首先, 我想說:"一個成功人並非偶然, 一個成功的藝術家也不是偶然獲得成功的." 對於草間彌生, 奈良美智我還沒有深入認識, 這裡我只能介紹一下村上隆.

村上隆是一個把藝術當成了生意來做的藝術家，把藝術作品當成了品牌來營銷，還通過與奢侈品lv合作，把藝術與時尚結合，還創立自己的公司專門請了幾百號員工來輔助自己創作作品，最後簽上自己的名字投入到市場中賣，就像個商人一樣。聽到這裡估計有些人開始反感了，這麼無恥雞賊的藝術家我可不想了解，曉俊本人以前也是很討厭這種行為的藝術家，包括我在佛羅倫薩美術學院上藝術市場經濟學課的時候有同學要求教授講講村上隆，教授直接拒絕了要求，說村上隆很噁心。

村上隆

但是通過不斷查找村上隆的資料，以及閱讀了村上隆寫的《藝術創業論》，他的很多觀唸完全顛覆了我的一些想法，我變得特別喜歡村上隆，而且我認為每個藝術愛好者和從事藝術的人都必須認識的藝術家，是必須的。

我始終覺得一個人的成功必定是有原因的，更不用說村上隆他可是國際上紅得發紫的藝術家。很多人討厭村上隆的最主要原因是他為了錢而做藝術，認為他把藝術圈弄得烏煙瘴氣。其實並沒有那麼簡單。我們先拋開偏見來慢慢認識他吧，也許他的很多想法不完全正確，但他的確有很多值得我們學習的地方，他提出的很多想法也非常值得我們去深入研究。我建議那些尤其是從事藝術創作的朋友或者是想未來以藝術為生的朋友最好能夠深入瞭解村上隆。

我原本是想介紹村上隆的作品, 但當我看完了村上隆的&這本書, 我決定介紹他寫的書, 會比介紹他的作品更加有意義, 能夠讓人獲得更多的思考.

很多人有疑問, 通常都會說:」就像鉛筆,蒲公英和晨曦, 有很多東西都比當代藝術作品廉價而且優雅美麗. 為什麼唯獨當代藝術作品這麼貴?」 相信很多人一定會有這樣的疑惑. 很多類似這樣的疑問, 如果你願意去了解村上隆, 我想你一定多多少少能夠找到答案,

俗話說」天將降大任於斯人也, 必先苦其心志」 村上隆沒有顯赫的家庭背景, 從它決定當藝術家開始, 痛苦磨鍊從未少過. 大學的時候為了生活, 在類似我們中國美術高考的畫室培訓班當了9年的老師, 教學生畫素描, 每天畫花, 這也是為什麼後來他創作了非常受歡迎的作品系列」花」. 28歲時拿著作品集到畫廊, 全被拒絕. 36歲需要到便利商店後門拿過期的便當解決溫飽, 包裝作品時, 用的是超市後門撿來的廢棄紙箱, 但他保持對藝術高昂的熱情, 並且把藝術當做重要的生存手段. 他曾說」我對藝術堵上性命的感覺, 不管現在還是以後, 都是一樣的, 我滿腦子想著要生存下去.」

村上隆作品

村上隆創立了kaikai kiki有限公司, 他對學生們的要求特別嚴格, 這使得日本當代藝術出現不少現在藝術市場上優秀的年輕藝術家. 村上隆給這些年輕的藝術家明確的立下了重要的作品審核標準, 就是作品能否經得起拍賣行等流通市場的考驗, 作品出現在市場時, 可否創造數十倍, 數百倍的價值.

