唱歌不走音，但給人感覺還是唱得一般。有什麼技巧會讓人感覺唱功很好（除了彪高音）？
謝邀。
「飆高音」這個詞，常常令人感覺low。如果說你對別人說，這歌手唱功很好，因為他很能飆高音，那麼，別人往往會用鄙夷的眼光直視你；而如果你對一個人說，這歌手，壓縮好，邊緣化好，那麼，別人就會以一種不明覺厲，感覺很可靠的眼光仰望你。可是呢，壓縮，邊緣化，其實，往往也都是體現在高音上。
可以這麼理解，一個歌手能夠飆高音，不代表唱功好；而一個歌手不能夠飆高音，唱功一定不好。因為，不能夠飆高音，便意味著他缺少了聲樂之中最核心的技術，即「換聲」技術。
所以，問主如果要讓人覺得自己唱功很好，那麼，最直接的方式，當然就是高音，不一定非要飆，不過，絕不能夠演唱一首歌曲，一到高音，便各種躲，各種轉假聲，等等。有了高音，才能夠保證我們在演唱一首歌曲的時候最基本的穩定度。
當然，演唱中低音區的歌曲，就需要我們使用更多的技巧來為歌曲增添豐富的色彩，為什麼不走音，還是會給人感覺一般，便是因為，沒有用到這些豐富的技巧，最常見的情況便是聲音沒有強弱亮暗之分，基本處於一個頻率上，給人聽來，就容易缺乏層次，缺乏感情。所以，人為意識地控制聲音的強弱，便是我們在開發樂感的第一步。
1 良好的基礎音
2 良好的共鳴
前者會讓人覺得，聲音質感好，好聽紮實飽滿。後者在好的基礎音的前提下，會讓聲音泛音更豐富，可以增大音量，更能讓聲音更有穿透力，不僅僅對高音有幫助，對不太高的一樣會增加很強的效果，哪怕清唱也是。雖然普通人聽來，還想你聲音大了而已，但沒那麼簡單，聲音的各個方面都會好。但一般人不知道如何去正確利用共鳴，比如中低音時候的主要胸腔和咽腔共鳴，高音時候咽腔和鼻腔為主的共鳴。
如何安全的練習提高呢？
有好老師當然是最好的，如果沒有那麼事實哼鳴和哼唱吧。相信又安全，又有助於提高。建議一定要去認真思考哼唱哼鳴與唱歌時候身體肌肉的協調運作到底是怎麼樣的，區別是什麼。慢慢來，堅持就好。方法如下：
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其實 哼 真的是人人都知道的一個練聲方法，但很少有人重視它，並長期堅持，我入門就是從哼開始的，但越了解的多越覺得哼鳴對高音、對共鳴、對閉合、對換聲都有非常大的幫助。其實很多職業歌手的練聲，哼 是必不可少的一項練習。它簡單也不簡單。
1 好首先講講什麼是「哼」？
首先吧，我認為學唱歌，自己想看著文章研究的話，有個大方向是其一，另外就是要有很多生活本能動作作為體驗的基礎。其實很多人無法解開高音與共鳴的大門，就是一直卡在一個地方，就是不懂的如何輕鬆的讓聲帶達到高頻振動，且用最小的力得到最好的高位置共鳴，還不懂如何保持統一的音色。
一般情況下，網上的文章吧，就開始一堆理論，看起來非常的高大上，非常的無從下手，什麼混聲啊，什麼真聲位置假聲唱法啊，什麼邊緣化啊，什麼前端後端啊，當然我這裡沒有意思黑大家，也沒有認為這些理論有錯。只是覺得對新手、初學者非常的不友好。比如我經常也看到大家說，龔琳娜有唱歌教程，講的很好，包括其他著名歌手的，比如閻維文的大師班視頻。我這裡沒有詆毀他們的意思，我也有看過聽過，我也認為非常的好，非常有啟發性，但對於初學者還沒有解決發聲的基本功問題，真的是雲里霧裡。
首先我想說的是什麼，就是解決大腕們不怎麼提的基本功，讓基本的身體運作顯得淺顯易懂，把發聲基本功的東西，盡量把核心的東西，解析出來分享給大家。讓大家起碼有個大致相對清晰認識，不要受到過多的干擾，讓這些基本功顯得易操作。（其實我個人覺得，發聲基本功的東西真的不多，七八篇文章就能基本講完，但細節的東西，包括一些相關的知識，其實蠻多的，以後慢慢給大家說吧。）
好了，羅嗦完畢，哼，其實很簡單的呢，比如我們看電視劇，那些明明做錯，或者心裡不服氣的人，經常會說的一句話：「哼！有什麼了不起，不就是會XXXX么！」 你是不是也會這樣做過，來來來，自然的哼一個找找那個不服氣的感覺，模仿下試試。是不是胸口支點先用力，然後頭腔有明顯的震動感？而且感覺完全沒有很用力，輕輕一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同學會直接上眉心去哼，聲音會單薄，主要會出的問題就是喉頭會上擠，口腔內部沒空間，聲音尖細。）習慣點下保存，喜歡電腦碼字都懂······
