高开低走,是逗比,也是沙雕

《沙赞》是一部需要割裂成两块来评价的超英电影:

前半部分再多溢美犹嫌不够,后半部分任何批也评毫不为过。

(剧透提醒)

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令人「惊艳」的上半场

电影《沙赞》的前半部分可以说是一部非常有料的喜剧片。其中许多情节,即使脱离了地域文化背景,也会让人忍俊不禁。

比如比利变身沙赞,在学校保安面前装小伙伴弗莱迪他爹。

为了实验是不是金刚不坏之身,「逼著」歹徒朝沙赞脸上开枪。

在广场开著功放音响,唱著歌,卖艺火花电手指等等。

公园里的活动设施,都被电红了。

而这些剧情,大都是在「损友」弗莱迪的推进下才得以展开。可以说,弗莱迪是支撑整部电影前半部分的最佳绿叶。

也正是在弗莱迪的衬托下,他和比利两人莫名有了种中国「00后社会人」的感觉。他们表现出的不是那种「少年强说愁」的滋味,而是骨子里透著积极向上的想红,非常想红的时代气息。

有趣的是,电影以非常戏谑的方式告诉我们,「猎奇」是迅速走红的唯一方式。它虽显病态,但胜在效率。

所以,我们看到一幕幕熟悉的场景......

胸口碎大棍:

弹射垃圾桶:

飞跳闯民宅:

电流砸银行:

这些熟悉的场景,曾以类似的方式出现在各大短视频平台。最终,也以各种方式,消弭在时间之海。

至此,我不得不发出「这国怎,定体问」的感叹:

美帝给中小学生布置的作业就这么点,学校管理怎么就这么松懈?他们居然有时间逃课当网红?这一定是体质问题。

拜沙赞和弗莱迪这对活宝所赐,神的力量配上逗比的思维,再加上一个逗比朋友,整部电影的前半段可以说是欢乐无限。

也正是源于这种人设上的逗比,当沙赞面对困难,处理问题时的方式,属实骚的一比。

比如沙赞和希瓦纳博士初次相遇时,超英能力并不成熟的沙赞,难免被其一顿暴揍。这时设定在线的希瓦纳博士,没有给沙赞任何逃走的机会。但沙赞来了波反套路。

就在希瓦纳博士絮叨著「唯一能消灭魔法的就是魔法」之际,半跪在地的沙赞一招猴子掏桃,直接把希瓦纳打懵。

如果留意细节的话,我们会发现,沙赞这兔崽子被击飞后,早就做好了猴子掏桃的准备。动作娴熟,只待希瓦纳博士上门,一气呵成。细节之间,可见身为人类的比利早已有著充足的校园斗争经验。

大家都说我瓜,其实我一点都不瓜,有的时候还机智的一逼。——冯宝宝

但孩子终究是孩子,即使沙赞拥有六神之力,可对其使用不熟练的他,依旧难逃希瓦纳博士的社会毒打。以致于上演了一出,蝙蝠侠听了伤心,超人见了流泪的霸凌故事。

堂堂未来正义联盟骨干成员的沙赞,竟被打的抱头鼠窜。落魄到逃跑也就算了,可丢脸到拿玩偶做挡箭牌,整个超级英雄界可以说亘古无二了。

街头卖艺、猴子掏桃、人偶挡枪,你以为沙赞已经把超级英雄的逼格拉到了零点吗?

不,沙赞会用实际行动告诉你,他在拉低逼格的道路上还会走更远。

没有什么比在同学面前装逼更重要。

当然,除了这些逗比段落外,电影《沙赞》对「比利·巴特森」成长为「沙赞」的过程刻画的非常细腻。

从比利·巴特森为好友弗莱迪出手打人开始,到和小伙伴们携手,共同战胜希瓦纳博士。期间经历了获得沙赞之力时的惊恐,对承担英雄责任畏惧,被生母拒之门外的伤痛,被小伙伴们保护后的救赎。

这成长的过程,远没有打跑几个外星人,拯救几次世界那么富有史诗感,但它珍在细腻,贵在真实。

失控,毁了《沙赞》的后半部分

在观影前,最让我担心的莫过于导演桑德伯格对影片的把控能力。

虽然他和温Sir同是小成本恐怖片导演出生,但温Sir毕竟有《速度与激情7》加持,这个加持的经验,直接影响到了《海王》上马的效果。

因此,没有大片经验的桑德伯格,让我一直提著个心。毕竟,碎状叙事居多的恐怖片操作手法,对讲究故事节奏的超级英雄电影,是很容易产生负面影响。

一刷没有看到「安娜贝尔」的彩蛋。

果不其然,导演桑德伯格对影片节奏和人物的把控,行至中片已有抖动的趋势。到了最后,直接彻底失控开来,让人扼腕叹息。

影片中后段,希瓦纳博士体内的「七宗罪」和比利·巴特森一家的「人物群像」显然超过了桑德伯格的可控制范围。只有小成本片的经验他,当人物涉及为多个复数进行时,影片的节奏就像过山车一样,飘忽不定。

公园最后一段打戏,全片直接翻车

糟糕的群像刻画。

无论是「七宗罪」的追逐,还是比利·巴特森一家的反击,都显得太破碎化。桑德伯格只能勉强维持沙赞与希瓦纳博士和游乐场两组故事的平行蒙太奇。一旦涉及到游乐场比利·巴特森一家的细节,全片节奏便会破碎开来,让人凌乱的同时还增添一缕焦躁。