不管你喜不喜歡這個標準, 他所創作的」超扁平藝術」與安迪沃霍爾的」波普藝術」一樣, 已經成為藝術史上重要的地位. 他的名氣沒有因為有些人的不屑而有任何削弱, 他出書, 僱人, 作勢, 以藝術之名向各個領域進攻, 來勢兇猛, 橫掃全球. 為作品變成商品而歡呼, 為作品賣出天價而吶喊. 完全沒有傳統藝人的謙遜, 也沒有知識分子的躲閃, 迎著屬於他或不屬於他的潮流, 一浪接著一浪, 勇往直前而無任何愧色. 翻開他寫的書, 先不看書的內容, 只要瞄下目錄就氣得你亂蹦, 比如」藝術需要世界水準的行銷策略」.」為什麼我的作品能賣一個億」, 「媒體炒作提高藝術作品的價值」, 「藝術是發揮想像力的生意」, 「要產生價值註解比才能重要」, 「不受國際肯定的作品, 就沒有意義」, 「藝術需要有開國精神」. 等等, 時代轉瞬即逝, 來不及思考, 沒人搭理你的矜持, 去折騰吧, 世界沒有時間了, 命運亂了, 世界是搶來的, 這就是今天的消費時代. 這些赤裸裸的文字, 句句令人心跳, 讓人坐立不安, 向洗腦一樣刺激你的大腦.

在&這本書中, 村上隆經常談論到日本所面臨的藝術問題, 我發現日本面臨的藝術問題簡直跟中國一模一樣.

所以在我介紹這本書的內容時, 提到日本時大家也可以思考一下我們中國是不是也是這樣.

為了更好的傳達村上隆的本意, 所以我接下來打算用好幾期節目來介紹, 基本以書中原內容挑選重要的章節來講述, 如果感興趣的朋友可以去購買原作閱讀.

好的, 首先我要介紹的一個章節 」藝術需要世界水平的營銷策略」, 為什麼到現在為止, 日本藝術家在國際上出名號的屈指可數? 原因非常簡單, 就是」 他們沒有因循承襲歐美藝術世界的規則」.

在歐美藝術的世界裡, 存在著堅定的不成文鐵律, 被建構得一絲不苟. 不遵循這些規則的作品, 連作為被評論的對象都不可能, 也不會被認為是藝術. 所謂藝術作品, 不知道做法,買法跟宣傳方法, 是無法產生的. 而想要挑戰歐美藝術世界的人應該做的事, 跟在運動,娛樂等領域向世界水平挑戰的人沒有什麼兩樣.

不斷重複學習, 訓練, 分析, 實行, 驗證, 在遵循規則前提下與他人競爭, 從中表現最高等級的藝術, 這就是所謂的藝術家. 日本的美術教學, 只是教學生」自由地創作」, 這個方針, 有可能妨礙日本的藝術創作在歐美的現代美術世界裡勝出. 如果不把握歐美美術的脈絡底層, 就會變成在兩種不同規則的競爭, 別說要挑戰, 連當挑戰者的資格都談不上.

村上隆作品

這裡我插一句, 有些人可能會說了, 為什麼非得跟隨歐美的規則來競爭, 為什麼不在自己本國的規則裏競爭, 比如我們中國藝術歷史悠長, 我們有自己的藝術. 其實這是對世界藝術脈絡的認識不夠, 更像是井底之蛙, 只堅守自己所生活的所看到視野, 卻看不到外面世界. 我們不能否定歐美藝術至今還是佔主導地位, 我們應該積極的參與進入這個國際大環境的規則. 舉個例子, 如今世界各國的經濟,文化,科技,政治等等都是在一個世界範圍內競爭的, 包括體育比賽, 世界最大型的奧運會並不是起源於中國, 想想為什麼中國花那麼大的心血培養體育運動員參加奧運會並和各國運動員相互競爭獎牌, 我們為什麼不滿足於自己國內的體育運動比賽, 非得花更大的人力物力財力舉辦了2008年的北京奧運會,其實道理是一樣的, 如今全球化的趨勢使得世界各國需要在一個更大範圍下制定的規則才能更加適應發展. 藝術也是如此, 如果抱著覺得自己本國的藝術只需在本國制定的藝術規則裏發展的想法, 這就像是藝術界裏的」閉關鎖國」.

