華語樂壇單以專輯的概念性來說做得比蘇打綠好的有哪些？
之前標題忘了打華語樂壇，太招黑了
蘇打綠出過這麼多張專輯，有的專輯概念性我真心覺得打遍華語樂壇無敵手，但也有的作為粉絲，第一次看到也是一臉懵逼的，比如《不甘寂寞》wwwwwww
我就按《你在煩惱什麼》這張專輯作為底線，來回顧一下我心目中比蘇打綠做得好的專輯吧，標準如下：兼具視聽性與專輯概念性。（為了公平起見，新人吳青峰的專輯就不放了）
1）安溥：煉雲原聲帶 (anpu: Refine, the soundtrack)
煉雲，安溥的第一場小巨蛋演出，
主題設下極為罕見的新編全翻唱曲目，全部挑選華語音樂過去與當代歌者對歌曲和創作者的禮讚。開賣後兩場旋即完售，也是繼改回本名並沉潛三年後，
她以製作人與歌手身份帶來的第一個作品，演出結束後，這場製作打破觀眾的各種想像，驚艷各界評論，安溥回到錄音室進行現場錄音的溷音製作工程，在夏天后推出了煉雲原聲帶。精選十四首曲目穿梭當時現場時空，忠實保留現場卻也呈現了夢境般魔幻的聲響，這將是一張不可多得的紀錄，與毫無妥協的混音藝術的作品。
2）陳珊妮：戰神卡爾迪亞
「我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。」 - 陳珊妮
--------------------------------------------------------------------------------------------------珊妮說～Ground Control to Major Tom…在1969年的Space Oddity中醒來, 自從手機取代鬧鐘的那天早晨開始, 卡夫卡巨大昆蟲的想像彷彿永遠消失了。保持連線很重要, 就是盡量避免那種與人失去聯繫的不安全感吧。想和你在一起, 又不想要靠得太近, 不想直接打電話, 卻想得到彼此全部的注意力, 我們正在拿捏一種既適切又不思議的距離。我們開始量身訂做自己的新規則, 加新好友確保那些安慰支持不會間斷。我們比起從前更脆弱了一些, 對外界的複雜要求更加難以忍受, 盡量避免解決真正的難題。我們在新的幻想形式裡, 尋找聆聽的對象。以更自戀的方式與世界建立著關係。我們在人生最重要的時刻, 拿起手機照相, 儲存了『得到你想要的』和『得到你以為你想要的』之間的差異, 隨即在『那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了』下面對尼采點讚。
我們為了行動裝置忙個不停, 我們是正在被科技創造中的人類。在2017年的Space Oddity中醒來, 房間裡獨自一人, 想像我的太空我的宇宙, 湯姆上校獨特的漂浮姿態, 總是被手機提示音打斷。在侯孝賢咖啡時光裡電車交錯的美麗瞬間, 無意識滑著手機等待世界最簡單的回信。我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。是的, 我們一直沒有勇氣告訴自己, 我們需要那點孤獨感。
《戰神卡爾迪亞》的創作及概念：談論時代青年網路化的情感。
2017年，陳珊妮無疑為華語流行音樂帶來最精緻華麗而獨特的禮物，獻給孤獨的互聯網時代及不斷要求進步的少數派。
3）林俊傑：和自己對話 From M.E. To Myself
走出錄音室，在房間、街頭等地方錄製專輯早已不新奇，這次林俊傑挑戰全世界首次使用，假人頭錄音「Dummy Head」3D錄製流行音樂專輯，透過後制還原後，當聽眾戴上耳機傾聽，就會360度全方位感受到人頭麥克風聽到的聲音。例如：錄音時林俊傑從人頭麥克風的左邊走到右邊，當你戴上耳機後，就宛如感受到林俊傑從你眼前走過一般，細膩而全面的立體音場，建構出一個又一個的空間，戴上耳機，全面沉浸於這位音樂導演，這次不是用影像，是用音樂讓你「聲」歷其境中。
這是一張必須用耳機聆聽的專輯，林俊傑希望透過這樣的設計，能讓聽眾沉浸在音樂世界中，透過音樂，一次又一次的跟內心的自己對話。而這不只是一個希望聽者和自己對話的過程，在整張專輯創作與製作的過程中，林俊傑更是徹底剖開內心，與心中的自己睽違多年地好好深聊，和自己和好。面對自己之後，林俊傑的音樂世界更加寬廣了，在這次的專輯中，他寫出了對世界的感動，面對了愛情的遺憾，找回了失去的友情，遇見了音樂的夢想，唱出了情人間的溫柔，在完成專輯後，林俊傑也感動的說，這絕對是一趟永難忘懷的音樂旅程。
