動漫會是藝術嗎？如果是，舉出優秀作品。
作為一個喜愛動漫的人，這個問題和我曾經遇到的問題
動漫有什麼好看的，哈哈，宅男一個，有什麼意思呢？
首先，動漫是藝術。
那麼，什麼是藝術？藝術（維基百科）。藝術（英語：Art）有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指利用技巧及想像力創做美學物件、環境或經驗的表達模式，以和他人分享美的情感與意識體驗。而藝術又分為很多種類，文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂）。而動漫是屬於——視覺藝術。如同電影和音樂繪畫一樣，通過通過視覺效果給人以美好或者深刻的體驗，讓人在這種情況下，感覺到某種意境，而這種意境又和具體的人有關。私以為，劇場版動漫、TV版動漫只不過是電影、電視劇的分支，很多人以為他是獨立出來的，其實不然。只不過觀看的羣體一旦過多了，羣體效應就出來了，到處都是很多人看這個。
無論是電影、繪畫還是其他形式的表演，都只不過是通過不同的載體，表達出他的思想，態度和看法。好比，你好這個詞，不同的語言都能表達出這個詞的本來含義，但是不同的語言面向了不同的人，電視電影動漫面前的羣體不一樣，不同的語調又能表達出本意意外的更多的意境。從這個角度上來看，動漫也算是藝術的分支，以後肯定還會有各種各樣不同的藝術表達形式。
如同，很多藝術品一樣，有價值的高低，動漫的故事情節、製作水準已經聲優的的能力都是有很大的區別，好作品和爛作品同時存在。這個其中就需要自己去甄別。既然問到了，有那些好的作品，說不如去看一部動漫的，瞭解一下所謂的「動漫」。推薦宮崎駿的作品，看完之後和別人討論一下，也許效果會更好。
在知乎上也有很多好的回答：
對大陸 80 後影響最大的一部日本動漫是？為什麼經常有人給動漫名著編造「悽慘虐心」的結局？這在心理學上怎麼解釋？
為什麼國產動漫會這麼幼稚？
藝術的定義是什麼，貌似現在也沒有公認的，可以認為，藝術是人類以情感和想像為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關係的看法的一種特殊方式。從這裡看，動漫就應該是藝術吧，反正藝術並不是什麼高深的東西，有庸俗的藝術，也有高雅的藝術，動漫為什麼不能是藝術。我覺得宮崎駿的很多作品就很好，像《天空之城》《幽靈公主》這些，讓人看了有很溫暖的感覺，這難道不是藝術嗎千與千尋，龍珠
動漫還不是藝術？還舉例子？畫畫已經是藝術了。雖然我是電影黨
你做10分鐘動畫就知道了。
實驗動畫也許有些算得上，但我認為那些作品並非作為「動漫」而成為藝術，更多的作為新媒體藝術存在，而這些作品無一例外都很好的發揮了動畫這種依憑計算機圖形技術而存在的媒介其自身的特性，（比如相較於電影可以更好的進行誇張化處理）創造了某種有時代性的審美空間。關於第九藝術的問題世界各地都有爭論，但在我看來，不論電視、遊戲還是漫畫動漫，至少在當代環境下，他們自身唯美主義性質的追求以及對大眾傳媒的市場化迎合都使其缺乏一定反思性與歷史性，毋庸置疑，在迎合主流審美的同時自然也會喪失許多對媒介自身探索的機會，我認為動畫本身都很有可能在未來成為藝術，當代個別優秀的作品也許會像莎士比亞的文學一樣被大浪淘沙留給後人，但至於當代的諸多主流動漫作品，如宮崎駿、漫威、皮克斯、我不得不把它們視為安迪沃霍爾開啟波普藝術，後結構主義大行其道，消費主義盛行後，大眾文娛迅猛發展的工藝商品。宮老爺子自己也說過他不是什麼文化人，是個手工匠，他的作品只要讓大家開心就夠了，但其實有時生活就是這樣，為何非要給自己愛得東西一個名頭，至少在筆者看來，藝術家和工匠無非是兩種選擇，不同受眾，藝術作品和娛樂作品不過是兩類產出罷了，趣味自然無爭辯！