回到我們的話題, 在」藝術需要世界水平的營銷策略」 村上隆還提到, 在以歐美為中心的藝術世界裡, 交易的是人心. 越是踏入藝術的世界, 越讓人覺得, 藝術家的目的應該是在救濟人心. 既然如此, 必須清楚自己的慾望是什麼, 而且藝術家必須強烈提出如何與慾望相處: 想要物質, 想要金錢, 想要權力, 想受女人歡迎, 想出人頭地. 強烈的慾望並不會妨礙藝術創作, 問題反而出在大多數的藝術家沒有強烈的慾望. 只要能夠清楚自己成為藝術家的理由, 想做的事情就會顯而易見.

村上隆作品

找到慾望的方向, 然後開始向前奔跑, 剩下就是長期抗戰的覺悟, 能做的就只是花時間去執行而已. 除此之外, 持續藝術製作需要一定的資金, 至少先要認清這點.

大部分的藝術家, 做生意的意識非常薄弱, 常常抱著相信藝術是純潔無暇的態度, 既然這樣, 就終生把它當興趣好了. 如果想發揮藝術的力量, 為什麼要避免需要金錢這個事實呢?

村上隆一直到36歲, 都還得從便利商店的後門, 撿以及過期被丟棄的便當來喫, 過著這種沒錢的生活. 而且就算作品畫好了, 如果不去賣酒的商店或超市後門, 跟人家要廢棄的紙箱, 也無法把作品打包寄出去.

沒錢的時候, 就是得做這些事情. 不管做什麼事, 都是異常地花時間, 而為了縮短這樣的時間, 也需要金錢的力量. 所以如果有錢, 就可以買到縮短製作上要耗費的時間. 眼前攤上一個理想的方案, 但是想盡辦法都得不到的情況下, 這個時候, 只能用時間來換取, 這是不爭的事實.

藝術需要金錢跟時間, 這件理所當然的事情, 在貧窮當中確切地感受到了, 所以村上隆才會這麼在乎錢.

要在現代社會的競爭原理當中求生存, 就算是藝術的世界, 也不能缺少策略, 必須要確保製作作品的場地跟資金.

不管發生什麼事情, 如果藝術家都希望一直創作下去的話. 就必須掙錢求生存, 就算是藝術家, 也應該對一般社會有基本的瞭解.

想成為藝術家的朋友, 首先應該理解的是, 藝術家也是一個社會人, 應該在現實社會當中, 堅韌地生存下去. 堅韌纔是藝術家勝利的祕訣, 就像是運動選手將縝密的計劃鍛煉當做是基礎一樣, 為了做出獨創性的作品, 藝術家從分析美術史, 到精神力的訓練, 每天都應該持續地研究, 鑽研. 因為光靠才能而想要在社會裡生存下去, 幾乎是沒辦法, 不可能的事情.

突如其來的想法, 一旦沒有保持好平衡, 讓這個想法安全降落到社會上的話, 自己也會被摔得粉身碎骨. 直截了當地說, 沒有充分的時間跟金錢等著藝術家, 要獲得正當的時間或報酬來創作作品, 首先必須很清醒地把握自己跟周邊的關係. 要靠藝術謀生, 常常會面臨痛苦且不甘心的局面.

村上隆作品

接下來講個重點內容, 因為我們中國的美術教育也同樣遇到類似的情況.

日本的美術大學不會教學生如何謀生, 美術雜誌裏也沒有介紹如何存活下去的方法, 為什麼? 這些背後都有理由的.

美術雜誌最近幾十年最大的客戶就是美術大學升學的補習班, 就像我們中國的美術高考培訓畫室, 大學或專門學校, 補習班等在支撐著美術雜誌. 如果只是為了籌措金錢,單純販賣作品維持生計的藝術家, 在這裡不可能受到尊敬, 就是日本美術主流的結構. 像上班族一樣的美術大學教授持續教導學生不用擔心生活, 先好好畫畫, 只要畫好了以後就會有出路. 其實這是偏離現實的夢幻藝術論, 美術大學,補習班是可以安然死去的腐朽樂園. 這裡是讓這羣人即便不受國際上的肯定, 還是可以有一搭沒一搭地活下去的冒牌理想空間, 在這裡就算沒有實力, 到死之前也都可以安全地當一位自以為是的藝術家.