4）莫文蔚：不散,不見
人們常說：「不見不散」，但對莫文蔚而言，人生是不斷的再見，不斷的道別再不斷的重逢，所以[不散]是看[不見]的。這樣的觀點，是以獨到的見解看待這個世界？還是以堅強的個性面對人生的離合悲歡？每個人的答案或許不同，但肯定都可以囊括在這句話裡面：Karen莫文蔚「不散，不見」。
於專輯籌備前期，Karen腦海中浮現很多不一樣的想法，光是物色製作人就花費半年的時間，是否要找曾合作過的製作人來參與？要找一個或一個以上的製作人來做這張專輯？每人負責多少首歌？這次應該要來點甚麼不一樣的呢？尋尋覓覓，直到有一天，Karen發現原來製作人最佳人選其實早就在身旁，最後她決定邀請巡迴演唱會的打擊樂手-荒井壯一郎，來擔任她的專輯製作人！從「回蔚」專輯開始，他們的合作就無間斷，Karen發現荒井的才華雖深不可測，但需要耐性慢慢發掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事業，在多場大型演唱會都看到他的蹤跡，而成為Karen專輯製作人，也是荒井的夢想之一，因此二人一拍即合，在巡演期間，他們爭取時間商討整個專輯的概念及方向，結論出來，專輯的概念是兩個字-再見。再見是道別再見是重遇再見可以是不用悲傷的再見可以是義無反顧的再見是需要勇氣
再見是需要割捨再見過去的自己才能跟全新的自己再見不散就不見「不散，不見 Departures」就是莫文蔚這次新專輯概念的靈魂！
5) 楊乃文：Silence
楊乃文最新專輯，在兩年內歷經許多人的期盼和等待，終於出爐。製作人林煒哲和楊乃文這兩年，耗盡心力全在真實的創作音樂。
所有人都能從作品中聽到能量和震撼的呈現，矛盾與妥協，失意與快樂，製作人林煒哲是真正進入到歌手的靈魂，找出最真實的瞬間再燃燒釋放，獻給大家；這種完全認真作音樂不哈啦的態度，不是隻字片語能形容，也並非速食文化所能比擬，這種精神是和全世界的音樂人同步，這也是他們的作品和台灣大部份截然不同的原因。這樣的音樂正是台灣年輕人目前需要的，與世界處在同步潮流，所有年輕人都能感受的熱情和力量。
楊乃文：離心力
在慣性與反叛之間游移，
離心與向心相互作用抗衡，拋不開，捨不得，她的聲音，她的存在，一個讓人戒不了癮的引力，楊乃文 2016 第六張 全新錄音室專輯 《離心力》
《離心力》一種虛擬的慣性力，是一種為了應證某些表述的強大力量，專輯的命名就如同這十一首歌，首首像是從楊乃文心中所被離析出來不同面向的力量，慢慢擴散、渲染的情感直達每個人心中。
最新的專輯《越美麗越看不見》The More Beautiful, The More Invisible
讓我悔過
是我的不對──無法被束縛的名字搖滾繆思楊乃文──把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則，直率不羈在性格里、靈魂生動在音樂里，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。──假面的年代複本猖狂越美麗越看不見──不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質， 世界儘是復刻的缺陷，美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流里，愈經淬鍊愈見淘選後的價值。 《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。 三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長泛濫的崇拜陋習，引人深思。楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名里，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，泛濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。
