动漫会是艺术吗？如果是，举出优秀作品。
作为一个喜爱动漫的人，这个问题和我曾经遇到的问题
动漫有什么好看的，哈哈，宅男一个，有什么意思呢？
首先，动漫是艺术。
那么，什么是艺术？艺术（维基百科）。艺术（英语：Art）有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指利用技巧及想像力创做美学物件、环境或经验的表达模式，以和他人分享美的情感与意识体验。而艺术又分为很多种类，文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐）。而动漫是属于——视觉艺术。如同电影和音乐绘画一样，通过通过视觉效果给人以美好或者深刻的体验，让人在这种情况下，感觉到某种意境，而这种意境又和具体的人有关。私以为，剧场版动漫、TV版动漫只不过是电影、电视剧的分支，很多人以为他是独立出来的，其实不然。只不过观看的群体一旦过多了，群体效应就出来了，到处都是很多人看这个。
无论是电影、绘画还是其他形式的表演，都只不过是通过不同的载体，表达出他的思想，态度和看法。好比，你好这个词，不同的语言都能表达出这个词的本来含义，但是不同的语言面向了不同的人，电视电影动漫面前的群体不一样，不同的语调又能表达出本意意外的更多的意境。从这个角度上来看，动漫也算是艺术的分支，以后肯定还会有各种各样不同的艺术表达形式。
如同，很多艺术品一样，有价值的高低，动漫的故事情节、制作水准已经声优的的能力都是有很大的区别，好作品和烂作品同时存在。这个其中就需要自己去甄别。既然问到了，有那些好的作品，说不如去看一部动漫的，了解一下所谓的「动漫」。推荐宫崎骏的作品，看完之后和别人讨论一下，也许效果会更好。
在知乎上也有很多好的回答：
对大陆 80 后影响最大的一部日本动漫是？为什么经常有人给动漫名著编造「凄惨虐心」的结局？这在心理学上怎么解释？
为什么国产动漫会这么幼稚？
艺术的定义是什么，貌似现在也没有公认的，可以认为，艺术是人类以情感和想像为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。从这里看，动漫就应该是艺术吧，反正艺术并不是什么高深的东西，有庸俗的艺术，也有高雅的艺术，动漫为什么不能是艺术。我觉得宫崎骏的很多作品就很好，像《天空之城》《幽灵公主》这些，让人看了有很温暖的感觉，这难道不是艺术吗千与千寻，龙珠
动漫还不是艺术？还举例子？画画已经是艺术了。虽然我是电影党
你做10分钟动画就知道了。
实验动画也许有些算得上，但我认为那些作品并非作为「动漫」而成为艺术，更多的作为新媒体艺术存在，而这些作品无一例外都很好的发挥了动画这种依凭计算机图形技术而存在的媒介其自身的特性，（比如相较于电影可以更好的进行夸张化处理）创造了某种有时代性的审美空间。关于第九艺术的问题世界各地都有争论，但在我看来，不论电视、游戏还是漫画动漫，至少在当代环境下，他们自身唯美主义性质的追求以及对大众传媒的市场化迎合都使其缺乏一定反思性与历史性，毋庸置疑，在迎合主流审美的同时自然也会丧失许多对媒介自身探索的机会，我认为动画本身都很有可能在未来成为艺术，当代个别优秀的作品也许会像莎士比亚的文学一样被大浪淘沙留给后人，但至于当代的诸多主流动漫作品，如宫崎骏、漫威、皮克斯、我不得不把它们视为安迪沃霍尔开启波普艺术，后结构主义大行其道，消费主义盛行后，大众文娱迅猛发展的工艺商品。宫老爷子自己也说过他不是什么文化人，是个手工匠，他的作品只要让大家开心就够了，但其实有时生活就是这样，为何非要给自己爱得东西一个名头，至少在笔者看来，艺术家和工匠无非是两种选择，不同受众，艺术作品和娱乐作品不过是两类产出罢了，趣味自然无争辩！
说到日本动漫，我不得不说，很多人都在探讨日本动漫的商业性，却忽略了其艺术性，日本动漫因为种类非常多，而且涉及到的面非常之广，所以要慢慢分析，经常看到网上说一些什么美国动画商业性，欧洲动画最艺术性，什么日本动画2D商业性最广，这全是偏见，因为他们就没看过什么真正多的动漫，那种评论就像是一帮五毛的人在打肿脸充胖子的感觉。首先，当我搜索欧洲动画的时候，说那些动画因为其深刻性和艺术性，非主流性而很艺术，请问非主流就一定是艺术吗？这种回答就很像是在糊弄小孩子般的回答，就是在告诉别人让人看不懂的一些就一定是艺术一样，殊我所知，真正的艺术是高品位的人在看得，从中得到很多启迪和深思，同时也被其美学震撼住。