其實不要太刻意的去做，找找偶爾，心情比較愉快，一邊做事，一邊哼歌曲的感覺。這時候身體很舒服，力度剛剛好，聲音好聽通透，要的就是這個狀態。當然當你熟悉這個感覺之後，我們在練習的時候，就要稍微注意下打開和發聲位置了，這個之後慢慢加，別著急。太著急會懷疑這個，懷疑那個，覺得怎麼做都不對，這個狀態就可怕了。
2 經常練哼鳴我們會得到什麼？
首先對唱歌來說最重要的一點，就是整體發聲。不是僅僅把焦點放在某個局部，比如單純的只考慮焦點放腰腹或者放在喉嚨或者直接放在眉心那麼簡單，要那麼簡單，大家早都會了。
（但胸口劍突位置非常的重要，重點是劍突位置為支點，脖子不要過分緊張去除那個緊張，在哼鳴里體會，向下穩住劍突發聲點，聲帶就能很好的閉合發聲了，氣息不要給太多夠用就好）
多哼鳴更容易找到胸口支點，且更容易讓胸口先第一意識使力發聲。
特別容易體會到腰腹的氣息支撐，以及腰腹氣息與胸口支點的平衡（記住劍突支點的穩定，比氣息更重要一些，因為它直接相關喉位的穩定和聲帶的閉合狀態，也就是說發聲器非常重要！！！有時候你可以簡單理解為穩住劍突支點去唱歌就好了！），保持口腔打開的話還能讓共鳴更豐富，高位置的鼻咽腔共鳴會更容易獲得，並加入到聲音裡邊。聲音穿透力，磁性，飽滿度，輕盈感覺都會更好。尤其很多人覺得練聲費嗓子，用力比較笨拙，高音容易擠卡的人來練非常有好處，而且對收束平時說話聲音泛濫，聲音卡頓，聲音尖利，聒噪都有好處，但需要你持之以恆的去練習。
眉心的聲音焦點感會更容易獲得和感受到（眉心周圍的震動感，或者頭腔內部的震動感），或者聲音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，這就是咱們經常說的，面罩點、高位置共鳴、「頭聲（片面的理解）」、頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴等。你會感覺聲音貌似從眼睛裡出來的感受，這個感受在以後的唱歌中非常的重要，但不要片面單一的利用它，因為脫離支點，擠壓喉頭的發出頭腔共鳴很不好聽，很單薄。（記住它是穩住支點喉位之後打開通暢通道被動得到的）
關於共鳴和混聲，可以看看我另外一篇文章。這裡是鏈接
突破高音的關鍵不是氣息，是共鳴！混聲並沒有那麼複雜 - Chester的文章 - 知乎
Chester：突破高音的關鍵不是氣息，是共鳴！混聲並沒有那麼複雜?zhuanlan.zhihu.com『輕鬆唱高音』共鳴的利用，讓真聲與高位置共鳴結合 - Chester的文章 - 知乎
Chester：『輕鬆唱高音』共鳴的利用，讓真聲與高位置共鳴結合?zhuanlan.zhihu.com
也可以到我專欄慢慢看呢！
3 練習的注意方面
a 特別重要的就是口腔內部的打開、空間和發聲時時刻要保持口腔內部的擴張感這個非常的重要！如果聲道不通暢，聲音如何進入頭腔產生共鳴？？？所以要注意這個，具體也可以看看我關於 打開 的文章！（口腔的狀態，具體可以用偷偷打哈欠的口腔狀態，或者發 「歐」來體會，保持住擴張感，但不要過分僵硬，空間過大，嘴巴不用張那麼大，微閉即可，大牙要打開，頜骨關節要打開。注意微笑開心興奮的感受。可用跳音或者長音來練習）
打開的程度和大小按需來做，不要僵硬和強制！！
注意 鬆弛自如 口腔內部有空間和擴張感
聲樂老師說的「打開」是什麼？我要清晰的通俗的解釋！ - Chester的文章 - 知乎
Chester：聲樂老師說的「打開」是什麼？我要清晰的通俗的解釋！?zhuanlan.zhihu.comb 這裡強調幾個開關
（注意適度！注意平衡，不要極端和局部！唱歌是整體！穩住喉位和保持聲帶閉合是核心！）
1 微笑表情和興奮感開心感（提笑肌）就是軟齶上提的開關。
2 胸口劍突支點是喉位下放，發聲時喉位穩定與聲帶閉合良好的開關（當我們哼的時候一定是胸口先用力，你會發現用力對了，喉位會自動下降穩定，聲帶自動閉合擋氣，但你沒有把注意力放在脖子上，更沒有放在頭上的共鳴位置，直接放眉心的哼鳴是錯的！！！！）只要我們胸口支點一借力，喉位就會下放穩定，聲帶會自動閉合，這個就是喉位與聲帶閉合的開關。（注意發聲時不能丟了支點，丟了喉位就跑聲帶閉合就沒了，注意向下穩住，但脖子不要過分緊張，僅僅穩住支點即可！練習練習）
哼鳴的關鍵也是要穩住喉位，在胸口用力時候，要稍微注意胸口位置對喉頭的影響，要感覺喉位有下降的趨勢，但不要過分極端！！！只有有穩定的喉位，聲帶才容易從低頻振動慢慢過渡到高頻振動。