6）陳奕迅：Stranger Under My Skin
超脫俗世品嚐氣氛後
陳奕迅交出審視自我另一面之作 歌曲簡介︰六月飛霜為什麼你說六月飛霜是古怪的現象？這世界就是充滿荒誕、不公的事，扭曲的價值觀人人唾罵，卻人人奉行，還有什麼值得哀傷呢？麻木感觀吧！激昂的〈六月飛霜〉，僅是令你反省三分鐘的歌吧。Stranger Under My Skin我們對之陌生的事及人太多，有時連自己的過去都彷似是陌路人一般，回首總像不相識。那個曾與自己親近的我/ 她/ 他，就像一頁隱藏的秘密，深深埋藏，無法曉得。最後派對追悼會上來賓流淚以外，其實也可以笑回應逝者，曾經肩並肩作戰，曾經甜蜜的相戀，又或是大伙兒同歡同樂的日子，才是對那位好友致送最值得懷念的最後禮儀。活得精彩，最尾切勿流眼淚，對嗎？苦瓜以「半生瓜」比喻人生，探討人心起落。其實苦瓜味道一直苦味回甘從來沒變，變的卻是我們，年少時不愛辛澀，長大過後閱歷加深了，才明白這又名為「半生瓜」的意味深遠。苦味回甘，不就是人生的寫照？沼氣我想吸一口氣，你卻四齣呼污氣；我釋出一口氣，你卻當作是世紀大毒氣。存同求異，難嗎？不如你隔離我，讓我做回自己吧……My Private Christmas Song(英)季節限定的聖誕歌，不一定要令你大感普天同慶的熱鬧，一個人孤寂地過，憑著一首歌的共鳴也可變得溫暖。獨處品嚐〈My Private Christmas Song〉，讓旋律靜靜滲入皮膚的觸感，令人體會孤獨也不一定難過。
7）My little airport：介乎法國與旺角的詩意
全新專輯《介乎法國與旺角的詩意》，樂隊已經大跳級，不再是你我心目中那隊cutie小甜心，更強的社會性，讓幽默與抗爭兩並存地發展，他們終於長大了。
抗爭另類音樂應該是怎樣的？應該就是保持著反叛、自省、邊緣、不為主流所收納吧。My Little Airport在本年帶來〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉這些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超過10萬點擊率，更引起社會討論、傳媒追訪，連八卦雜誌FACE都要「做」My Little Airport，推記者Ivy去瞞騙阿P話某些訪問內容唔出街又出街，好在My Little Airport絕不好蝦，實時寫首〈給face雜誌的記者ivy〉放上網響應，據阿P說，Ivy聽完歌后，都希望認真想想讀傳理系畢業的自己，為甚麼要做FACE。 《介乎法國與旺角的詩意》還有〈失業抗爭歌〉、〈邊一個發明了返工〉、〈社會主義青年〉等社會性抗爭作品 ，不是一味憤怒叫喊，卻在幽默處更令人動容。衰格這也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60s girly pop風格的〈濕濕的夢〉，完全是首露骨做愛歌！又有〈窮人賣屎忽〉，是樂隊自我宣傳廣告歌，因為窮所以乜工作都接，只要跟音樂有關便可，唔好以為阿P或Nicole真系賣屎忽。還有商台禁播的〈浪漫九龍塘〉（當年《不設劃位》節目話知佢，播了一次），點解禁播？因為歌詞中有「爆房」二字，但如果這兩個字出自吳君如口，應該冇人禁，想想這個社會的標準，是怎麼一回事？算了，這些主流娛樂圈，不是我們的世界，還是回到維港帶給大家的喜樂吧，碟中有首〈阿波馬草結婚了〉，正正就是維港樂隊22cats主音兼結他手阿波和太太馬草結婚時，My Little Airport寫給兩位新人的，還在婚禮上唱了呢，聽到的正是現場錄音版本，賓客高興的歡呼就在歌中。音樂，應該是人性的，《介乎法國與旺角的詩意》是一張很人性的唱片，絕不是主流樂壇幾個作曲、填詞人流水作業工廠式製作的無機物，起碼這裡沒有那些愛到要生要死的怨婦之歌。
My little airport：香港是個大商場
My Little Airport（簡稱MLA）第五張全新專輯《香港是個大商場》碟名源自系列紀錄片《時代精神》（Zeitgeist）的啟發，該片探討世界金融經濟體系為全球帶來的負面影響，而近年香港亦因各種經濟「霸權」而陷入民怨沸騰的局面，在MLA眼中，香港是個大商場，而這次，他們想唱出一些在這個「大商場」影響下，各式小人物的小故事。