說到日本動漫，我不得不說，很多人都在探討日本動漫的商業性，卻忽略了其藝術性，日本動漫因為種類非常多，而且涉及到的面非常之廣，所以要慢慢分析，經常看到網上說一些什麼美國動畫商業性，歐洲動畫最藝術性，什麼日本動畫2D商業性最廣，這全是偏見，因為他們就沒看過什麼真正多的動漫，那種評論就像是一幫五毛的人在打腫臉充胖子的感覺。首先，當我搜索歐洲動畫的時候，說那些動畫因為其深刻性和藝術性，非主流性而很藝術，請問非主流就一定是藝術嗎？這種回答就很像是在糊弄小孩子般的回答，就是在告訴別人讓人看不懂的一些就一定是藝術一樣，殊我所知，真正的藝術是高品位的人在看得，從中得到很多啟迪和深思，同時也被其美學震撼住。網上的那些回答就像是把所有人都當成沒有品味的人一樣，然後騙他們其實你還沒有看懂，多麼有藝術有藝術，我不是自吹，你給我一批繪畫，我能感受出哪一個最有藝術感，所以我纔敢評論。就來說說前段時間看得東京食屍鬼2吧，就拿2的最後一集來說，這部動畫片還是足以證明森田修平的藝術造詣的，那種對於人物內心的獨白而通過鏡頭的語言煽情出來，甚至那些影響到細節的構圖，光影的變化所闡釋的人物內心從糾葛到真相大白，原來好基友一直是在默默地關注著自己，咖啡店的爆炸，所帶走的回憶，預示著安定區新的生活的開始，穿插式的獨白和暫停式的回味，都在整體上告訴我，森田修平是一個鏡頭往往比音樂更有感染力的走不同尋常路線的藝人。這部動畫，有些分鏡和刻畫還是很到位的，第三集那個拯救人質那段的分鏡，帥到爆炸。第九集開戰前的紙飛機，遠處被開戰光影照亮的吊車，金木義無反顧地不想再靠別人的幫助，必須自己為人類和喰種之間的平衡做一個抉擇的表情，簡直美地一塌糊塗。可是說到這裡，問題是你對動漫有足夠的理解和認識嗎，請問我前面說得這些不是藝術性和美學的綜合體驗，那是什麼？日本動漫和影視劇給人深刻的思考和值得把玩的鏡頭，有時候甚至一遍又一遍地欣賞，請問這不是藝術，不是有意義還是什麼？發現國內的網站上居然沒有一篇真正對日本動漫藝術性進行深刻探討的文章，可見黨媒文化下的中國對日本文化藝術是多麼地偏見，我個人覺得是很多優秀的被和諧了，盡找一些五毛在那兒扯一些不相干的來轉移視線，有些人又評論說什麼日本動畫三觀又怎麼樣了，那麼請問中國的作品培養了一些怎樣的年輕人呢？日本的動畫因為種類繁多，而且針對不同人羣，你可以說某些不適合孩子觀看，不過話說有些動畫本來就不是給孩子看得，正能量的動畫像《未聞花名》，《寄生獸》這些，沒看過別說你入門日本動漫，《未聞花名》是日本A-1 Picture公司的催淚作品，講述芽衣子的靈魂迴光返照到人間，並與童年時候一起長大的小夥伴們一起成長的故事，這中間有朋友之間內心真情的流露，有猜忌，有悔恨，反正我是哭著看完這部作品的，雖說構圖不算特別牛逼，但是背景作畫還是極好，人物的作畫也不是說多麼細緻入微，但是和整體的風格搭配也還可以，A-1動畫公司的特點就是經常有作品能夠在剛入動漫圈的人中得到共鳴，比如我前面說得《未聞花名》，《黑執事》，《刀劍神域2》等等，當我看到《刀劍神域》被列入暴恐名單時候，我真是要笑噴了，你是瞎了還是腦子缺一根筋啊！