网上的那些回答就像是把所有人都当成没有品味的人一样，然后骗他们其实你还没有看懂，多么有艺术有艺术，我不是自吹，你给我一批绘画，我能感受出哪一个最有艺术感，所以我才敢评论。就来说说前段时间看得东京食尸鬼2吧，就拿2的最后一集来说，这部动画片还是足以证明森田修平的艺术造诣的，那种对于人物内心的独白而通过镜头的语言煽情出来，甚至那些影响到细节的构图，光影的变化所阐释的人物内心从纠葛到真相大白，原来好基友一直是在默默地关注著自己，咖啡店的爆炸，所带走的回忆，预示著安定区新的生活的开始，穿插式的独白和暂停式的回味，都在整体上告诉我，森田修平是一个镜头往往比音乐更有感染力的走不同寻常路线的艺人。这部动画，有些分镜和刻画还是很到位的，第三集那个拯救人质那段的分镜，帅到爆炸。第九集开战前的纸飞机，远处被开战光影照亮的吊车，金木义无反顾地不想再靠别人的帮助，必须自己为人类和喰种之间的平衡做一个抉择的表情，简直美地一塌糊涂。可是说到这里，问题是你对动漫有足够的理解和认识吗，请问我前面说得这些不是艺术性和美学的综合体验，那是什么？日本动漫和影视剧给人深刻的思考和值得把玩的镜头，有时候甚至一遍又一遍地欣赏，请问这不是艺术，不是有意义还是什么？发现国内的网站上居然没有一篇真正对日本动漫艺术性进行深刻探讨的文章，可见党媒文化下的中国对日本文化艺术是多么地偏见，我个人觉得是很多优秀的被和谐了，尽找一些五毛在那儿扯一些不相干的来转移视线，有些人又评论说什么日本动画三观又怎么样了，那么请问中国的作品培养了一些怎样的年轻人呢？日本的动画因为种类繁多，而且针对不同人群，你可以说某些不适合孩子观看，不过话说有些动画本来就不是给孩子看得，正能量的动画像《未闻花名》，《寄生兽》这些，没看过别说你入门日本动漫，《未闻花名》是日本A-1 Picture公司的催泪作品，讲述芽衣子的灵魂回光返照到人间，并与童年时候一起长大的小伙伴们一起成长的故事，这中间有朋友之间内心真情的流露，有猜忌，有悔恨，反正我是哭著看完这部作品的，虽说构图不算特别牛逼，但是背景作画还是极好，人物的作画也不是说多么细致入微，但是和整体的风格搭配也还可以，A-1动画公司的特点就是经常有作品能够在刚入动漫圈的人中得到共鸣，比如我前面说得《未闻花名》，《黑执事》，《刀剑神域2》等等，当我看到《刀剑神域》被列入暴恐名单时候，我真是要笑喷了，你是瞎了还是脑子缺一根筋啊！刀剑神域系列明明讲的就是人在现实与虚拟世界中扮演地不同角色，有些人在虚拟世界中找到认同自己的地方，有些人在临死前希望能够找到属于自己灵魂寄托的地方，有几集都看哭了，虽说思考以及深刻性不是那么强烈，所以才适合刚入动漫圈的人欣赏，至于《寄生兽》，虽说是有点「暴恐」，其实和原小说比，已经好很多了，而且面向大众化了很多，Madhouse依然秉承著自己绘画中带点小清新的文艺范的感觉，虽然不是每部作品都是这样，也要根据作品类型相应地表现，但是Madhouse依然是给人感觉很舒服，从绘画的细节，到整体的构图，还是蛮舒服的，虽然论构图我比较喜欢骨头社的《赤发白雪姬》，背景很赞，很动画，人物显单薄，作品整体好像缺一把火候。当然骨头社我记得都是外包请作画设计监督等等，所以作品参次不齐，老版《钢炼》简直受不了，人物的作画都觉得不符合正常美学的感觉，不过整个作品在告诉我们，有的时候想要得到什么，可能要牺牲掉什么，这个还是有一定道理的。原归正转，《寄生兽》其实讲述的是寄生兽右酱和泉新一一起生活，两个不同的生物在一起如何一起生活，遇到了怎样的困难，一个新的种族如果存在于这个世界上，如何与人类和平相处，人类的情感是如何表现在复杂的情况中，最后新一认识到，人类可能才是这个世界上最自私的生物，别的种族在生长，不能因为他们有可能威胁到自己，而去剥夺别人生存的权力，这是多么正的思想啊，请问我前面举的作品，哪儿三观不正了，哪儿没有意义了？是某些人脑子弱智还是压根没看过只是收钱发帖，还是怎样，对，的确每个人是可以有自己的思想和理解，因为每个人所处的境界，高度，审美，思维方式都不一样，如果我这么说你还是觉得日本动漫没有意义，没有艺术感，那我只能说动漫不适合你，你还是回去看你的喜洋洋吧，至少在我看来，它更适合你些，还是说日本的正能量作品其实对某些中国人根本不适合，因为他们只会钻空子，玩擦边球，中国人口碑不好也是世界都知道的，这也不能怪别人，那么多出国的人，世界是个大舞台，你的一言一行直接会给世人留下如何的印象，已经不是以前闭关锁国的样子，你什么样别人还真得不清楚，现在不一样了。