曲目 · · · · · ·1. 九龍公園游泳池2. 迷人的頸巾3. 通利的阿賢4. 我是為了兩千蚊才到這裡表演5. 豬隻在城中逐一消失6. terence的心事7. 你是浪子，別泊岸8. if you bring me to the party9. milan10. rm121011. 公司裁員三百人12. 搭的士上班去13. 西西弗斯之歌給金鐘地鐵站車廂內的人
8）陳粒：玩
「玩」是一種古老的手段，貪圖短暫一樂。
奧德賽不僅是史詩，更是世界上第一台遊戲機的名字；你已經記不清長島冰茶之前，還有哪款雞尾酒能讓人們為之歡呼；正弦是一種令人頭疼的數學模型，但同時也能製造令人著迷的電子樂；惠比壽的青年喜歡用保鮮膜密封三文魚，惠比壽的藝術家喜歡用保鮮膜密封情侶；至於陳粒呢，她還在鮮活的音樂道路上不停探尋，也偶爾在人工的室內草場奮力蛙跳。樂趣，一直不太好定義，但多半都是歪打正著。尋常的狀態之外，偶發且欣喜。太多靈感上的訴求，只有通過玩才能獲取，但遺憾的是，並不是每一次的嘗試，都能得到滿意的結果。久而久之，大家開始熱衷於玩本身，而選擇性淡忘了想要獲取的些許。終於，「玩」從一種手段，進化成了一種目的，進化成了一盤專輯。
9）郭頂：飛行器的執行周期
如果你有一個即將返程的飛行器，你期待它會帶回什麼故事？
比如你想去外面，看世界。飛行器是你的載體，穿越星雲，安靜地，飛速前進……對"未來"的假想、「人工智慧」的臆測一點點累積，最終命名為《飛行器的執行周期》。 "執行周期"也不算太久，2年時間自顧地默默飛行，在《落地之前》途徑了《凄美地》，有時《在雲端》，後來甚至觀賞了《水星記》。從最初創作的40-50首歌中精心挑選，郭頂用10首充滿根源型音樂風格的作品完成一次自我挑戰，經過與科幻的主題融合產生一種奇妙的「對沖」感。 你知道，人總想去看看外面的世界。假設一個地方特別美好，那地方是另一個城市、另一片星球、另一種境界，或是你所愛之人的內心……這個目的地，你可能一輩子都去不了，但也總想試一試。那地方不可預知，卻永遠迷人。這樣的想法或許根植於每個人的內心。而當你踏出一步，人與人之間或近或遠的微妙關係變化，也便夾雜在這其中。 你會發現這張專輯的情感表達非常直接，它鼓勵你去嘗試任何可能性，嘗試感知自己每一個細微情緒的轉變，嘗試去飛行。 就像郭頂所說：這張專輯聽起來像一道巨大峽谷的裂縫從每個人自己的故事展開，最終形成一扇出口，送你到達你想去的地方。
11）傻子與白痴：夜長夢少
以敘事的結構、電氣的音牆，站在世界的角落，寫出撫慰的歌。
「《夜長夢少》是一張關於行走在漫漫長夜的專輯。」這一趟的旅途，前人給了我們太多的叮嚀。上至環島旅行攻略，下到窮游北歐遊記，甚至是銀河系搭便車指南，不一而足。但當我們出發之時，GPS失靈，車子拋錨，連路標都互相排斥。無奈之下，只能靠自己的雙腳丈量大地，用目光識別來去人心。旅途之初，每個人都是新手上路。就這樣，我們從城市走到近郊，再到下一個新的城市；時而陣痛時而竊喜，從星光璀璨走到意興闌珊；從午夜走到破曉，從出發時的一個人，到後來的幾個人、一群人。傻子與白痴，以一種荒誕的方式行走著。不索取不是因為無所求，沿途放蕩也不是因為迷失方向。這一路總少不了要回憶和自我叩問，拼湊消逝時光，用空酒瓶敲打被揮霍的和被珍惜的。當個體和集體身份彼此拉扯，夢與現實相互交織，傻子與白痴終於找到了屬於自己的位置。在任何的時代里，總有人在夜裡捨不得睡，執拗地往前趕路，只為多看一眼，被白晝掩蓋的風景。
12）古巨基：遊戲 基
基仔兩首派台之作分別均以電玩遊戲為名的情歌—「任天堂流淚」及「必殺技」，此外「還珠格格III」片尾曲「在這離別時候」亦收錄在內。而今趟基仔更邀來李彩樺任「任天堂流淚」的MV女主角。
13）魏如萱：不允許哭泣的場合
『不允許哭泣的場合』，魏如萱用"標本"來形容這張專輯。