刀劍神域系列明明講的就是人在現實與虛擬世界中扮演地不同角色，有些人在虛擬世界中找到認同自己的地方，有些人在臨死前希望能夠找到屬於自己靈魂寄託的地方，有幾集都看哭了，雖說思考以及深刻性不是那麼強烈，所以才適合剛入動漫圈的人欣賞，至於《寄生獸》，雖說是有點「暴恐」，其實和原小說比，已經好很多了，而且面向大眾化了很多，Madhouse依然秉承著自己繪畫中帶點小清新的文藝範的感覺，雖然不是每部作品都是這樣，也要根據作品類型相應地表現，但是Madhouse依然是給人感覺很舒服，從繪畫的細節，到整體的構圖，還是蠻舒服的，雖然論構圖我比較喜歡骨頭社的《赤發白雪姬》，背景很贊，很動畫，人物顯單薄，作品整體好像缺一把火候。當然骨頭社我記得都是外包請作畫設計監督等等，所以作品參次不齊，老版《鋼煉》簡直受不了，人物的作畫都覺得不符合正常美學的感覺，不過整個作品在告訴我們，有的時候想要得到什麼，可能要犧牲掉什麼，這個還是有一定道理的。原歸正轉，《寄生獸》其實講述的是寄生獸右醬和泉新一一起生活，兩個不同的生物在一起如何一起生活，遇到了怎樣的困難，一個新的種族如果存在於這個世界上，如何與人類和平相處，人類的情感是如何表現在複雜的情況中，最後新一認識到，人類可能纔是這個世界上最自私的生物，別的種族在生長，不能因為他們有可能威脅到自己，而去剝奪別人生存的權力，這是多麼正的思想啊，請問我前面舉的作品，哪兒三觀不正了，哪兒沒有意義了？是某些人腦子弱智還是壓根沒看過只是收錢發帖，還是怎樣，對，的確每個人是可以有自己的思想和理解，因為每個人所處的境界，高度，審美，思維方式都不一樣，如果我這麼說你還是覺得日本動漫沒有意義，沒有藝術感，那我只能說動漫不適合你，你還是回去看你的喜洋洋吧，至少在我看來，它更適合你些，還是說日本的正能量作品其實對某些中國人根本不適合，因為他們只會鑽空子，玩擦邊球，中國人口碑不好也是世界都知道的，這也不能怪別人，那麼多出國的人，世界是個大舞臺，你的一言一行直接會給世人留下如何的印象，已經不是以前閉關鎖國的樣子，你什麼樣別人還真得不清楚，現在不一樣了。再回到動漫上來，有些人說日本動漫賣萌拉腐，的確有這樣的趨勢，不過這個只是一種風格，你最多說現在這種風格在偏多，但是不一定賣萌拉腐就說明作品自己本身沒有意義，就像日劇最近那種搞笑式的表情在增多，但是不能說明作品本身就是一團垃圾，《一吻定情》就是這種帶有漫畫式表情的作品，但是電視劇第一季還是拍得可以的，整個劇情，畫面，對於人物的剖析，怎麼輾轉反側地表現劇情的，過渡地都很合理，抒情的場面也是有的。至少不會像韓劇那種千篇一律地讓人覺得除了包裝之外，真得學不到啥東西。再回到動漫，像《魔卡少女櫻》，98年的一部動漫，也是被很多人稱讚為畫面特別美的一部動漫。我認為也是Madhouse向外正式打開自己，讓更多人瞭解這個動畫公司的一部作品。不一定所有的流行向的東西都是好的，但也不是說就一定不好。主要取決於受眾和整個市場是如何運作的，如果一個市場中，有著太多的被政府為所欲為控制著的東西，並且一個市場如果儘是包裝炒作，愚人教育的話，加上受眾美學品味不高，那麼久而久之，整個市場就是爛作品容易獲得腦殘式的追捧。打個比方，你把一個東西送到日本，那麼靠這種腦殘式的推廣是不太容易讓他們接受的，因為人家自己有思考和品味。至於有些人說走下滑路我個人的感覺你沒有看好作品，或者你自己沒有品味只是一味跟風跟形式。