這裡提開關的意思是什麼呢？就像你晚上回家，屋裡黑乎乎的，你開門後第一意識是開燈對吧？那開燈肯定第一意識是摸開關，你絕對不會搬個凳子去摸燈泡去。所以唱歌也一樣，要知道，我們能控制的是哪裡，哪些是不能直接控制的。
c 記住向下用力（這裡用力不是指大力，根據需求，起聲要柔和），而不是向上。
我們輕蔑的哼的時候，肯定從來沒有想過頭上的高位置共鳴，我們只是下意識的哼一聲。這時候 頭腔的共鳴震動感，是自動產生。
所以在我的文章里我會反覆強調，不要跟著音高，和一些名詞（例如高位置共鳴，頭聲這些名詞），意識往上跑，而是像嘆氣一樣，感受身體的力向下。
注意我之前也反覆提過，身體的力向下，不是讓你壓制胸口發聲支點（不要混淆胸口支點向下穩住和身體發聲時向下用力兩者不一樣，前者哼鳴體會，後者嘆氣體會），而是讓你體會身體有一個向下的力。另外還要注意身體的平衡對抗。
具體看我那篇喉位和核心對抗的文章吧！
漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉運用！低喉位和核心肌肉對抗原理。 - Chester的文章 - 知乎
Chester：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉運用！低喉位和核心肌肉對抗原理。?zhuanlan.zhihu.com這裡教幾個生活中的動作來找到正確發哼鳴的方法，比如 小聲哭泣 嗚嗚嗚 小孩子或者女人撒嬌「嗯 不要嘛 嗯 我要那個玩具」前邊那個嗯。要真實自然！發自內心真的有那種感覺，注意第一用力意識開關在胸口，聲音起點在胸口！！！
還有就是氣泡音，胸口支點輕輕用力，哼出氣泡音，然後讓氣泡音綿密起來，連接起來就是哼鳴了。注意保持口腔內部打開和聲道通暢哦！！！
注意起聲要柔和！！！
最後再提下，身體的站立姿勢和呼吸的調整
注意站挺拔，但不要讓身體僵硬。不要忘記任何發聲練習，身體都應該處於自如狀態！！這個極其重要！
像吃驚一樣，輕輕吸一口氣。讓口腔內部打開，然後喉位下放，讓橫膈膜下放，不要吸氣過分。如果出現吸氣過分，你可以考慮只做打開而不吸氣（其實氣息會自動填充空間哈哈哈）！
然後把氣息哼出，感覺聲音的支點在胸口，聲音的共鳴在頭腔，注意打開注意打開哦！記得看打開那篇文章。當氣息即將耗盡，千萬不要為了維持長音，讓聲音抖動，這個是大錯，只要聲音健康，聲音聽起來集中、通透、不刺、不薄，身體舒服，喉嚨不癢不擠壓。一開始可以很短，慢慢加長。感覺身體整體協調協作發出這聲音。換氣時候，胸口一松，自然大氣填充，繼續下一次練習。
具體換氣可以看我有寫關於換氣的文章可以進階看看
唱歌換氣其實你"本來就會" 發現你的本能 - Chester的文章 - 知乎
Chester：（新增小練習）唱歌換氣其實你"本來就會" 發現你的本能?zhuanlan.zhihu.com哼唱和哼鳴是非常好且科學的練聲方法，很多國內外大家，甚至是醫生都提過這個方法的好處。只是它比較複雜，比較麻煩，比較慢，要大家抽出時間和精力去長時間的練習，經常被「高手」不齒。但是如果你迷茫在各種術語中，不如試試它，真的有奇效！讓你從僅僅用部分身體，開始知道用胸口支點，用腰腹支持，讓力量從胸口劍突延伸到下然後再上頭。讓你的聲道，變的更長，用到的共鳴腔體更多。加油吧，慢慢來（不要太急功近利，安心練習會突然開竅的）！
其實吧，哼鳴幾乎隱藏了唱歌的所有技巧！！！只能幫你到這了。
最後綜述一下：
哼鳴，先吸氣（看之前的換氣那篇文章）下放好喉位，然後找胸口劍突支點，向下延伸胸口支點的力（用嘆氣的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支點（不太想提它不要太把它當重點哦！）（腰腹氣息支持，注意與胸口支點力要平衡，不要刻意的擠壓腰腹，自動腰腹就會支持）兩個支點力要統一到一起，一起慢慢發聲。注意打開喉嚨內部，得到高位置共鳴（共鳴是被動得到的需要打開喉嚨，看打開那篇文章），注意不要丟了胸口劍突發聲位置（它可以漸漸縮小感覺）！聲音就混好了！ 如果做正確了，感覺非常輕鬆的就得到了高位置共鳴，且沒怎麼用力，聲音通暢自如。（這個是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不過這個是比較客觀的一個原理，起碼符合我整套理論的。看完整篇內容，且看過以往文章的可能理解多一些。）