「他們將動物的屍體製作成標本，栩栩如生彷彿沒有離開一樣」「歌在完成的那一刻，也代表故事已經說完了。」有些記憶想忘卻忘不了，藉著製作標本就能將記憶隔離，『不允許哭泣的場合』是魏如萱寄託某些記憶製作的標本。首先，從內到外的記憶皮囊里極滿的情感和骨架都必須重新逐一拆解和經過破壞的過程。曲目介紹麻醉 / 「溶話」魏如萱與鍵盤手張瀚中共同譜寫的曲子，宛如好萊塢經典電影歌曲的「溶話」里，風度翩翩的紳士旋律加上她躡手躡腳的氣音，大方率性又撒嬌扭捏，連耳垂儘是管弦樂的泡沫，誘人要踮起腳尖跟著旋轉飄舞。川燙 / 「三個字」吉它手韓立康繼『優雅的刺蝟』「麋人」的曲子讓魏如萱發展出有角的聲線，「三個字」里電吉它與銅管齊響，加上魏如萱歌詞中暗諷著現今部份年輕人的人際關係，你一定馬上就能感受叫人氣得想要亂叫又跺腳的情緒。剔骨 / 「一時」由香港the marshmallow kisses雙人組合其一的Peter編曲，「一時」像棉花糖中間藏著夾心的驚喜口味，疲累瞬間退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般臉頰泛紅，詞曲及演唱都像踩著菱形步，小心，一不小心你就會跳針。剝皮 / 「脫光光」飢餓藝術家OLIVER負責編曲的「脫光光」節奏如連綿起伏的雲層和太陽般一會兒亮一會兒又暗了的捉摸不定。這原是魏如萱隨性創作的短詩，隱喻著人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲點也讓人心有戚戚焉啊。縫合 / 「抽屜」引人入勝的是鍵盤手張瀚中創作的演奏曲「抽屜」，探戈據說起源於情人之間的祕密舞蹈，這樣頓錯感強烈的斷奏式演奏緊接製作人陳建騏譜曲和吉它手徐千秀編曲的「隕石」像雙人魔術般猜不透的旋律走向，待襲而來是驚人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑戰不同以往的曲風，她是只刺蝟或稱她為野獸都還是優雅的，在利落的一瞬間「隕石」即擄獲你的雙耳。去油 / 「勾引」製作人陳建騏少見的trip-pop曲風加上詩人夏宇吟讀詩集《salsa》其中一篇「排隊付帳」，夏宇認為詩集《這隻斑馬》《那隻斑馬》中「勾引」這篇相當適合人來性感的魏如萱，這樣迷幻又嫵媚的強烈風格，在台灣樂壇也算是特立獨行，一向被笑稱我行我素的外星人魏如萱，自稱不運動又迷糊狀態的爵士聲線，令人很難不上癮。漂白 / 「晚安晚安」彷彿湊近耳畔呢喃的「晚安晚安」，則緩步連結著她的聲線與法語間獨特的親密關係，溫柔但強烈地在睡前告白。風乾 / 「我們」魏如萱首次與雷光夏合作的「我們」，當你聽見大提琴的低鳴，請慢慢隨著海浪的潮起潮落走向這兩位愛做夢的他們的夢境里。固定 / 「飛鳥」《飛鳥與魚》故事眾所熟知是《世界上最遙遠的距離》，魏如萱將眷與戀的惆悵寫進「飛鳥」，編曲則由「在哪裡？」詞曲創作「if」來自香港的Jackie負責，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回蕩猶如掀起記憶中那段不舍的痴戀，即使相愛也不會是戀人，當朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所創作「我們」的前傳。組裝 / 「吼喲」繼「我爸的筆」魏如萱出乎意料的邏輯見解，使口語的形容詞再度變成趣味的口頭禪，吉它手韓立康為「吼喲」打造的編曲，一定會讓你不經意在洗澡或走路時隨口就哼起，當然也不難想像現場演出時台上與台下一起吶喊的畫面。浸泡 / 「嗚」魏如萱首次嘗試編曲，製作人陳建騏認為簡單的鋼琴就如同簡單的寓言般深刻，「嗚」敘述獵人與獵物之間情感交錯，在短短文字中也感受到其怪誕思緒，雖是綿密輕聲卻又錯綜如刀刃的抽離感， 放在專輯結尾「嗚」猶如烈酒般柔中帶勁。收藏 / 「隕石」「我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。」「記憶的標本雖然是死亡的，但這段記憶同時也用另一種方式繼續活在我心裡的抽屜。」
更新
哈哈哈，題主猝不及防的改名了啊
我本著嚴謹的態度更新一下，一方面也是因為題主的頭像我很喜歡吧，我大EVA還能再圈500年錢！
既然說到華語樂壇，我再提名幾個。
1.《黑夢》—竇唯
竇唯此時剛剛脫離黑豹樂隊單飛，還沒有玩起玄之又玄的實驗音樂，曲風還是很重，但已有了竇唯本人的風格。既有高亢的吼叫也有夢囈般的低語。
本作也正式確立了所謂魔岩三傑的名號，成為了中國搖滾樂的高峰。
2.《幻聽》—竇唯
竇仙雙殺，double kill!
