俠、說唱電鰻、當代愛迪生、行走的充電寶、移動的取款機、風暴降生、大草原上的卡麗熙……

如果說超人是連接地球人和氪星人的橋樑，神奇女俠是連接人類和亞馬遜人的橋樑，海王是連接陸地和海洋的橋樑，那麼比利就是連接正常人和沙雕的橋樑。

然而他繼承了宙斯強大的超能力，竟然用來在街頭賣藝。

說好的所羅門的智慧呢？你這是所羅門·格蘭迪的智慧吧。

還是弗萊迪聰明，他說當超級英雄一定要跟得上時代的潮流，比如金剛狼去開了滴滴，

蜘蛛俠去送了外賣，

他倆也搞個直播什麼的，沒準就成為網紅了。

他們做的第一個直播，就是去採訪超人：

你刀槍不入怎麼刮鬍子啊？

你為什麼在廁所裏打架一定會輸？

為什麼蝙蝠俠誕生八十週年，華納給他過生日；你誕生八十週年，華納讓你再死一次？

比利和弗萊迪天生就適合幹這行，憑藉做直播果然迅速成為了網紅，也引起了前塞尼斯托、現希瓦納博士的注意。

由於希瓦納是光頭馬強，所以也被稱為光頭強。

而沙雕的另一個敵人黑鴨蛋是光頭強森，也被稱為光頭強。

沙雕和兩個光頭強都有仇。

快說！熊大、熊二是你什麼人？

希瓦納是一名邪惡的魔法師，幹過很多不堪入目的事情，比如和大象做不可描述的事、在菊花裏塞火箭……

他還是一名射鵰英雄，專門對付沙雕這樣的沙雕。

當年希瓦納也曾接受過巫師沙雕的測試，結果他看見那裡有一個眼珠，又想起自己的好朋友瞎了一隻眼睛。

他想拿走那隻眼睛送給好朋友，卻一不小心成了七宗罪的繼承人，把七宗罪放了出來，分別是真香、復讀機、鴿子、我全都要、我可以、我酸了、NMSL……

成為七宗罪的繼承人，他做的第一件事就是把我全都要（貪婪）留給父親，作為他的聖誕節禮物，真孝順啊。

隨後希瓦納問七宗罪：我是不是全世界頭髮最長的人？

七宗罪說：不不不，你只是世界上頭髮第二長的人，沙雕纔是世界上頭髮最長的人。

細心的觀眾會發現，希瓦納小時候還有滿頭的秀髮，長大了反而禿頂了。

所以希瓦納嫉妒了，他立誓要成為霸王防脫洗髮水的繼承人，奪得霸王防脫洗髮水，長出頭髮，重拾自信。

黑鴨蛋和希瓦納一樣也是光頭，他之所以和沙雕為敵也是為了得到霸王防脫洗髮水。

沙雕的兩大敵人都是光頭，簡直就是光頭的天敵、光頭終結者。

值得一提的是，希瓦納的爸爸，在《超人前傳》裏是盧瑟的爸爸。

生了兩個兒子都是光頭，「生兒子100%長不出頭髮」技能get√。

順著沙雕的直播，希瓦納找到了他。

沙雕胸前會發光，希瓦納的腦袋會發光，一時間我竟然不知道他們倆誰更亮。

只見希瓦納對沙雕說：你就是純潔心靈？沒想到畢志飛竟然會找你做接班人。

沙雕反問道：你想幹什麼？

希瓦納：我要搞比利。

沙雕：你要搞比利，跟我沙雕有什麼關係？

希瓦納：廢話少說，趕緊把霸王防脫洗髮水的繼承人的位置讓給我，然後把霸王防脫洗髮水交出來！

沙雕靈機一動，變成比利逃跑了。

這卻使得希瓦納對比利的家人下手，比利迫不得已跑到天台上大喊「沙雕」變身。

不過這個動作非常危險，不建議模仿。

巴里·艾倫被雷劈了，成了閃電俠；

比利·巴特森被雷劈了，成了沙雕；

如果你被雷劈了，可能就成了傻子；