这样的「破碎」,不仅影响了影片的节奏,还直接拖垮了本就树立不错的反派形象。

我是特别欣赏和沙赞第二次碰面前的希瓦纳博士。

影片伊始便将他的际遇和动机交代清楚。对亲情的藐视(杀父兄)和对家庭的渴望(电梯砸显示屏)两段戏,让这个角色立体起来。再加上第一次毒打沙赞时的智商在线,让人渐渐有了一种「去功能化」的错觉。

起初的希瓦纳博士,棱角分明。

注意了,这是错觉。

因为自沙赞和希瓦纳博士第二次见面,一直到最终决战,这个有血有肉一个多小时的反派,刹那间失了魂。

这种失了魂,不仅和前文提到的人物群像有关。也和桑德伯格「下意识」的妥协有关。

尤其是神庙中沙赞和希瓦纳博士的对白,各自对「家庭」的意识探讨刚刚呈现,就被突然闯进的「五兄妹」给截断。让我一度怀疑桑德伯格在剪辑指导上,慌了手脚,在情绪的铺垫和人物群像的设计上没有理清不同环节的先后顺序,导致人物和情绪上的割裂严重。

这一段追逐戏后,希瓦纳教授彻底扁平化。

一个完全有可能将「喜剧」,进一步衍生为「悲喜剧」的角色,就这样在破碎的节奏中,失去了自己的色彩。

同时,期待著「高能特效」的观众,肯定也会有所失望。

8000万美元的制作成本,在没有大咖加盟的情况下,基本都燃烧在沙赞「逗比秀」和与希瓦纳博士「魔法对魔法」的对轰中。但这并不能让全片免俗「真人秀」的气质。

当然,也可能正是因为《沙赞》「真人秀」的气质,才促使观众有了种百人影院刷「抖音」(快手)的羞耻体验,令人哭笑不得。

至于打斗?沙赞在空中用手挠希瓦纳博士的场景,看的我俯首瞠目——这也行?

特效用在「对轰」上的,是在太少。

所以,《沙赞》如果要拍续作,对导演的人选一定要慎重考虑。因为只要有比利·巴特森一家出现,必然会涉及到人物群像。如果人物群像处理不好,整部影片即使你前面在努力,只要后面崩了,都会影响观众们的决定性判断。

历史总是惊人的相似

DC现在的际遇恰似1941年-1944年这段岁月。

一方面是「时代漫画」(漫威前身)迅速崛起。反法西斯先锋的美国队长,为漫威披荆斩棘、开疆扩土。

另一方面,超人也受到了前所未有的危机。诞生于1939年的沙赞后来居上,在1944年以年销量1400万册的佳绩,摘取美漫销量头把交椅的宝冠。

「穷途末路」的DC开始主体方向的转型,它不再拘于「维护社会治安,为国争先效力」的传统超英故事。DC选择避其锋芒,开始调整风格,将幽默、浪漫的西部、科幻风,设为当时的故事方向。

这次「穷途末路」的温和转变,恰巧为DC在50年代中叶美漫凋零之际,赢下得生机。

所以,历史总是相似的。

当观众对DC「无病呻吟」的黑暗哲学而失望时,对漫威工业下的老三段而疲劳时。《沙赞》似乎有意告别DCEU,取消了近几年开片的超英群像,以一种温和式超级英雄风格,诉说著超英的另一种可能。

《沙赞》对于整个超英电影界来说,是一次新的尝试,我个人是非常欣赏的。

「传承」,是永恒的话题

《沙赞》全片的基调非常全年龄,这是近年来的超英电影中并不多见。也正是此,全片的观影情绪除了片尾破碎感,整体上还算非常统一。

也正是基于这情绪上的统一,沙赞的插科打诨、小伙伴弗莱迪的超英崇拜、小孩摆弄超人、蝙蝠侠玩偶等意像,直接拔高了全片的内核。

深爱超英的我们,谁不曾幻想过自己拥有超能力后,做出的种种糗事。

深爱超英的我们,谁不曾在屋内贴上某位超英的画报,对他的故事如数家珍。深爱超英的我们,谁不曾趁四下无人之际,翻出夜夜陪伴入眠的玩偶,讲述著没有旁人知道的故事,幻想著只属于自己的超英相逢。

可以毫不夸张的说,这些意像的再结构,是超级英雄爱好者的众生相的统一。

那一刹,这意像是被具现化了的。好似阿兰·摩尔、弗兰克·米勒、格兰特·莫里森、吉姆·斯大林、阿里克里·罗斯等伟大美漫创作者的童年,在电影里集体涌现,汇为一体。

我一直坚信著,如果没有这样中二的岁月,这些伟大创作者们,便无法创作出那些美漫史上的丰碑之作。

当然,这汇为一体的又何止是他们。还有那些日日夜夜守在电视机前,大街小巷寻觅漫画书的我们。影片中孩子手里超人和蝙蝠侠的玩偶碰撞,不正是我们为心中所爱自发的传承吗?