結合哼鳴的狀態，去慢慢的去哼唱歌曲的音調，不要歌詞，你會發現身體整體協調來控制發聲，氣息保持會越來越好！喉嚨也會更加舒服，共鳴會用的更好。
另外讓胸口支點垂直向下找腰腹支撐和咬字互相不影響！
（喉頭位置穩定，聲帶閉合良好，是核心，不要讓任何動作和多餘肌肉用力影響喉位和聲帶震動，喉頭不舒服或者上跑就用力錯了！！）
附贈個小練習（用發啊的口腔狀態來發氣泡音，引氣泡音的音可以是 啊）
用哼的胸口劍突位置，保持發啊的感覺，（或者發出就是類似啊一樣口腔狀態帶點氣泡音，這樣聲帶不至於太緊，更容易打開），練練氣泡音…其實練聲很多方法，目的都一樣，大家要耐心找個適合自己的方式慢慢來，畢竟所謂天賦和天才都是少數，別人都練了幾年，我們卻總想速成…不存在速成的…越深入越明白這個「功夫」的意思，這樣才更能放下來慢慢練，「曲不離口」很重要！
很多文章我會提前發到我的微信公眾號的CCSING2018,歡迎關注！
不走音的話，那就要把我節奏。還有感情。
音準無問題，但是會出現唱的一般或者不是很好聽的原因一般有這麼幾種
1，基礎音色問題（發聲也扔在這個裡面）：比如，很多同學在演唱的過程中聲帶過度緊張，以至於整個聲音過於尖銳或者動態僵硬有壓迫感，讓大家聽起來覺得非常的不舒服。比如，聲帶閉合情況不好造成整個聲音漏氣偏虛不穩定等等。
2，語氣問題：演唱過程中沒有語氣變化，導致演唱過程中沒有任何的情緒色彩。
3，強弱問題：整體演唱全都是強或者全都是弱，直觀感覺就是唱的平。
4，咬字問題：咬字準確度不足，咬字過於懶（方言習慣或者家庭咬字習慣）等。
想要提升，單純的小技巧還是有的。
1，筆以上的聲音：即拿牙咬住一根筆進行演唱，然後體會聲音的位置，演唱中要求聲音都在筆以上，去掉筆後也找尋這個筆以上的聲音。這一動作有效緩解咬字和傳聲的部分問題。
2，原地踏步唱歌：這是大家覺得最沒用，但是實際效果最明顯的練習。原地踏步不僅幫助節奏的穩定還會帶來強弱變化，一試便知。
3，哼鳴練習：這個練習有非常多的練習方式，對於初學者練習哼鳴最大的好處是調諧聲音色彩的柔和度，這個狀況下有利於聲音的平衡與好聽。
另外附上視頻教程與文字教程：
氣息的初級入門大體分為基礎的三個階段
1，氣量控制：此時橫膈膜（橫膈膜不是隨意肌，要藉助其他肌肉幫助）不一定有什麼感覺，別想太多，但是肌肉形態上總是可以保持住了。保持住後第一個感覺，根據力量變化，氣量可以選擇性的收住一些了。
2，壓力產生：1做熟練後，我們的氣息開始有內部壓力的體現了。有些人稱之為支撐感，這個情況類似於一些氣體憋在體內了，但不能用憋這個詞，因為橫膈膜控制的情況下氣息雖然慢也是運動的，而憋則直接是聲帶一卡，所有就都真的卡住了
3，增壓過程：壓力可以基礎掌控後，我們開始涉及到一些基礎的擋氣位置支撐了。這個時候你會發現純粹壓力的穩定可能不夠用了，於是有了增壓需求。增壓需求事實上是增加了一個意識點，所以整體上的力量反而會輕鬆一些。
呼吸分為兩個主要步驟：
1 吸氣：吸氣的方式很簡單，先要找到放鬆的吸氣狀態，如何是放鬆？我建議你體會一下睡覺時候的吸氣。你會發現，這個時候肚子一起一伏的對吧？這個時候的吸氣其實相對比我們日常的狀態就會更有深度了。
解析：那麼是否越深越好呢？我並不這麼認為。我認為過度追求氣息的深度造成的是身體的僵硬，反而起到反作用，初學大可不必一味的追求深深深。這裡也要提到，人的氣能吸到哪裡？丹田么？丹田是什麼器官？其實，丹田是一個人的力量意識點，並不是一個可以儲存氣息的器官，所以我們的氣息最終還是到了肺裡面。這個時候，有人會說了，為什麼氣到肺裡面了，肚子會一動一動的？其實，這就是我們要說的橫膈膜，封面的圖展示了橫膈膜是在肺以下。當你一吸氣，肺部膨脹自然會把橫膈膜壓下去，所以肚子就鼓起來了。
呼氣（用氣）：
演唱其實是呼的藝術，怎麼呼，如何呼才是重點。那麼，我們該怎麼做呢？
我們剛才躺下吸氣後肚子膨脹了對吧？這個時候我們要保持住肚子的膨脹狀態來唱歌。注意這裡的保持不要完全僵硬，（註：僵硬可能也會引起聲帶用力）只要保持形態即可，因為我們的氣息是要在流動的前提下來保持，後續我們還需要練習流動，當然，先保持住，這樣我們的唱歌控氣就實現了。每一句去完成這樣的循環，慢慢做，才能習慣的，你會發現唱歌中嗓子疼破音高音都會有所改善。