如果你是在跳樓的過程中被雷劈了，可能就成了死的傻子。

就在沙雕處於弱勢的時候，他突然想起對方大喊「沙雕」，就可以獲得自己的超能力，於是他叫兄弟姐妹五人一起喊「沙雕」，從而成為了沙雕家族。

他們全都成為了霸王防脫洗髮水的繼承人，個個都長出了濃密的秀髮。

沙雕還通過激將，將希瓦納體內的檸檬精（嫉妒）引了出來，準備將他們逐個擊破。

面對光頭的希瓦納和七宗罪，沙雕家族霸氣地說道：讓我們用髮型碾壓他！

希瓦納和七宗罪看看沙雕家族濃密的秀髮，再看看自己的禿頭，丟盔棄甲，羞愧落敗。

得知沙雕打敗希瓦納和七宗罪的消息，超人連忙找到沙雕說要和他做朋友。

可能他也想成為霸王防脫洗髮水的繼承人吧，這樣打敗盧瑟就有把握了。

彩蛋1：

希瓦納在監獄裡見到了冥思蟎。

要想打敗冥思蟎，沙雕可能需要向《正義聯盟》裏的俄羅斯小姑娘求助。

希瓦納居然沒有死，據說後來有一次他唱《Country Road》的時候不小心踩到地雷了，被當場炸死。

彩蛋2：

沙雕對海王宣戰：和魚說話有什麼了不起的？我也要當DC一哥！

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本週看山見到了沙贊本贊。（熟悉的開場白）

他身高逆天，腿長無敵，英俊帥氣，愛喫火鍋，幽默又話癆。

看山見到這個叫 Zachary Levi 的人類，問了幾個知友們關心的問題。

劉看山（以下簡稱 LKS）：沙贊怎麼尿尿？

Zachary Levi（以下簡稱 ZL）：（慘笑）在這個電影裏，他只要說一句「沙贊！」他就變回了 14 歲的孩子，他就穿著簡單衣服去上廁所。但是對我來說呢，對演員來說，必須要兩個人來去幫助我把這個衣服拆開來，然後把它脫下來，我才能去上廁所。

LKS：你要演的是一個 14 歲的靈魂放在了一個成年人的身體裡面，你怎麼演出 14 歲小男孩兒的感覺？

ZL：我真的就是一個孩子，我想我拿到這個角色也是這個原因，其實我也很想要長大。當然，我們都需要為自己的人生、行為負責任，這個是成熟的一個表現，這是一個好的表現。

但是，我們人生還有很多其他東西。很多人告訴說你該做這個、你該做那個，其實我並不同意，我希望儘可能享受我的人生。我還是很喜歡玩遊戲、運動、打電動、看漫畫，我覺得這些也都是很重要的。

現在我已經 38 歲了，我希望 95 歲的時候我還是可以這樣，每天非常開心地享受我的人生，這是我之所以能夠保持赤子之心的一個方式。

拍片的時候我主要跟孩子在一起，他們的行為也常常提醒著我，他們在用玩樂的方式去享受拍攝的過程，跟他們在一起也感染了我。

LKS：你在電影中有很多超能力，比如變形、力大無窮等，如果你自己挑兩個超能力，會挑哪兩個？

ZL：很多人都會問我，如果有一個超能力的話，我要選哪一個，這比較簡單，兩個的話就比較難。

如果我能把自己傳送出去，感覺很不錯。我把傳送能力和飛的能力做過比較，如果飛的時候帶行李、帶家人、帶朋友不太容易，而且要飛很長時間。但如果能夠把自己傳送出去的話，這就非常簡單了，我只要手碰著他們就可以把他們一起傳送出去了，這個非常方便。所以第一個我想要有的能力就是瞬間移動。