它殊途同归,不以职业分卑贱,不以年龄论高低,就这样静谧的,一代又一代传承下去。

所以,于我个人而言,《沙赞》是平庸且瑰丽的。他让超级英雄回到久违的60年代,以一种质朴的姿态重新站在我们面前。

这里不再有「悲伤」、不再有「绝望」、更不再有「难以回绝之痛」。有的只是课后窗外的故事,夜里会心一笑的梦。


换季时节,大家注意保暖防寒,别感冒了。晚安。


昨天才看,感觉这片其实内核还是非常沉重的,被亲妈抛弃,寄养家庭长大,换哪个人有这种经历都笑不出来。这个题材深挖下去,就是走《天长地久》那样的催泪路线了,导演只好点到即止,硬生生把比利从被亲妈抛弃的失落转折到救寄养兄弟姐妹的战斗中来,这样转是比较生硬,但是也只能如此。

寄养家庭在美国是普遍性的社会问题,有报道说美国0.58%的儿童生活在寄养家庭,这个比例其实已经不低了。绝大多数寄养家庭的存在也只是为了获得补贴,物质条件都是比较恶劣的,影片里有个细节,比利到「新家」的时候,客厅墙上赫然有个草草修补的大洞,这点还是比较符合大部分美国寄养家庭的现实的。

相比于物质条件,孤儿在寄养家庭成长过程中缺乏亲情关爱才是最大问题,大多数寄养家庭的父母也只能做到保证孩子基本生存条件(就像养猪养狗一样),没有动力,也不大敢去管教小孩(影片里尤金疯狂的玩游戏其养父也只是罚了他不喝汽水),亲情交流更多的也是流于形式(比如说影片里的饭前祈祷)。这种状况下,生活在寄养家庭的孩子也就是有个吃饭睡觉的地方,不至于流落街头而已,感情上长期的孤独和压抑是必然的,因此从寄养家庭逃走也是家常便饭,影片也没有讳言这点(比利逃跑了23次)。而且寄养孩子法律上说不是真正的寄养家庭成员(对养父母的财产没有继承权),成人以后就只有完全靠自己了。也就是说孤独感会一直延续到成年阶段。

客观说美国在寄养家庭长大的孩子没有走上犯罪道路已经是最大的成功,很多著名连环杀手都有被寄养的经历。当然影片中的比利是幸运的,至少最后得到了一个还算幸福和温馨的寄养家庭(现实中就未必那么好运了),所以说这片真的只是寄养家庭中长大孩子的玫瑰色的童话。

所以说寄养家庭生活是《雷霆沙赞》的基本底色,比利的各种表现,影片中很多情节都是建立在这个基本的结构上的。比如说很多人认为比利的沉默代表成熟,其实这个谈不上成熟,不过是孤儿在生存中学会的自保手段而已。其实很多育儿心理学的书籍上都谈过,儿童在高度压力或孤独的环境下会衍生出不同类型的自我保护手段,要么是高度的话痨,希望通过喋喋不休引起别人的注意和关爱(比如说那个小黑妹),要么是高度的沉默,蜷缩在角落希望不要引起别人的注意。。。比利这种沉默就是这种自我保护的应激反应,而他获得超能力以后,他获得了前所未有的安全感(毕竟是超级英雄了),他的自我保护解除以后,一个逗比的中二少年的自我就放飞了。所以影片中比利变身前后行为的差异化处理其实是很合理的。

同样作为一个高度没有安全感环境下长大的孩子,比利其实的严重缺乏自信的,因此面对真正挑战的时候畏缩和逃跑也是必然的,哪怕有超能力,他也害怕战斗,所以面对反派来袭,比利一味的逃避也很合理(不光是没有开发出自己的能力,更重要的是逃避本来就是比利最习惯的面对挑战的方式)。当然这里就是后半段处理的有点失当的地方,比利通过分享力量让寄养兄弟姐妹一起与自己分担战斗,依靠团结击败反派的构思是巧妙的,但是具体的战斗场景的安排方面又显得比较混乱,削弱了这个巧思,没有体现出沙赞家族「团战」的优势。

另外比利的感情线其实交待的也是比较清晰的,比利开始对寄养家庭是毫无感情的,没感情,自然也谈不是责任,所以他不愿意替自己的兄弟扎起,即使获得了超能力,也只是想杂耍挣钱。比利真正和寄养家庭产生感情联系,还是他的寄养兄弟姐妹在他已经放弃的情况下帮助他寻找到亲妈,虽然他最后被亲妈「十动然拒」,但是至少通过这次「暖心的」帮助,比利和寄养兄弟姐妹们建立了真正的感情联系,从而为他后来出场拯救大家提供了情感的基础,也是比利找到自我定位,并以此获得责任感的根源。

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其实比较一下,会发现沙赞/比利的成长人设是最悲催的超级英雄。

比利:寄养家庭,从童年敏感期到青春期期间没有稳定的生活环境(23次逃家)。

大超:收养家庭,但是养父养母给大超最大的爱,少年丧(养)父,但是养母依然是他最大的精神支柱。

老爷:童年敏感期是原生家庭,父慈母爱。少年父母双亡,但是关键阿福对他照顾无微不至。

WW:单亲家庭(没爹),但是作为全岛的小公举从小被人宠到大。、

海王:单亲家庭(老妈被放逐),但老爸非常靠谱。

闪电侠:童年敏感期是原生家庭,父慈母爱。少年丧母,父亲蒙冤入狱,但养父将其视为己出,还有暖心小妹相伴。

美队:家庭背景不详,应当是正常家庭。

铁人:有美满的童年和少年,青年才遭遇父母双亡。

小虫:父母自幼失踪(或死亡),但是伯父伯母将其视为己出。

基本上其他超级英雄都有一个相对稳定和温馨的成长环境,比利这种从幼年敏感期就处于一种高度不稳定、不安全和孤独的环境下成长的孩子,成长经历堪称非常不幸。在这种环境造就的人格,要么具有高度攻击性和反社会人格(很多犯罪分子都有类似情况),要么就是自我封闭倾向和懦弱,缺乏自信,比利就是后者。比利的沉默寡言不是成熟,而是一种自我保护的应激反应。面对挫折就想逃避也是在高度不稳定的生活环境下的本能反应。