竇唯在本張專輯已經開始此後器樂搖滾和實驗音樂的漫漫長路，但還未一頭扎進讓人有些不知所措的境界。保留了優美的人聲。
曲調豐富，空靈，比較容易入門。
3.《阿密特》—張惠妹
讓你明白什麼叫遊刃有餘！阿妹的嗓音讓人如痴如醉。華語樂壇有不少所謂的概念專輯，但大多做的不成功，但此張是個例外。
4.《浮躁》—王菲
竇唯?張亞東?王菲的神仙組合。本專主打意識的概念，你可以看到處在全盛時期的三人才華橫溢的代表。
5.《菊花夜行軍》—交工樂隊
來了來了，壓軸的硬菜！
我更新答案一部分是因為題主的頭像，還有一部分就是我私心推薦這張專輯。
我沒有語言形容，因為他太好聽了！！！
林生祥主導的交工樂隊拿出這一張客家話的音樂專輯，完成了對鄉土對故鄉親人的致敬，造就了客語音樂高峰。故事以一個名叫「阿成」的打工仔的口吻，訴說了一段關於城市化，關於理想與現實的故事。
阿成進城打工，無奈沒有出人頭地，只得回家種菊花，月下幻想菊花成了大軍，點兵點將。
專輯用了很多土味十足的樂器：三弦，嗩吶，鑼，甚至拖拉機的聲音。卻營造了史詩一般的氣氛，極優美又極壯闊。
強力推薦。
好了，更新結束，希望你們喜歡。
謝邀。
題主想必是蘇打綠的粉絲，所以我大膽猜測題主是想結識更多的好的音樂人。
不過，這個問題問得的確有些招黑～
言歸正傳，題主所說的專輯性可能說的是一張專輯的整體性吧。
如果是這樣，那麼想必概念專輯應該比較切合題目。
一般來說，我們把擁有同一主題，而且最好是歌曲有上下文聯繫的專輯，稱之為概念專輯。
我重點提下中國與外國的幾張，題主可以按照自己的口味繼續挖掘。
1.《Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band》—The Beatles
最偉大樂隊的最偉大專輯，在各大音樂榜單上從來不會跳出前三名～可謂史上第一釘子戶。作品把一張專輯籠罩在一場演出中，在當時可謂破天荒的。
2.《The Dark Side of the Moon》—Pink Floyd
Pink Floyd的驚世之作，因為極好的錄音效果被眾多耳機發燒友用作試金石。與其說裡面有十首歌，不如說是一整段音樂切割成了幾部分。前奏與尾奏無縫連接。
另外此樂隊後來的很多專輯，如《The Wall》也都是概念專輯，強烈推薦。
3.《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From The Mars》—David Bowie
David Bowie的名作，他在裡面化身一位外星搖滾明星，這是他最富盛名的形象，具有極高的藝術價值。
4.《The Black Parade》—My Chemical Romance
這個樂隊屬於EMO風格（情緒朋克），聽起來很過癮。本專輯圍繞一個主題：死亡。深度與悅耳度兼備。
5.《寓言》—王菲
天后的大作就不用介紹了吧，一般來說，華語樂壇的概念專輯少，因為中國的傳統就是重抒情，輕敘事。
不過本傳做的很好，既有逼格也有大眾化的作品，不少人覺得這是王菲的巔峰。
6.《醜奴兒》—草東沒有派對
一鳴驚人的台灣樂隊，爆紅出圈，那年金曲獎力壓五月天奪得大獎，可以說實至名歸。
整張專輯圍繞著「少年」「喪文化」等主題，應該說他們才是真正的後浪代言人。他們的爆紅也拉開了台灣的樂隊風潮，一眾獨立樂隊來大陸巡（lao）演(jin)，以後的歷史地位不會差。
先推薦這些吧，別的諸如竇唯，萬青也都很棒，題主如果是真的想去接觸的話，會發現這個音樂世界的寬廣。
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關注我的公眾號，更有很多好康的哦。
在首頁刷到這個標題 不請自來
乍一看感覺好像在踩綠團...
不過我冷靜冷靜發現好像也沒有... 題主的意思應該是蘇打綠做得很好有哪些比他們更好的吧...
Hhh不是什麼專業人士 所以不知道所謂的專輯性是指？
作為一個普通人我只能以我自己的喜好來分享 我唯一一張能說出所有歌名，能唱出完整歌詞旋律，能反覆循環的專輯就是:
五月天的《自傳》
這張專輯就像他的名字一樣
人的這一生都被譜寫成專輯裡的15首歌
1.人生有限公司:
你降臨在這個世界 本能地用哭聲打卡 這個公司有四個部門 你要從基層做起 先是被父母教育 成為父母眼中聽話的好孩子 再是進入學校 成為老師眼中的好學生 你拚命學習 老師告訴你畢業了就輕鬆了 當你成為大學生才發現 上大學了就輕鬆了這句話就是騙人的 你只好庸庸碌碌度過四年 轉眼你步入社會 成為了社畜 你要為了生存生活和現實打架 到了一定的年紀 家裡人催你相親 你要尋找人生中的那個他 人生一場 就像打電話 總有人先掛
「人生有限公司 沒有一天能請假」
人生有限 這首歌就相當於對一生總結 誰都逃不過生活 成長 老去
2.少年他的奇幻漂流:
你成長為少年 你對世界充滿好奇與熱血 但未來充滿不確定性 你不知道未來會如何
「無數命運流轉 打造了無數個相異的羅盤」
「我們會航向怎樣的未來 我們該珍惜如何的現在」
3.你說那C和弦就是...:
青春期的悸動如期而至 也許你的吉他是為了隔壁班的那個她而彈 一年又一年 學弟也成了學長 你也不再是那個少年
4.任意門/成名在望/兄弟:
你們來自不同背景 不同地域 有苗栗北上求學的孩子 有重考的水手之子...