第二個想要的超能力是讀心術，不過這個超能力的開關控制很重要，如果突然關不掉，每個人的心我都讀到的話，就太吵了。你會聽到別人對你真實的想法，這個其實有時候挺傷自尊的。

LKS：跟超人和蝙蝠俠比起來，對中國的觀眾來講，沙贊的知名度比較少一點，你覺得這部片子怎麼樣讓中國的觀眾更加會關注它？

ZL：華納並沒有付錢給我去做營銷，所以到底怎麼吸引觀眾上影院我覺得很難回答。如果中國的觀眾決定要來影院裏看《雷霆沙贊！》的話，我相信他們一定會看得非常開心，我認為我們每一個人，在年紀小的時候，可能都相信過我們會成為一個超級英雄，我一直就覺得我會成為一個超級英雄。

你可能對蝙蝠俠這樣的角色很難感同身受，對超人這樣一個外星人，他來到了這個地球，要怎麼去適應，你也很難感同身受。但是對於一個孩子成長的過程，對於他對未來所抱的期望，我相信你是能夠感同身受的，對這個孩子怎麼獲得一個超級能力，我相信大家是比較能夠去體會的。

LKS：從漫威跳槽到 DC 是怎樣的感受？

ZL：因為我從小一直看漫畫，我非常喜歡漫畫，大概 20 年來我一直在做漫畫相關角色的扮演，所以其實我從小到大一直在演超級英雄。我去過《雷神 1》的試鏡，但當時我在演《超市特工》，所以沒法參與《雷神 1》的拍攝，我當時覺得很沮喪。當時我覺得終於有機會成為超級英雄了，可是卻沒法演，真的是很沮喪。在《雷神 1》中參演的 Josh Dallas ，因為後來他的日程發生了衝突，漫威又來找我，說你還想再拍《雷神》中那個角色嗎？我覺得這簡直太瘋狂了。總之是非常地榮幸，他們能夠相信我，又再一次來找我。

但是，這些雷神世界當中的勇士們，雖然有非常酷的時刻，但其實並沒有太多要做的，頭幾部電影當中，可能都是一些比較小的故事。到第三部電影的時候，我們就感覺這個角色其實已經不太重要了，這個角色就被殺了。導演做得很好，我覺得電影是非常有意思的，但是我一句臺詞都沒有，我發現我自己也很沮喪，因為我沒什麼太多可做的，這麼多超級英雄的角色，我終於得到了一個，這個比其他很多人要好，我也非常地感激。可是不需要我演太多，我不是很喜歡。

突然之間，《雷霆沙贊！》試鏡了，如果說在那部電影當中我的角色沒有被殺的話，我就沒有機會演沙贊了。原來那部電影當中我的角色沒了，我很沮喪，可是後來我又覺得很高興，所以一切都還挺順的。