解析：我自己的教學中常用氣壓增減來形容氣息，但是氣息的第一步減速，何為減速？很簡單，就是減少氣息的流速。我們常見的漏氣過度，高音音量過大，破音多，聲音虛都和氣息流量的過大有著密不可分的關係。所以，演唱的第一步就是流速的變化。當然，減速並不是目的，減速後需要形成穩定的氣壓體系，這樣才能完成唱歌氣息最基礎的支撐。支撐之後，還要進入加速模塊，加強推動力和壓力控制。總之，氣息的步驟是說起來很複雜，做起來相對簡單的。
兩個氣息保持與練習的簡單辦法：
第一步，控制氣息的流量，其實每個人都會控制流量，比如說，我讓你隨便吹一口氣，然後再讓你小一點吹一口，你不用想，直接就做到了對么？我們首先要保證吸氣放鬆自然，氣息到橫膈膜然後保持住（前面說的基礎內容），繼續做一個小一點的吹氣，10-20秒內都可以，盡量穩定一些。
應用：當我們可以維持10-20秒後，嘗試放鬆吸氣，保持橫膈然後用同樣小一些的氣量進行演唱，你會發現原本不好唱的部分變得簡單了一些。這只是一個開端。
第二步，氣帶聲方法，當你做完了第一步，你至少可以用小氣量吹10-20秒的氣了，這個時候我們該加入聲帶了。如何加入聲帶呢？我們繼續放鬆吸氣，保持橫膈，然後小氣量吹氣，吹氣兩秒後，我們開始用小音量發一個WU。
應用：WU必須是慢慢由虛變實的，或者說小音量慢慢變成中等音量的，聲帶不能突然用力，要慢慢發出聲音，越慢越好。吹氣與WU之間不能斷掉，你會得到一個氣息推動聲帶產生的聲音。一開始這個聲音的音量不會很大，慢慢做快後，就不要先露出氣息了，可以嘗試快速直接的找到氣息與聲帶匹配對抗的狀態，維持這個聲音，這個狀態來進行演唱，你會發現自己的演唱鬆弛多了。
發聲系統：
簡易發聲理論：
眾所周知，物體的震動產生聲音，就如你敲鼓，鼓的震動產生聲音。聲帶也是震動產生聲音。
這裡有幾個唱歌必須了解的概念。
聲帶的形態：左右兩片，真聲合攏，假音有個類似菱形的夾角漏氣。
聲帶的動力：聲帶震動的動力是氣息，氣流通過聲帶的發生點產生聲音。
聲帶的震動頻率越高，發出來的音越高。
聲帶的震動幅度越大，聲帶產生的音量越大。（但是聲帶產生的音量響度並不是流行所追求的，振幅大了之後會讓聲帶的消耗增加。）
聲音位置：其實就是聲帶，人發聲的部門就是在聲帶上，所以發聲位置只能在聲帶上。很多人所感覺的我在用這裡發生在用那裡發聲其實是聲音發出去之後打到的地方，我一般稱呼為反射點。另外還有一方面是意識點，很多常說的發聲位置不要在聲帶，要下放就是這個意思，先區分這個概念可能能更好的理解唱歌。
其次來說說發聲位置，我們從四個方向來說，首先看兩張圖，下面分析：
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解析：
前後方向：
依照圖示，我們面朝前，常說的聲帶的前端即我們面朝的方向，後端即背後的方向。我們給這兩個方向來下定義，主要是為了區分感受而約定俗成的東西。
喉位方向：
喉位主要是上下運動，對於流行的科學發聲來說：相對喉位穩定，喉結上部肌肉不過度緊張即可。當然，有高要求的可以嘗試降低喉位（非壓喉）來進行聲道距離拓展（你可以理解為把喉結到嘴巴的距離拉長或者拉長脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）
聲帶使用的錯誤狀態：
聲帶的幾種錯誤的狀態，
第一：喉位上提 因為嗓音過度擠壓或者拉扯產生的上提；
第二：喉位下壓 因為模仿美聲咬字，或者模仿寬厚的聲音，或者練習的低音而產生的下壓動作。其中喉位上提，是一件很常見的事情，大多都是因為氣息與發生的匹配不足造成的。而侯位下降則是一件違背發聲原理的事情，多產生與模仿和性格需求，以及形象的塑造。這種情況在初學美聲和播音主持的人中常見，另外也常見於一些教師和會議演講者。
解決發聲問題邏輯步驟：
步驟一 在演唱中或者日常交流中，拒絕過大的音量。（通過上一篇文章可知我們在聲帶用過於大音量進行發聲的時候，聲帶震動幅度極大，這會造成聲帶的緊張以及發聲的不穩定以及高音相關的問題。）
步驟二加強氣息相關的訓練（通過上一篇文章可以得知氣息是發聲的動力來源，即氣息與聲帶對抗，聲帶產生聲音，如果氣息的氣流得不到有效的控制，那麼我們的大氣量或者不穩定的氣流會衝擊聲帶，當不規則或者大氣量衝擊聲帶的時候，我們聲帶只有被迫去產生擠壓和拉扯才能夠擋住氣，這樣就產生了聲帶的緊張，反之產生的叫做漏氣。）