以我一個好幾年的動漫欣賞者來說，日本動漫是在進步的，藝術方面，當然隨著作品越來越多，肯定也有不好的作品，一個市場就是這樣，有著更多的想法與大膽的創新，然後就誕生越來越多的作品，自然經典的肯定在其中只是一部分，否則也沒有好壞和經典永傳之分。那麼自然看起來，好作品數量越來越少了。當然動漫中也存在一些我前面說得根本不是給小孩子看得但是也有很不錯的藝術價值的作品，比如11年的一部大作《 fate zero》，這部作品從作畫，到分鏡，到構圖，到人設，到其中飽含的情感，藝術感覺，劇情，人物形象的塑造，應該說綜合水準很高，雖然此部作品並不適合心智尚未成熟的青少年觀看，但是它其中闡述的一些地方值得我們去回味，首先是第一集，遠坂時臣和言峯綺禮在描述著聖杯可能被壞人所掌控，所以在這次聖杯之戰中兩人要參加，一方面假裝成兩人為了得到聖杯，要拼個你死我活，但是私底下還要監視到其他的五位參加聖戰的人，從中發現那些「不法分子」從而各個擊破，最後自己可以贏得聖杯的爭戰，這個聽起來很有點政治的味道，要打出某種聽起來很合理的東西，然後達到自己的目的，紙牌屋大家都看過吧，沒看過可以補補課，看完你就明白政治就是要打著滿足大眾的口號，但其實老百姓的這些需求只是政治家們手中的棋子，在動漫的世界中，也是一樣的，你可以想像在動漫的世界中，聖杯就是一個想要得到的東西，有的時候不要特別追究那些為什麼，因為有些為什麼就是動漫中的一些設定，就像人為什麼要享受精神上的娛樂，每天要喫飯，有些就是動漫中的設定，然後遠坂君和言峯君的父親，同時上演「二人轉」式的探討，這部動畫裡面有很多細節我不一一描述了，但是它整體上給我的感覺是，什麼是王？王應該展現怎樣的命運，每個人都有自己的理想，穿越時空的王者怎樣完成自己未盡的事業，而他們又是如何構架自己在現實世界（動漫中的現實世界）的關係與御主的關係，每個人物的刻畫都很給力，衛宮切嗣的理想說實話，我不是很能接受，但是在殺坦尼斯的那集裏，有一張構圖讓我印象比較深刻，saber站在左邊質問衛宮為什麼用如此手法去消滅其他的御主，衛宮的老婆，叫什麼的，記不得了，偎依在車子旁，整個一張構圖，很有戰後的一種悲傷和悽涼，好像在控訴著這個殘酷的世界，但是又各自不得不做命運中的那個需要扮演的自己。為了多數人的幸福，有時候要捨棄無法保護的少數，甚至在他的心中，不得不運用一些手段，知道剝奪很殘忍，卻又不得不做。總之，畫面的構圖，尤其是一些遠景的描繪還是挺贊的，同時每集給人物的交代也比較給力，整個故事也很通暢，夾雜著驚心動魄，跌宕起伏，有一集我挺感動的，伊斯坦達爾帶著自己的御主 韋佛，是叫這個名字吧，去徵戰金閃閃，最後為了王者的信念，犧牲了，金閃閃雖然很臭屁，但是他說了句：「你所能達到的範圍，我都允許你來征服。」 點名主題，征服王。 總之，動漫的世界，有太多的有意義可以玩味的東西，那些說動漫沒有營養沒有藝術性的人，是真弱智呢，還是為了拿五毛錢呢？中國的輿論一向都是政府幹預輿論取向，加上很多中國人沒有動漫的理念，所以很容易被愚民化了。其實只要你有足夠的品味，就不容易成為愚民。當你不足的時候，很容易變成了把動漫當成是怎樣怎樣的東西，其實歸根結底，你自己的品味不夠造成的。換句話來說，那些把日本動漫說成無營養無藝術的人，你真的有好好欣賞動漫嗎？07年 《怪化貓》。
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