美国有一个连环杀手,叫大卫·伯克维兹的,堪称比利的现实模板。他就是幼年被母亲弃养,一直生活在寄养家庭,同时也一直没有放弃寻找自己的母亲。后来历尽周折找到自己母亲以后,被母亲拒绝。受到这次打击以后,大卫从此走上犯罪道路,曾经一年内在纽约连杀6人,更著名的是他一共纵火了1400多次,可以说每天都在纵火。

比利没有走向大卫这条反社会人格道路(其实还是存在一定的反社会行为,比如说劫持警车,打劫ATM机,缺乏规则和道德意识等),但他也典型的走向了另外一条道路,就是前面说的自闭、懦弱、交流障碍、缺乏责任心等。所以很多人拿小虫或者其他的超级英雄的表现指责比利,其实是根本忽视了其成长环境和情感特征的。

相比之下希瓦纳博士的成长环境也不怎地,虽然稳定,但是高度的压抑,所以希瓦纳博士成长为反派的路线是很合理的。和希瓦纳博士比较,比利最后没有黑化反倒难能可贵。

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另外影片一些梗显然很多观众没有get到。

比如很多人质疑比利也没有纯洁心灵,怎么就获选了。。。。废话,当然没有,这辈子都不可能有,这就是一个黑色幽默。连影片里希瓦纳博士都在悲愤的高呼:「怎么就选了你!!!!」。明显就是没有所谓纯洁心灵的,在「礼崩乐坏」的DC世界,本来就不存在这一的「傻白甜人设」。事实就是老沙赞当年设定了过高的「择偶标准」,伤害了很多追求者(受伤最深的就是执著的希瓦纳博士),最后到了人老珠黄都没有「嫁出去」,最后眼看来不及了,随便抓了小鲜肉比利「霸王硬上弓」。。。

希瓦纳博士黑化的过程中,其原生家庭有原因,老沙赞也是重要的原因,当年一个负面否定伤害了小希瓦纳幼小的心灵,造成了长期难以排解的心结,最终走向了黑化的道路。其实稍微了解一下儿童心理学,就知道这种负面否定对敏感期的儿童伤害有多大。。。。很多观众不理解希瓦纳黑化过程,影片埋了这么多伏笔,不就是在讲一个敏感期受伤害的孩子的人格扭曲过程吗?(其实比利境遇和希瓦纳差不多,只是比利没有黑化而已)

其实要理解《雷霆沙赞》的很多设定,多少还需要了解一点儿童心理学,这片真的不能简单的定义为低幼向的作品,单纯理解为沙雕片,其实是没有看懂。

PS:DC感觉还是喜欢黑暗一点,就是号称走逗逼搞笑路线的《雷霆沙赞》一样包含了一个遗弃骨血的故事在里面。寄养家庭制度总体来说还是比孤儿院抚养要强的社会抚养体系,但是也不必高估其价值,正常情况下,肯定是原生家庭和收养家庭更利于孩子成长一些(不正常的就不说了)。另一方面,美国寄养家庭制度在某些程度上又成为地方官员刷政绩和一些人牟利的工具,滥用剥夺监护权的情况也时有发生,导致很多本来不该离开父母的孩子被强制送往寄养家庭,这也是比较突出的一个社会问题。

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电影开头是华纳、新线、DC的logo,

紧接著就是DC群像的片头,据说这个片头只有聪明的人才能看到。

DC群像结束后是MCU群像,据说智商200的人才能看到。

MCU群像结束后是1分钟的《复联4》独家片段,据说智商300的人才能看到。

这些都结束后,正片就开始了。

男主角比利·巴特森是个坏孩子,以至于人人都想搞他。

这一天他又把警察关了起来,还企图抢警车。

也不知道这些坏习惯是跟谁学的。

比利被抓回了收容所,在办公桌上我们能看到笑匠的徽章,这位工作人员扎斯林实锤了。

后面有个场景还出现了大量DC角色的手办,甚至还有DC的logo。

意思是说这部电影里有个叫DC公司,他们把这个世界真实存在的超级英雄做成了周边产品。

你们DC是个什么公司啊?你们拿到授权了吗?就开始卖周边产品了。

这时,维克多夫妇来到收容所,领养了比利,比利也因此认识了小伙伴弗莱迪。

弗莱迪是个DC粉,整个房间都是DC的周边,有一次还跑到华纳门口叫他们放出《正义联盟》导剪版结果被当成了扎斯林,当场就被打断了一条腿。

弗莱迪穿的衣服全是DC的,介于DC拍电影特别慢,弗莱迪要每隔好几年才有新衣服穿,太惨了。

初次见面,弗莱迪就对比利说:这个家庭其实是真实版的《权力的游戏》。

这么黑暗,你是DC宇宙来的吗?

然而比利根本不相信他:吓唬谁呢,搞得好像我不认识《权力的游戏》的马王一样。

大家都知道马王的另一个身份是徐锦江,比利不仅认识DC的徐锦江,连漫威的徐锦江也认识,人脉可以说非常广了。

上学第一天,弗莱迪就和比利聊起了超级英雄,他还说:所有超级英雄都会飞。

蝙蝠侠:???