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當故事的視角從一個孩子身上展開時，一切都變得不一樣了。

這篇文章將涉及到大銀幕以外的DC故事。

儘管[雷霆沙贊！]是近兩年的DC電影中罕見地承襲了[超人：鋼鐵之軀]動作風格精髓的一部作品，但其卻因「另類獨行」大火了一番。

其中不少功勞要歸於沙贊這位超級英雄的基礎設定——14歲的青少年比利·巴特森。

他不會像蝙蝠俠一樣行遍世界，學來每一樣高超的格鬥技巧，並且看透人性本惡的道理。

他不會像超人一樣經歷過那麼強烈的自我身份掙扎，並且還有一個可能是世界上最勇敢的女人當女友。

他也不會像神奇女俠一樣生存了上千年，看盡凡人的善與惡，並且深諳「希望」真諦。

他更不會像海王一樣生而為王，能夠統領千軍萬馬……

好吧。

至少在沙贊看來，成為超級英雄後的生活，一切都是新鮮的。

超能力有什麼用？電腦手機充充電，街頭賣藝賺賺錢，偶爾還幫一些沒啥技術含量的小忙。

在[雷霆沙贊！]中有很大一部分篇幅，我們的主人公都在幹著這種雞肋式的正義之舉。

這就是沙贊作為一個孩子，在掌握了幾乎是世界上最強大的力量之後，所體現出來的迷茫。

而當他真正擔當得起拯救世界大任的時候，才完成了自己的成長。

因此，所有這些雞毛蒜皮加在一起，就註定了這部影片的基調，一定是嚴肅不起來的。

在比利與好友弗萊迪探索超能力的過程中，不時鬧出的各種亂子，以及沙贊大人身孩子心的反差，帶來了令觀眾意想不到的神奇笑點。

再加上弗萊迪作為超級英雄迷弟，從第三者角度對DC其他英雄們進行的觀察研究，竟還意想不到地達成了某種類似[死侍]一般破次元壁的幽默效果。

[雷霆沙贊！]如此與DC宇宙格格不入的性格，不知是不是也有受到隔壁友商在過去幾年間對於輕鬆風格超英電影探索的影響。

但很明顯它的誕生，也是有一定商業考量的——畢竟沒有觀眾會不買一部能讓自己哈哈大笑的電影的賬嘛！

儘管在DC宇宙開啟後的第七個年頭，沙贊纔打著「沙雕英雄」的旗號姍姍來遲，但其實DC早就出品過兩部與沙贊息息相關的動畫作品。

而相對於徹底顛覆DC超英銀幕形象的真人版大電影，這兩部動畫，纔是更加貼近於沙贊原始人設精髓的。

• 02

或許冥冥之中，沙贊與大銀幕的緣分就已經烙下了。

早在2010年DC展臺原創動畫短片集的四個故事裡，[超人與沙贊：黑亞當歸來]就是時長最長的一個。

儘管風格比同時期的另外三個短片輕鬆不少，但[超人與沙贊：黑亞當歸來]仍然裹著厚重的嚴肅外殼。

我們能體會到比利在艱難生活下的樂觀，可他卻也不像[雷霆沙贊！]裏那樣沒心沒肺，而是從頭到尾都不苟言笑。

在得到超能力後，比利立刻就感知到了正義責任的召喚，而不是花枝招展地大肆炫耀。

正如片名所說的那樣，短片的主人公有三位，除了沙贊與其宿敵黑亞當，還有一位就是家喻戶曉的超人。

就在此時，來自五千年前的超級反派黑亞當，破解了巫師沙贊的封印，重返地球，準備殺死沙贊的接班人，成為世界上最強的存在。

怎麼說呢，黑亞當之於沙贊，差不多就是比扎羅之於超人，黃燈之於綠燈，是同一種能力的正反兩面。

由於超人無法抵抗魔法攻擊，無奈被黑亞當打了個旋轉跳躍不停歇。

幸虧比利及時接受沙贊之力，並變身救下超人一命。

短片用十分精鍊的鏡頭，展現出了一個完整的沙贊起源故事，這也是它能廣受粉絲歡迎的一大原因。

片中所呈現的比利與巫師沙贊初識的場景，與電影幾乎無二致，但礙於時長，把沙贊塑造成了一個獨行俠的形象。

也正因如此，這個比利早在獲得力量之前，就是個堅毅、勇敢的少年，而不像電影裏一樣經歷重重挫敗，才在逃避中學會了面對。