步驟三協調氣息與聲帶之間的關係，使聲帶產生被氣息推動的作用，聲帶與氣息配合良好。（大部分在演唱中，聲帶比較緊的人都是聲帶主動用力去攔截氣息或改變其狀態或改變音高的，這部分是違反我們的發聲原理的。）
發聲簡單有效的練習方案：
練習1 氣帶聲練習：上面說過了。
練習2 橫膈膜彈跳練習：橫隔膜彈跳的練習，我們可以選用兩種的。一種是狗喘氣，動作的要點就是放鬆的吸氣，然後呼氣，盡量用鼻口同時吸氣，然後再用口呼氣。狗喘氣的過程中，我們會發現，吸氣的時候肚子會正常的膨脹起來，呼氣的時候肚子會自然的縮回去，這樣的循環，有助於我們橫隔膜的彈跳性訓練。第二種是有聲的彈跳訓練，這個時候我們需要找大笑時候肚子彈跳的感覺來進行。我們大笑的時候肚子產生的這種彈跳，其實就是橫隔膜造成的。我們在進行練習的時候可以用呵這樣的字來一個字一個字的彈跳。
練習3 音量練習：音量的練習指在日常的語言和演唱過程中按降低音量，以一個適中音量來進行演唱，這樣會形成習慣，促進氣息與聲帶的匹配。相對減少消耗，也能加強高音上面的拓展。
練習4 數數字練習：顧名思義，我們需要在一口氣那數字45至50即可完成，需要特別注意的是，數數字的過程中，我們要把每個字都有清晰，盡量不用力的去咬字盡量音量保持一致。
練習5 唇顫音練習：唇顫音練習就是我們用氣吹動嘴唇，讓嘴唇產生規則性的顫動。唇顫音的練習，主要要領分為兩個方向。一個方向，嘴唇的顫動，一定要規則，不要忽大忽小，顆粒感清晰，不要把氣都向外吐，初期先嘗試減少氣量。第二個方向就是在唇顫過程加入嘟這個字的聲音，注意都這個聲音，嗓子一定不要緊張，產生都這個聲音就好了，音量要適中。
這幾個是發聲最入門部分和氣息相關的結合性訓練，日常語言中，我們也應該強調音量不要過大，氣息有所支持的說話，這樣才能夠給聲帶良好的發聲狀態，減少不必要的消耗。
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音準教程：
涉及專業名詞為視唱練耳 ：其中包括了更多的東西，會涉及有強弱情緒的進行首調固定調各種調式調性識譜演唱和單音音程旋律節奏和弦聽辨之類甚至更複雜的東西，相信我，這是我整個大學生涯里逃的最多的課（對於年輕的我，逃課去琴房練歌跟連續上兩節視唱練耳課相比簡直是頭等艙的享受），到畢業時也退化了很多。我們不得不承認，視唱練耳需要持之以恆的訓練。畢竟我們不是絕對音準，所以時間和耐性，不斷的鞏固學習才是大部分人的重點。
音準問題的源頭：
一 因兒時（特別五歲以前）聽歌比較少，對音樂的關注不足，音準意識不強等問題造成的音準問題
二 因為發聲器官不科學使用，聲帶閉合不良，語言習慣不良造成的音準問題
三 因為真假音轉換不恰當造成的中聲區與高聲區銜接段的音準問題
四 因為咽喉部其他病灶產生的音準問題
五 因為聽覺和大腦相關處理產生的音準問題（我們常說的唱不準是因為聽不準）
其中前三個最常見，能涵蓋絕大部分的聲樂初學者。後兩種，四應該積極到醫院進行治療。五這屬於一種amusia範疇，但是不影響正常生活，一些人的日常交流中有語調缺失等方面與屬於這個問題的表現，目前業界對於這個問題有很多種類似奧爾夫，情緒穩定治療等多種辦法，但個人以為療效相對不太充足。其實音準有問題的原因不只上面幾種，就不一一列舉了，主要問題都在前三個中有所體現。
我們說說可修復的音準問題與解決方案:
一，音準意識問題：這類問題可以通過視唱練耳來進行學習和改善（下面附自學方法）。
二， 演唱基本功：我的模塊教學法中有一個辭彙叫：抑制性操作（與CVT唱法中的抑制不同）
模塊教學法 判斷自己演唱對錯的「抑制性操作」_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com簡單解釋就是，你的聲帶的工作狀態不對，他正常和氣結合的狀態會發出合理的音高，而你擠壓過度，抑制了聲帶的震動狀態。這種情況：
1，常見於咬字中個別字咬的重，舌根緊張造成喉內以至聲帶的緊張，個別音的音準問題很多是因為這個原因。
2，聲帶主動擠壓，這類主動的擠壓一般分為兩種情況，第一種是氣量過大，衝擊聲門，聲帶擠壓對抗，第二種習慣性擠壓或者遇到高音進行擠壓。這類最大的影響就是前面說的，破壞了聲帶正常震動狀態自然影響了音高,於是大部分這樣的人都偏低一些。第三種是漏氣等出氣量混亂與發聲點不明確的問題，這種情況下容易產生調式感的不穩定，整段跑調跟這個有關係。另外也有選取歌曲的音域與自己正常音域不符合，而聲帶無法實現恰當的發聲點振動面積等等轉換過程的關係，你的問題除了基礎音準外，跟這些有關。