这时两名老爷粉站了出来,他们对弗莱迪感到非常不满,眼看就要欺负弗莱迪,还好比利出手相助,然后逃上了地铁。

比利要感谢这个地铁站没有安装「防成龙装置」,否则他的菊花就不保了。

上了地铁后,一位不愿透露姓名的乘客对比利说:这么巧啊,你也坐地铁。

地铁上我们还能看到《海王》里的水族馆的广告,这都多少年了还没倒闭,不容易啊。

地铁带著比利来到一座山洞,见到了一位大爷。

大爷身兼多职,是巫师沙雕,DC惊奇队长的前辈,

是漫威惊奇队长的小伙伴,

是渔夫国国王,

还是《速度与激情7》里的黑帮头目,

整个《速度与激情》系列里的所有光头都要么是主角,要是反派洗白成主角,所有光头全都活到了最后,就他一个光头死了。

打那么多份工,却不住豪宅反而住山洞,堪称劳动模范,应该入选感动美国年度十大人物。

原来,巫师沙雕是美国毕志飞,他一生都在寻找一名纯洁心灵的人,和他一起逐梦演艺圈。(划掉)

原来,巫师沙雕是霸王防脱洗发水的创始人,他要选择比利做他的继承人。

别逗了,你自己都是光头,还防脱洗发水的创始人。

只见巫师沙雕对比利说道:你只要大喊「沙雕」,就能获得我的超能力。

比利一脸懵逼:我就打个架而已,居然还有奖励,天下还有这样的好事。

比利抱著一试的心态大喊道「沙雕」,果然成为了新一代沙雕。

你这是把家里的窗帘穿在身上了吗?

比利成为沙雕的那一刻,与此同时巫师沙雕也化成了灰。

比利:这特么的,我倒是想救你,可我还没看《复联4》呢,我不知道化成灰了怎么复活,等《复联4》上映了我再想办法救救你吧。

比利成为了沙雕,继承了六位神灵的能力,也成为了六神花露水的代言人。

成为沙雕后,比利赶紧开始测试自己的超能力,他发现自己的超能力非常强大,包括但不限于电击疗法、锁了门的智慧、尬舞、

原地爆炸、

隔空充电、喝一箱可乐也不长胖、

让ATM机吐钱……

弗莱迪还给他取了很多响亮的头衔,比如人力风暴、频率护圈、红色旋风、全能爵士、火花手指队长、磁爆步兵、雷电法王、雷霆萨满、电光侠、说唱电鳗、当代爱迪生、行走的充电宝、移动的取款机、风暴降生、大草原上的卡丽熙……

如果说超人是连接地球人和氪星人的桥梁,神奇女侠是连接人类和亚马逊人的桥梁,海王是连接陆地和海洋的桥梁,那么比利就是连接正常人和沙雕的桥梁。

然而他继承了宙斯强大的超能力,竟然用来在街头卖艺。

说好的所罗门的智慧呢?你这是所罗门·格兰迪的智慧吧。

还是弗莱迪聪明,他说当超级英雄一定要跟得上时代的潮流,比如金刚狼去开了滴滴,

蜘蛛侠去送了外卖,

他俩也搞个直播什么的,没准就成为网红了。

他们做的第一个直播,就是去采访超人:

你刀枪不入怎么刮胡子啊?

你为什么在厕所里打架一定会输?

为什么蝙蝠侠诞生八十周年,华纳给他过生日;你诞生八十周年,华纳让你再死一次?

比利和弗莱迪天生就适合干这行,凭借做直播果然迅速成为了网红,也引起了前塞尼斯托、现希瓦纳博士的注意。

由于希瓦纳是光头马强,所以也被称为光头强。

而沙雕的另一个敌人黑鸭蛋是光头强森,也被称为光头强。

沙雕和两个光头强都有仇。

快说!熊大、熊二是你什么人?

希瓦纳是一名邪恶的魔法师,干过很多不堪入目的事情,比如和大象做不可描述的事、在菊花里塞火箭……

他还是一名射雕英雄,专门对付沙雕这样的沙雕。

当年希瓦纳也曾接受过巫师沙雕的测试,结果他看见那里有一个眼珠,又想起自己的好朋友瞎了一只眼睛。

他想拿走那只眼睛送给好朋友,却一不小心成了七宗罪的继承人,把七宗罪放了出来,分别是真香、复读机、鸽子、我全都要、我可以、我酸了、NMSL……

成为七宗罪的继承人,他做的第一件事就是把我全都要(贪婪)留给父亲,作为他的圣诞节礼物,真孝顺啊。

随后希瓦纳问七宗罪:我是不是全世界头发最长的人?

七宗罪说:不不不,你只是世界上头发第二长的人,沙雕才是世界上头发最长的人。

细心的观众会发现,希瓦纳小时候还有满头的秀发,长大了反而秃顶了。

所以希瓦纳嫉妒了,他立誓要成为霸王防脱洗发水的继承人,夺得霸王防脱洗发水,长出头发,重拾自信。

黑鸭蛋和希瓦纳一样也是光头,他之所以和沙雕为敌也是为了得到霸王防脱洗发水。

沙雕的两大敌人都是光头,简直就是光头的天敌、光头终结者。

值得一提的是,希瓦纳的爸爸,在《超人前传》里是卢瑟的爸爸。

生了两个儿子都是光头,「生儿子100%长不出头发」技能get√。

顺著沙雕的直播,希瓦纳找到了他。

沙雕胸前会发光,希瓦纳的脑袋会发光,一时间我竟然不知道他们俩谁更亮。

只见希瓦纳对沙雕说:你就是纯洁心灵?没想到毕志飞竟然会找你做接班人。

沙雕反问道:你想干什么?