同樣地，過早獨立、性格早熟的比利內心已經是個大人，這就使得他在獲得超級英雄身軀後，心理上並未產生大的反差，於是短片也就沒什麼笑點了。

值得一提的是，在電影[雷霆沙贊！]的片尾，超人現身完成了一次小小的客串。

說不定在續集當中，我們真的可以看到超人+沙贊vs黑亞當的世紀亂鬥了！

• 01

其實不管[雷霆沙贊！]與[超人與沙贊：黑亞當歸來]的風格有多大不同，它們的基調都是正向且積極的。

但要是我告訴你，沙贊也曾身陷暗黑的平行宇宙，並被正義聯盟同隊戰友一劍刺死，你也別覺得驚訝。

這就是改編自DC漫畫大事件「閃點」的[正義聯盟：閃電悖論]。

「閃點」事件的主角並不是沙贊，而是由閃電俠穿越時空改變時間線引發，世界發生了翻天覆地的變化。

超人墜落地球被美國當局捕獲，而錯失了被肯特夫婦撫養成人的機會，失去了人性。

在小巷裡被槍殺的是布魯斯·韋恩而非其父母，導致其父託馬斯·韋恩成為蝙蝠俠，其母瑪莎·韋恩則精神失控變為小丑。

海王率領著亞特蘭蒂斯與神奇女俠的天堂島展開了第三次世界大戰，曼哈頓博士被亞特蘭蒂斯捕獲成為毀滅世界的終極武器。

綠燈俠仍然是個普普通通的飛行員，在執行自殺任務時犧牲。

而我們這次要講的主角沙贊，在這一平行宇宙裏，則需要由六位少年共同喊出「SHAZAM！」方可變身。

為了符合整部電影黑暗壓抑的氛圍，儘管六個孩子戲份不多，但仍能讓人感覺到他們生活在這個冷血世界裏的淡漠感情。

成為超級英雄對他們來說更像是一份工作，而不是一份樂趣。

就連合體後的沙贊，臉上也都有五道駭人的疤痕，活像個超級反派而不是英雄。

最終，沙贊被神奇女俠的真言套索拴住，喊出了那句既能賜予他法力又能在一瞬間讓法力消失的咒語。

儘管這樣的結局太過黑暗，但仍然不排除我們在大銀幕上見到這一幕的可能性——

就在電影[雷霆沙贊！]上映前，跳票不知道多少年的[閃電俠]大電影終於步上正軌。

將「閃點」的故事帶進電影院，也是指日可待的事情了。

而大走沙雕風，詼諧搞笑的[雷霆沙贊！]，似乎又多了一條暗黑續集支線的可能。

反正我是很臍帶了(無情奸笑)。

• 03

[雷霆沙贊！]的質量就像電影中小主人公們的性格一樣，胡打亂鬧，不能較真。

它在節奏上暴露著不小的弊端，但同時又能憑藉出色、另類的風格大獲全勝。

除了那段節奏拖沓、毫無驚喜的遊樂園決鬥之外，雷霆沙贊就是一部非常標準的超級英雄起源電影。

就像2002年的蜘蛛俠一樣，是掀起時代狂潮的超級英雄電影最初也是最該有的樣子。

電影的開頭就充滿了一股濃濃的[哈利·波特]風，而當鏡頭挪移到比利與他的新家時，觀眾們彷彿又被提溜進了[小鬼當家]裏。

就連遊樂園決鬥勝利後圍觀羣眾蜂擁而入的場景，也是上個世紀不少好萊塢電影的標配結局鏡頭。

可以這麼說，只要將[雷霆沙贊！]的決鬥戲份再精簡一些，放在10年前，它絕對會是一部現象級的超級英雄電影。

可惜左有漫威拍出[銀河護衛隊]、[蟻人]、[雷神3]，右逢福斯當家扛把子[死侍]，不管[雷霆沙贊！]的風格多麼清奇，在超級英雄向多類型風格全方位侵襲的今天，都無力掀動波瀾了。

但初出茅廬的沙贊仍然有太多故事可以講，比利·巴特森的內心也還有極大的挖掘空間，這或許會成為[雷霆沙贊！]續集創作的一大優勢。

不管是對抗邪惡至極的黑亞當，還是去到平行空間被神奇女俠殘忍捅死。

既然是個關乎「成長」的超級英雄故事，那麼或許有一天，當面對更大威脅的時候，少年英雄沙贊也要不可避免地變得正經起來了。

文_NixihzNehc

首發自微信公眾號「看電影雜誌」（moview_weekly）

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