音準問題解決：
大老師教你學流行唱法 小技巧之唱歌音不準怎麼辦_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com音準節奏有問題唱歌一定是有問題的，這是最基礎的要素。 下面貼我寫的文字版本音準日常練習方法： 一，跟隨歌曲學習：你說你重複唱一個歌很多遍，我想說，如果你做錯了。那將毫無意義。 學歌階段：1首先歌曲的聽是首先聽3-5遍，找到最初印象和大概的旋律。 2 隔至少半小時一小時，你去干點別的，回來再聽3-5遍，鞏固印象並嘗試糾正 錯誤的印象。 3 一個耳朵帶著耳機，跟隨小音量哼唱，不要求咬字，盡量跟准 4準備另外一個錄音設備，比如電腦手機之類的，然後用一個手機音量40-60放原唱，人跟唱，人聲盡量蓋過一些原唱。錄音結束後校對。 5 嘗試跟伴奏進行演唱。 這裡需要注意，很多人分不清節奏也容易對音準有影響。 二，視唱練耳，我相信大部分人不會專門去學習這個，那自我的視唱練耳應該怎麼練呢？ 1，藉助鋼琴軟體：首先，你需要下載一個鋼琴軟體，免費的一大堆。 音階訓練：
這裡建議大家訓練大調音階，小調音階，如果有需要，也可以加上五聲音階與布魯斯音階。 首先，大調音階就是1234567i,如圖所示，自己對照。這裡要說以任何一個鍵開始都能形成這個大調音階，只要你的關係是 （第一個鍵）--（與第一個鍵隔一個鍵）---（與第二個鍵隔一個鍵）--（第三個鍵後面的一個鍵，挨著的)----(與第四個鍵隔一個鍵）----（與第五個鍵隔一個鍵）---（與第六個鍵隔一個鍵）---（第七個鍵後面的一個鍵，挨著的）就是了。這裡每個括弧就是一個鍵。然後具體的小調音階，五聲音階，布魯斯音階，百度一下就好了，這樣寫太蠢了，不過相信初學者更好理解一些。
練習主體：大調音階、小調音階、大調點布魯斯音階（另有大調小調五聲音階和日本五聲調式，注釋中進行描述）分別進行上行，下行，上下行訓練並依次練習, 時間長度不限制，可以在唱一段時間以後混合練習來體會不同音階的情緒色彩。主要以可以唱准每個音和每兩個音的關係為準則，並輔助一劑叫每天重複鞏固的藥物來服用。
大調音階（上行，下行，上下行）→（此處可穿插大調五聲音階也可最後統一進行練習）→小調音階（上行，下行，上下行）→（此處可穿插小調五聲音階也可最後統一練習）布魯斯大調音階（上行，下行，上下行）→布魯斯小調音階（上行，下行，上下行）→（日本五聲調式，這裡B站A站粉動漫粉BGM迷不要錯過）
注釋：我們學習歌曲的第一步是音準。音準的第一步是C大調的音階訓練。不嚴謹的說就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在練習過程中，在沒有老師指導的過程中，可以採用跟隨演唱並錄音的辦法來學習。這裡需要注意的是聽准很重要，不要急忙的著跟唱，聽准後再來演唱。練習中如果無法判斷準確程度就可以一邊跟隨演唱一邊錄音，這樣你之後就可以來聽自己是否有不匹配的地方。當然最好你身邊有個音準不錯的盆友來幫你聽。（男友，女友，基友均可，無性別要求，無性別歧視，姿勢隨意）。細節不過多贅述，因為環節內可能還有些譬如某個音演唱不準的問題，請自己慢慢磨練。而小調與大調聽覺色彩上有明顯的不同，歌曲範例大家可以聽一下胡彥斌改編的沒那麼簡單和原版的差距，具體練習大家可以依照上文中的指引學習。布魯斯音階的練習其實對於如今的流行歌很重要的，無論你是喜歡RB是喜歡B.B.KING（緬懷逝去的偶像），去學習布魯斯音階對於你接觸國外音樂有莫大的好處。更不要說這麼多年的RB風刮的這麼大，很多歌曲中都有類似的元素，所以還是要好好的練習。
音程關係訓練：
首先嘗試演唱：（如圖）11，12,13,14,15,16,17,1i，然後翻過來i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。這種先要多唱，唱順。然後下面是進一步的細節。