希瓦纳:我要搞比利。

沙雕:你要搞比利,跟我沙雕有什么关系?

希瓦纳:废话少说,赶紧把霸王防脱洗发水的继承人的位置让给我,然后把霸王防脱洗发水交出来!

沙雕灵机一动,变成比利逃跑了。

这却使得希瓦纳对比利的家人下手,比利迫不得已跑到天台上大喊「沙雕」变身。

不过这个动作非常危险,不建议模仿。

巴里·艾伦被雷劈了,成了闪电侠;

比利·巴特森被雷劈了,成了沙雕;

如果你被雷劈了,可能就成了傻子;

如果你是在跳楼的过程中被雷劈了,可能就成了死的傻子。

就在沙雕处于弱势的时候,他突然想起对方大喊「沙雕」,就可以获得自己的超能力,于是他叫兄弟姐妹五人一起喊「沙雕」,从而成为了沙雕家族。

他们全都成为了霸王防脱洗发水的继承人,个个都长出了浓密的秀发。

沙雕还通过激将,将希瓦纳体内的柠檬精(嫉妒)引了出来,准备将他们逐个击破。

面对光头的希瓦纳和七宗罪,沙雕家族霸气地说道:让我们用发型碾压他!

希瓦纳和七宗罪看看沙雕家族浓密的秀发,再看看自己的秃头,丢盔弃甲,羞愧落败。

得知沙雕打败希瓦纳和七宗罪的消息,超人连忙找到沙雕说要和他做朋友。

可能他也想成为霸王防脱洗发水的继承人吧,这样打败卢瑟就有把握了。

彩蛋1:

希瓦纳在监狱里见到了冥思螨。

要想打败冥思螨,沙雕可能需要向《正义联盟》里的俄罗斯小姑娘求助。

希瓦纳居然没有死,据说后来有一次他唱《Country Road》的时候不小心踩到地雷了,被当场炸死。

彩蛋2:

沙雕对海王宣战:和鱼说话有什么了不起的?我也要当DC一哥!


本周看山见到了沙赞本赞。(熟悉的开场白)

他身高逆天,腿长无敌,英俊帅气,爱吃火锅,幽默又话痨。

看山见到这个叫 Zachary Levi 的人类,问了几个知友们关心的问题。

刘看山(以下简称 LKS):沙赞怎么尿尿?

Zachary Levi(以下简称 ZL):(惨笑)在这个电影里,他只要说一句「沙赞!」他就变回了 14 岁的孩子,他就穿著简单衣服去上厕所。但是对我来说呢,对演员来说,必须要两个人来去帮助我把这个衣服拆开来,然后把它脱下来,我才能去上厕所。

LKS:你要演的是一个 14 岁的灵魂放在了一个成年人的身体里面,你怎么演出 14 岁小男孩儿的感觉?

ZL:我真的就是一个孩子,我想我拿到这个角色也是这个原因,其实我也很想要长大。当然,我们都需要为自己的人生、行为负责任,这个是成熟的一个表现,这是一个好的表现。

但是,我们人生还有很多其他东西。很多人告诉说你该做这个、你该做那个,其实我并不同意,我希望尽可能享受我的人生。我还是很喜欢玩游戏、运动、打电动、看漫画,我觉得这些也都是很重要的。

现在我已经 38 岁了,我希望 95 岁的时候我还是可以这样,每天非常开心地享受我的人生,这是我之所以能够保持赤子之心的一个方式。

拍片的时候我主要跟孩子在一起,他们的行为也常常提醒著我,他们在用玩乐的方式去享受拍摄的过程,跟他们在一起也感染了我。

LKS:你在电影中有很多超能力,比如变形、力大无穷等,如果你自己挑两个超能力,会挑哪两个?

ZL:很多人都会问我,如果有一个超能力的话,我要选哪一个,这比较简单,两个的话就比较难。

如果我能把自己传送出去,感觉很不错。我把传送能力和飞的能力做过比较,如果飞的时候带行李、带家人、带朋友不太容易,而且要飞很长时间。但如果能够把自己传送出去的话,这就非常简单了,我只要手碰著他们就可以把他们一起传送出去了,这个非常方便。所以第一个我想要有的能力就是瞬间移动。

第二个想要的超能力是读心术,不过这个超能力的开关控制很重要,如果突然关不掉,每个人的心我都读到的话,就太吵了。你会听到别人对你真实的想法,这个其实有时候挺伤自尊的。

LKS:跟超人和蝙蝠侠比起来,对中国的观众来讲,沙赞的知名度比较少一点,你觉得这部片子怎么样让中国的观众更加会关注它?

ZL:华纳并没有付钱给我去做营销,所以到底怎么吸引观众上影院我觉得很难回答。如果中国的观众决定要来影院里看《雷霆沙赞!》的话,我相信他们一定会看得非常开心,我认为我们每一个人,在年纪小的时候,可能都相信过我们会成为一个超级英雄,我一直就觉得我会成为一个超级英雄。

你可能对蝙蝠侠这样的角色很难感同身受,对超人这样一个外星人,他来到了这个地球,要怎么去适应,你也很难感同身受。但是对于一个孩子成长的过程,对于他对未来所抱的期望,我相信你是能够感同身受的,对这个孩子怎么获得一个超级能力,我相信大家是比较能够去体会的。

《沙赞》漫画

LKS:从漫威跳槽到 DC 是怎样的感受?