再回到动漫上来，有些人说日本动漫卖萌拉腐，的确有这样的趋势，不过这个只是一种风格，你最多说现在这种风格在偏多，但是不一定卖萌拉腐就说明作品自己本身没有意义，就像日剧最近那种搞笑式的表情在增多，但是不能说明作品本身就是一团垃圾，《一吻定情》就是这种带有漫画式表情的作品，但是电视剧第一季还是拍得可以的，整个剧情，画面，对于人物的剖析，怎么辗转反侧地表现剧情的，过渡地都很合理，抒情的场面也是有的。至少不会像韩剧那种千篇一律地让人觉得除了包装之外，真得学不到啥东西。再回到动漫，像《魔卡少女樱》，98年的一部动漫，也是被很多人称赞为画面特别美的一部动漫。我认为也是Madhouse向外正式打开自己，让更多人了解这个动画公司的一部作品。不一定所有的流行向的东西都是好的，但也不是说就一定不好。主要取决于受众和整个市场是如何运作的，如果一个市场中，有著太多的被政府为所欲为控制著的东西，并且一个市场如果尽是包装炒作，愚人教育的话，加上受众美学品味不高，那么久而久之，整个市场就是烂作品容易获得脑残式的追捧。打个比方，你把一个东西送到日本，那么靠这种脑残式的推广是不太容易让他们接受的，因为人家自己有思考和品味。至于有些人说走下滑路我个人的感觉你没有看好作品，或者你自己没有品味只是一味跟风跟形式。以我一个好几年的动漫欣赏者来说，日本动漫是在进步的，艺术方面，当然随著作品越来越多，肯定也有不好的作品，一个市场就是这样，有著更多的想法与大胆的创新，然后就诞生越来越多的作品，自然经典的肯定在其中只是一部分，否则也没有好坏和经典永传之分。那么自然看起来，好作品数量越来越少了。当然动漫中也存在一些我前面说得根本不是给小孩子看得但是也有很不错的艺术价值的作品，比如11年的一部大作《 fate zero》，这部作品从作画，到分镜，到构图，到人设，到其中饱含的情感，艺术感觉，剧情，人物形象的塑造，应该说综合水准很高，虽然此部作品并不适合心智尚未成熟的青少年观看，但是它其中阐述的一些地方值得我们去回味，首先是第一集，远坂时臣和言峰绮礼在描述著圣杯可能被坏人所掌控，所以在这次圣杯之战中两人要参加，一方面假装成两人为了得到圣杯，要拼个你死我活，但是私底下还要监视到其他的五位参加圣战的人，从中发现那些「不法分子」从而各个击破，最后自己可以赢得圣杯的争战，这个听起来很有点政治的味道，要打出某种听起来很合理的东西，然后达到自己的目的，纸牌屋大家都看过吧，没看过可以补补课，看完你就明白政治就是要打著满足大众的口号，但其实老百姓的这些需求只是政治家们手中的棋子，在动漫的世界中，也是一样的，你可以想像在动漫的世界中，圣杯就是一个想要得到的东西，有的时候不要特别追究那些为什么，因为有些为什么就是动漫中的一些设定，就像人为什么要享受精神上的娱乐，每天要吃饭，有些就是动漫中的设定，然后远坂君和言峰君的父亲，同时上演「二人转」式的探讨，这部动画里面有很多细节我不一一描述了，但是它整体上给我的感觉是，什么是王？王应该展现怎样的命运，每个人都有自己的理想，穿越时空的王者怎样完成自己未尽的事业，而他们又是如何构架自己在现实世界（动漫中的现实世界）的关系与御主的关系，每个人物的刻画都很给力，卫宫切嗣的理想说实话，我不是很能接受，但是在杀坦尼斯的那集里，有一张构图让我印象比较深刻，saber站在左边质问卫宫为什么用如此手法去消灭其他的御主，卫宫的老婆，叫什么的，记不得了，偎依在车子旁，整个一张构图，很有战后的一种悲伤和凄凉，好像在控诉著这个残酷的世界，但是又各自不得不做命运中的那个需要扮演的自己。为了多数人的幸福，有时候要舍弃无法保护的少数，甚至在他的心中，不得不运用一些手段，知道剥夺很残忍，却又不得不做。总之，画面的构图，尤其是一些远景的描绘还是挺赞的，同时每集给人物的交代也比较给力，整个故事也很通畅，夹杂著惊心动魄，跌宕起伏，有一集我挺感动的，伊斯坦达尔带著自己的御主 韦佛，是叫这个名字吧，去征战金闪闪，最后为了王者的信念，牺牲了，金闪闪虽然很臭屁，但是他说了句：「你所能达到的范围，我都允许你来征服。」 点名主题，征服王。 总之，动漫的世界，有太多的有意义可以玩味的东西，那些说动漫没有营养没有艺术性的人，是真弱智呢，还是为了拿五毛钱呢？中国的舆论一向都是政府干预舆论取向，加上很多中国人没有动漫的理念，所以很容易被愚民化了。其实只要你有足够的品味，就不容易成为愚民。当你不足的时候，很容易变成了把动漫当成是怎样怎样的东西，其实归根结底，你自己的品味不够造成的。换句话来说，那些把日本动漫说成无营养无艺术的人，你真的有好好欣赏动漫吗？07年 《怪化猫》。
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