行天宮後二樓前座的小房間 那裡有你們日夜排練彈唱的汗水 從無名高地到國家鳥巢 從不知名到家喻戶曉 你們環遊世界最終還是想念著獸媽的大雞腿
「那一年的舞台沒掌聲沒聚光 只有盆地邊緣不認輸的倔強」
回頭看看你們才發現 未來雖然充滿不確定性 哪怕最終你們還是要回歸平凡世界
「平凡的我們也將回到平凡的世界 生活中充滿孩子哭聲 柴米和油鹽」
但青春年少 還不算晚 你的未來有無限可能
「每個夢都像任意門 往不同世界 而你的故事 現在正是起點」
幸運的是 你身邊一直有一群人陪著
「人生最好時光是我和你兄弟一場」
5.如果我們不曾相遇/後來的我們:
某一天 她闖進了你的生命 你的心裡從此多了一個位置
「蒼狗又白雲 身旁有了你 匆匆輪迴又有何懼」
「那一天那一刻那個場景 你出現在我生命」
你第一次體會了戀愛的感覺 你和她度過了最甜蜜最快樂的時光 突然某一天 你們分開了 她只是你人生中匆匆過客
「而我的自傳里曾經有你」
「如果我們從不曾相識 不存在這首歌曲」
日子一天一天過去 你會偷偷關注她的近況 聽說她身邊有新的人 你的心好像沒有什麼波瀾
「其實我的日子也還可以呢 除了回憶肆虐的某些時刻 慶幸還有眼淚沖淡苦澀」
你難過又高興 她身邊終於有人照顧她 但那個人不是你 你只能在深夜裡獨自回憶過去
「後來的我們依然走著 只是不再並肩了 朝各自的人生追尋了」
後來你看開了 你相信平行時空 另一個世界的你們一定很幸福 你把一切都寄托在他們身上
「在某處另一個你留下了 在某處另一個我微笑著 另一個我們還深愛著 代替我們永恆著 如果能這麼想就夠了」
6.好好:
你又想起年少的那個他 你們有過無比歡樂的校園生活 那個蟬鳴的夏天 充滿打打鬧鬧的教室 青梅竹馬兩小無猜 年少的愛情因為誤會而分開 畢業了 你們有不同的選擇 終於屈服於現實而漸行漸遠 生活與生存 柴米油鹽 你們早就過了無憂無慮的年紀 每當你疲憊不堪 你都會想到記憶中那個愛笑的女孩子 如果她還在就好了
「我們都要把自己照顧好 好到遺憾無法打擾 好好的生活 好好的變老 好好假裝我已經把你忘掉」
7.終於結束的起點:
你們是熱戀的情侶 默契滿滿 每天有說不完的話 如膠似漆 你們憧憬著共同的未來
「幸福的回憶是追求幸福的天敵 」
「當時無數珍藏的回憶 變成無處躲藏的雨季」
分開的你們帶著共同的幸福回憶 止步不前 曾經細數的甜蜜都像瓢潑大雨打在你心底
你們是和平分手 談不上誰對誰錯 可能是家庭原因 你們彼此也很無奈
「愛情並不是對與錯簡單是非題 相愛的兩人不一定能相偎相依 因為相愛所以在一起 因為深愛所以又分離」「每一段傷痛的愛情 都困住兩顆想掙脫傷痛的心」
你們終於分開了 終於又成為了最開始的樣子「終於結束的起點 終於寫下句點 終於我們告別 終於我們又回到原點」
分開的你們還是會想起對方 也只能輕輕嘆息 某天路過傢具店 你想起曾經和她規劃著未來的家居和裝修 可是那個家還沒開始 就已經結束了 這或許是你這輩子最大的遺憾
「每一段遺憾的曾經 當時名字都叫憧憬」
你想著 人這一生這麼長 總會放下的吧 你把一切交給時間
「不能忘懷的 至少釋懷吧在風裡」
「那些無法看破的嘆息 某天會是看淡的風景 雖然那風景 永遠有誰缺席」
你不敢說你忘不掉 你只能假裝已經忘掉 反正人生總有遺憾的吧
「其實不願告別 其實我心中依然想念」
「擁抱著遺憾歲歲年年 卻要在今天頭也不回地告別昨天 奔向明天」
「不回頭 不眷戀的明天」
8.頑固:
現在的你 早就沒了年前的熱情 經歷了很多 嘴上說著人生苦短 想著放棄 但一邊像打不死的小強堅持到底 生活很累也很苦 年少的夢想已經越來越遠 現在的夢想就是做個平凡人 雖然生活不如意工作不順利 你還是將頑固發揮到底
9.派對動物:不知道怎麼寫這首歌的感受 先跳過
10.最好的一天:
如果現在問你 你生命中最好和最糟的一天 你還記得嗎 反正我不記得
你認真思考著 卻想不出答案 喜歡的女孩同意與你交往的那一天？你哭著求她留下來的那一天？...你說你不知道 這輩子太長了 很難選
「你說太難挑選 人生三萬多天」
「你懷念昨天 或期待明天 或是任何還呼吸 還生存的每個今天」
其實都不是 每一天都是最好的一天
「歲月說回憶才最美 未來說最好的那天還沒上演」
11.轉眼:
時光飛逝 你已經到了耄耋之年 你對自己的身體很了解 沒有多少時間了
「 轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光 混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾 」