ZL:因为我从小一直看漫画,我非常喜欢漫画,大概 20 年来我一直在做漫画相关角色的扮演,所以其实我从小到大一直在演超级英雄。我去过《雷神 1》的试镜,但当时我在演《超市特工》,所以没法参与《雷神 1》的拍摄,我当时觉得很沮丧。当时我觉得终于有机会成为超级英雄了,可是却没法演,真的是很沮丧。在《雷神 1》中参演的 Josh Dallas ,因为后来他的日程发生了冲突,漫威又来找我,说你还想再拍《雷神》中那个角色吗?我觉得这简直太疯狂了。总之是非常地荣幸,他们能够相信我,又再一次来找我。

但是,这些雷神世界当中的勇士们,虽然有非常酷的时刻,但其实并没有太多要做的,头几部电影当中,可能都是一些比较小的故事。到第三部电影的时候,我们就感觉这个角色其实已经不太重要了,这个角色就被杀了。导演做得很好,我觉得电影是非常有意思的,但是我一句台词都没有,我发现我自己也很沮丧,因为我没什么太多可做的,这么多超级英雄的角色,我终于得到了一个,这个比其他很多人要好,我也非常地感激。可是不需要我演太多,我不是很喜欢。

突然之间,《雷霆沙赞!》试镜了,如果说在那部电影当中我的角色没有被杀的话,我就没有机会演沙赞了。原来那部电影当中我的角色没了,我很沮丧,可是后来我又觉得很高兴,所以一切都还挺顺的。


当故事的视角从一个孩子身上展开时,一切都变得不一样了。

这篇文章将涉及到大银幕以外的DC故事。

尽管[雷霆沙赞!]是近两年的DC电影中罕见地承袭了[超人:钢铁之躯]动作风格精髓的一部作品,但其却因「另类独行」大火了一番。

其中不少功劳要归于沙赞这位超级英雄的基础设定——14岁的青少年比利·巴特森。

他不会像蝙蝠侠一样行遍世界,学来每一样高超的格斗技巧,并且看透人性本恶的道理。

他不会像超人一样经历过那么强烈的自我身份挣扎,并且还有一个可能是世界上最勇敢的女人当女友。

他也不会像神奇女侠一样生存了上千年,看尽凡人的善与恶,并且深谙「希望」真谛。

他更不会像海王一样生而为王,能够统领千军万马……

「拜托!统领虾兵蟹将根本没什么酷的好伐」

好吧。

至少在沙赞看来,成为超级英雄后的生活,一切都是新鲜的。

超能力有什么用?电脑手机充充电,街头卖艺赚赚钱,偶尔还帮一些没啥技术含量的小忙。

在[雷霆沙赞!]中有很大一部分篇幅,我们的主人公都在干著这种鸡肋式的正义之举

这就是沙赞作为一个孩子,在掌握了几乎是世界上最强大的力量之后,所体现出来的迷茫。

而当他真正担当得起拯救世界大任的时候,才完成了自己的成长。

原来当超级英雄,拯救世界还是很必要的

因此,所有这些鸡毛蒜皮加在一起,就注定了这部影片的基调,一定是严肃不起来的。

在比利与好友弗莱迪探索超能力的过程中,不时闹出的各种乱子,以及沙赞大人身孩子心的反差,带来了令观众意想不到的神奇笑点。

再加上弗莱迪作为超级英雄迷弟,从第三者角度对DC其他英雄们进行的观察研究,竟还意想不到地达成了某种类似[死侍]一般破次元壁的幽默效果。

房间里的周边,弗莱迪简直有些神似谢耳朵了

[雷霆沙赞!]如此与DC宇宙格格不入的性格,不知是不是也有受到隔壁友商在过去几年间对于轻松风格超英电影探索的影响。

但很明显它的诞生,也是有一定商业考量的——毕竟没有观众会不买一部能让自己哈哈大笑的电影的账嘛!