其實這跟中國很像, 如果想成為藝術家在中國最好的道路就是能進入大學當老師, 獲得某某美術學院教授的頭銜, 然後教導學生好好畫畫, 這批學生成長後接替者那些退休了的老師職位, 就像一個死循環. 在加上社會上人們就是很認可藝術家的頭銜, 比如某某美術學院的教授就會讓大眾覺得更有實力. 其實中國的藝術界裏, 主流的藝術家基本都是在大學或者美術學院, 而西方一流的藝術家其實都是野生的, 都是活躍在社會上而不是在大學或者美院.

村上隆作品

在這種獎勵學生變成老師的封閉性循環當中, 不可能主張藝術家的目的在於用作品換取金錢. 不管是藝術家, 作家還是評論家, 大家都一個接一個成了學校老師, 在剛進入美術大學時, 相信有很多學生是喜愛美術的. 明明想在美術的最前線競爭, 卻在無法接近藝術核心的狀態下就被社會所放逐了, 應該說有不斷增加的美術學校教師職位在等著他們.

相信看到這裡的朋友已經能夠感受到我為什麼要分享這本書了, 也許其中有很多觀點你並不喜歡或者不同意, 沒關係, 聽完這期的朋友, 我相信你一定能夠感受到村上隆是個很犀利的人, 敢於發表自己真實的想法, 承認自己的慾望.

我的文案觀點來自&, 我看的是江玉明翻譯的版本, 有興趣的朋友可以去買來看看. 如果對當代藝術感興趣的朋友可以關注我的微信公眾號: 需藝工作室, 在那裡我會分享更多有意思的藝術家的作品. 也可以關注我的知乎, 對於村上隆的介紹以後有空我會在我的知乎專欄裏再做詳細的介紹.

當代藝術-需藝工作室?

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寫了那麼長的文章不容易, 希望大家可以關注我, 有空我會繼續介紹村上隆以及其它的藝術家, 會有更多有意思的和顛覆性的觀點, 也許你不一定認同, 但是多瞭解一些與你不同觀點的人並非對你是一件害處, 希望對你有幫助.

公眾號：需藝工作室

微博：好怪藝

一位奢侈而愚蠢的國王每天只顧著換衣服，一天王國來了兩個騙子，他們聲稱可以製作出一件神奇的衣服，這件衣服只有聖賢才能看見，愚人不能看見。騙子索要了大量財寶，不斷聲稱這件衣服多麼華貴以及光彩奪目，被派去的官員都看不見這件衣服，然而為了掩蓋自己的「愚昧」，他們都說自己能看見這件衣服，而國王也是如此，最後穿著這件看不見的「衣服」上街遊行，一位兒童說「他什麼也沒穿啊！」。

藝術品的市場價格不決定於其審美價值。

只是找個合法的方式轉移財產罷了。

藝術它本身就是一種信仰。如果說宗教的是在人無助，絕望的時候給予自己精神寄託，那麼藝術就是在這個信息發展迅猛的時代甚至是一個浮躁的時代下的一種精神寄託。

可能是潮流化的產物，如果定位在小眾粉絲圈內，那還是有不錯的市場的。

這就要問問打開現代藝術大門的杜尚了

在我看來是的，不管賣多貴 我也沒看到東西在裡面。不過對於有錢人來說 只不過把錢換了種方式陪伴他們了，反正總有接盤的，怕啥。

在我看來藝術品市場等同於皇帝的新衣，只不過缺少題主這樣吶喊出來的人

絕對啊，現在提起日本藝術大家反應過來的都是他們，日本人也很討厭他們，就像一提起中國藝術所有人都說「啊，就是那個針管呲尿的藝術家」一樣，搞的大家都覺得日本沒啥別的玩意了

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