你的記憶回到過去 不自覺翻動那些老照片 相機真是一個偉大的發明 把曾經的你留在過去 留住了那些重要的瞬間
「最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁 那一年的我 曾和你一樣 飛揚」
你逐漸有些體力不支 你害怕 你放不下兒孫 但你明白 時間到了也該放手離開 你想著 人死後會去向何方 曾經的他會不會在那裡等你
「惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌 掌心曾握著 誰的體溫 漸涼」
「有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣」
「有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長」
在你離開後老伴笑著說 「看這健忘的老頭 說好要陪我到最後 還是先走了」
其實不是 你只是把全部回憶都留給了另一個人
「在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘」
你的一生就走到了這裡 匆匆幾十年 走馬燈在你腦海里一閃而過。
「有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊」「以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象」
「這是我自傳 最終章
寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房
我從嬰兒床 再走回光芒
有沒有人 知道某種秘方
不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘
回憶是你我 生存的地方
有沒有人 知道那個地方
我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙
離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔」
呼呼呼我終於碼字碼完了 我真的特別喜歡這張專輯 歌詞真的字字誅我心（褒義）一直很想寫點什麼 可能有點歪題了哈哈哈 太著急了寫的也不好甚至很矯情 等我半夜冷靜下來再改改 但我還是要瘋狂安利這張專輯...如果我的回答有什麼不當之處 大家就當看廢話一樣略過吧哈哈哈
（在下半專業打粉+業餘五迷hhh）
吳青峰&
這樣說你滿意了吧。
不匿了。
有什麼好比的呢，每一張專輯都是心血，是創作者的小孩，拿出來會被他人討論，那你能不能想一下做這張專輯的創作者呢，還是說你不想客觀去欣賞，而是帶著主觀臆斷的思維，直接下了定論呢？
抱歉，本人脾氣不好，易燃易爆，不要隨便找我回答問題
為什麼這種專業性那麼強的問題會邀請到我
我只是一個喜歡聽歌，認真聽歌的打粉，對樂理啊音樂鑒賞之類的東西一竅不通，不敢妄加評論…
在這裡佔個位置蹲一蹲其他人的看法
更新————這個名改的措不及防，我覺得以聽者的角度講，「一千個讀者有一千個哈姆雷特」，每個人對專輯的感受和好壞的評價都不一樣，沒必要糾結於高低好壞…
專業的鑒賞那就是樂評人或在這方面有涉獵的其他人的事了，我負責聽喜歡的歌就行
這個題目好奇怪哦。。。。我也是打粉，但是實在不知道這個問題有什麼意義。
本人是五迷，但是很喜歡吳青峰，對蘇打綠只是有簡單了解，感謝邀請但不想輕易評論
這個問題好奇怪。
第一我不是很明白你的專輯性指的是什麼。
我覺得你的問題似乎可以直接寫華語樂壇有什麼好專輯（打粉，蘇打綠作品不用推薦）這樣。
那可以隨便寫幾個自己還比較喜歡的。
- 刺蝟樂隊 《生之響往》
- 草東 《醜奴兒》
- 艾怡良《水平活著，垂直留戀著》
- 徐佳瑩《心裡學》
- 郭頂《飛行器的執行周期》
- 袁婭維《1212》
- 蔡依林《Ugly beauty》
- 林憶蓮《蓋亞》
- 孫燕姿《跳舞的梵谷》
- 林俊傑《偉大的渺小》
- 田馥甄《渺小》
- 五月天《自傳》《第二人生》
- 許嵩《青年晚報》
- 霍尊《玩樂》
最近的：
- 華晨宇 《新世界》
- 張鈺琪《ZHANG》
- 文兆傑《其後》
- 韋禮安 《Sounds of my life》
隨便說兩句，僅供參考
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