這一次，我們嘗試彈唱所有隔著一個鍵的音，（如上面我標註的兩個12都是隔著一個鍵的，這裡切記黑白都算在內，不是說只隔著一個黑的或者白的。），記得是所有你能夠唱的下來的隔著一個鍵的音，邊彈邊唱。（音程關係太學術，度數就不寫了，專業的不用我說，非專業的說了反而讓他亂，有興趣自己百度音程關係） 依照這個順序，分辨唱所有鍵盤中你能唱下來的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具體隔著幾個鍵自己按照上面1234567i的圖自己數一下吧。 當然，建議在練習的時候，旁邊有個設備錄音，這樣有利於你反覆校對。 另外，音準的進步非一朝一夕，必須持續練習，堅持練習。
三，演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。詳情見下面視頻教程
輔助歌曲練習
歌曲選擇：月亮代表我的心，十年，勇氣，至少還有你等等旋律線相對簡單起伏不過大的歌曲來配合音準訓練階段的歌曲練習。
不良聽歌習慣：1跟不上伴奏的。這裡提示跟不上伴奏的節奏的可以嘗試用腳打拍子的方式進行節奏基礎的練習，也可以多去聽聽歌曲中底鼓（能聽到bass最好）的聲音，並去嘗試用腳打出來。另外旋律跟不上的還是要多多練習文章中的音準練習，熟能生巧。2聽幾遍就唱的。這一類回去重新好好聽歌，其實認真聽歌是一個好習慣（開車和危險作業時不要），我們可以通過聽歌曲的演唱，旋律，和聲，節奏，配器等找到很多東西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律動是如何驅動的，歌曲的氛圍是如何的等等，特別是去聽聽每個字的基礎音和變化，這對於唱准一首歌是很有必要的。
演唱方法：很多人是因為聲帶控制能力和不良語言習慣之類的問題才造成的音準，這個時候我們應該回到基礎的氣息訓練訓練一段時間後結合發聲來做練習，這裡有三個經典的結合發聲做的練習給大家：
大老師教你學流行唱法 基本功篇之氣息與發聲的匹配_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
大老師教你學流行唱法 基本功篇之橫膈膜彈跳訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
大老師教你唱流行唱法 氣息篇之 演唱穩定性訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
技術問題：因真假音高音等問題而產生的聲嘶力竭和無法唱夠音高的同學請到我的文章中找氣息與發聲匹配的良好起點，認真閱讀的練習順序，重新開始或者針對性解決基礎的氣息支撐和發聲問題，並在練習儲備充足後攝入後面的練習。畢竟耳朵聽的再准也要唱准才是，很多人在發聲的控制上是很不穩定的，這需要磨合和練習。只要你不是三天打魚兩天晒網的進行練習，相信很多人在足夠的練習以後音準問題是可以解決的，
OK，基本的音準訓練就到這裡就結束了，我們參照上面的順序其實是可以有很大的進步的。當然，這也需要你耐心的練習，畢竟音準這個東西最需要長時間的耐性和練習。你可以把音準練習作為日常乘坐通勤工具時的一件排解無聊的事情來做。相信你的演唱也會隨著練習越來越好。
視頻教程：
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科學說話：
三分鐘歌神計劃 你會科學的說話么？（回B站某同學問題，長時間說話嗓音不舒服）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
唱歌沒感情：
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通過模仿學習唱歌：
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舌頭緊張：
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首先多聽。 一首歌想要唱的好，必須先熟悉他。熟悉他的節奏 歌詞 旋律· 之後就是感情， 唱歌一定要帶上感情去唱。這樣才會打動別人。 唱功的話 你可以每天進行一些練習，這個不是一下子就會的,
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，應該養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
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