尽管在DC宇宙开启后的第七个年头,沙赞才打著「沙雕英雄」的旗号姗姗来迟,但其实DC早就出品过两部与沙赞息息相关的动画作品。

而相对于彻底颠覆DC超英银幕形象的真人版大电影,这两部动画,才是更加贴近于沙赞原始人设精髓的。

  • 02

或许冥冥之中,沙赞与大银幕的缘分就已经烙下了。

早在2010年DC展台原创动画短片集的四个故事里,[超人与沙赞:黑亚当归来]就是时长最长的一个。

DC展台原创动画短片集,豆瓣评分8.4分

[超人与沙赞:黑亚当归来],豆瓣评分7.4分

尽管风格比同时期的另外三个短片轻松不少,但[超人与沙赞:黑亚当归来]仍然裹著厚重的严肃外壳。

我们能体会到比利在艰难生活下的乐观,可他却也不像[雷霆沙赞!]里那样没心没肺,而是从头到尾都不苟言笑

在得到超能力后,比利立刻就感知到了正义责任的召唤,而不是花枝招展地大肆炫耀。

正如片名所说的那样,短片的主人公有三位,除了沙赞与其宿敌黑亚当,还有一位就是家喻户晓的超人。

超人克拉克·肯特在福西特市采访独立生活的孤儿,与比利结识

就在此时,来自五千年前的超级反派黑亚当,破解了巫师沙赞的封印,重返地球,准备杀死沙赞的接班人,成为世界上最强的存在。

怎么说呢,黑亚当之于沙赞,差不多就是比扎罗之于超人,黄灯之于绿灯,是同一种能力的正反两面。

由于超人无法抵抗魔法攻击,无奈被黑亚当打了个旋转跳跃不停歇。

幸亏比利及时接受沙赞之力,并变身救下超人一命。

短片用十分精炼的镜头,展现出了一个完整的沙赞起源故事,这也是它能广受粉丝欢迎的一大原因。

片中所呈现的比利与巫师沙赞初识的场景,与电影几乎无二致,但碍于时长,把沙赞塑造成了一个独行侠的形象。

这也是短片与真人电影最大的不同

也正因如此,这个比利早在获得力量之前,就是个坚毅、勇敢的少年,而不像电影里一样经历重重挫败,才在逃避中学会了面对

同样地,过早独立、性格早熟的比利内心已经是个大人,这就使得他在获得超级英雄身躯后,心理上并未产生大的反差,于是短片也就没什么笑点了。

值得一提的是,在电影[雷霆沙赞!]的片尾,超人现身完成了一次小小的客串。

说不定在续集当中,我们真的可以看到超人+沙赞vs黑亚当的世纪乱斗了!

  • 01

其实不管[雷霆沙赞!]与[超人与沙赞:黑亚当归来]的风格有多大不同,它们的基调都是正向且积极的。

但要是我告诉你,沙赞也曾身陷暗黑的平行宇宙,并被正义联盟同队战友一剑刺死,你也别觉得惊讶。

这就是改编自DC漫画大事件「闪点」的[正义联盟:闪电悖论]

2013年的动画电影[正义联盟:闪电悖论],改编自DC漫画大事件「闪点」,豆瓣评分高达8.5

「闪点」事件的主角并不是沙赞,而是由闪电侠穿越时空改变时间线引发,世界发生了翻天覆地的变化

超人坠落地球被美国当局捕获,而错失了被肯特夫妇抚养成人的机会,失去了人性。

在小巷里被枪杀的是布鲁斯·韦恩而非其父母,导致其父托马斯·韦恩成为蝙蝠侠,其母玛莎·韦恩则精神失控变为小丑。

海王率领著亚特兰蒂斯与神奇女侠的天堂岛展开了第三次世界大战,曼哈顿博士被亚特兰蒂斯捕获成为毁灭世界的终极武器。

绿灯侠仍然是个普普通通的飞行员,在执行自杀任务时牺牲。

而我们这次要讲的主角沙赞,在这一平行宇宙里,则需要由六位少年共同喊出「SHAZAM!」方可变身。

「SHAZAM!」

而六位少年的身份,没错,就是电影[雷霆沙赞!]里这六位在平行宇宙里的分身了

为了符合整部电影黑暗压抑的氛围,尽管六个孩子戏份不多,但仍能让人感觉到他们生活在这个冷血世界里的淡漠感情。

成为超级英雄对他们来说更像是一份工作,而不是一份乐趣。

就连合体后的沙赞,脸上也都有五道骇人的疤痕,活像个超级反派而不是英雄。

最终,沙赞被神奇女侠的真言套索拴住,喊出了那句既能赐予他法力又能在一瞬间让法力消失的咒语。

恢复肉体凡胎的比利·巴特森被神奇女侠无情捅死

尽管这样的结局太过黑暗,但仍然不排除我们在大银幕上见到这一幕的可能性——

就在电影[雷霆沙赞!]上映前,跳票不知道多少年的[闪电侠]大电影终于步上正轨。

将「闪点」的故事带进电影院,也是指日可待的事情了。

而大走沙雕风,诙谐搞笑的[雷霆沙赞!],似乎又多了一条暗黑续集支线的可能。

反正我是很脐带了(无情奸笑)。

  • 03

[雷霆沙赞!]的质量就像电影中小主人公们的性格一样,胡打乱闹,不能较真。

它在节奏上暴露著不小的弊端,但同时又能凭借出色、另类的风格大获全胜。

除了那段节奏拖沓、毫无惊喜的游乐园决斗之外,雷霆沙赞就是一部非常标准的超级英雄起源电影

就像2002年的蜘蛛侠一样,是掀起时代狂潮的超级英雄电影最初也是最该有的样子。

电影的开头就充满了一股浓浓的[哈利·波特]风,而当镜头挪移到比利与他的新家时,观众们仿佛又被提溜进了[小鬼当家]里。

就连游乐园决斗胜利后围观群众蜂拥而入的场景,也是上个世纪不少好莱坞电影的标配结局镜头。

例如[剪刀手爱德华]

可以这么说,只要将[雷霆沙赞!]的决斗戏份再精简一些,放在10年前,它绝对会是一部现象级的超级英雄电影。

可惜左有漫威拍出[银河护卫队]、[蚁人]、[雷神3],右逢福斯当家扛把子[死侍],不管[雷霆沙赞!]的风格多么清奇,在超级英雄向多类型风格全方位侵袭的今天,都无力掀动波澜了。

但初出茅庐的沙赞仍然有太多故事可以讲,比利·巴特森的内心也还有极大的挖掘空间,这或许会成为[雷霆沙赞!]续集创作的一大优势。

不管是对抗邪恶至极的黑亚当,还是去到平行空间被神奇女侠残忍捅死。

既然是个关乎「成长」的超级英雄故事,那么或许有一天,当面对更大威胁的时候,少年英雄沙赞也要不可避免地变得正经起来了。

文_NixihzNehc

首发自微信公众号「看电影杂志」(moview_weekly)


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