非得撕心裂肺面目猙獰才算 ?


陳奕迅-全世界失眠

唱歌是聲音表達的藝術,如何有感情地唱歌更是一個被廣泛音樂愛好者長久討論的話題。那麼筆者就結合歌唱的理論知識和自己的實踐學唱經驗提出幾點指導性方法:

一、音準、節奏是唱得有感情的前提

一首歌曲拿到以後,一定要看譜,一定要看譜,不要以為學唱流行歌曲不需要看譜記譜,光聽聽跟著哼唱就行了!這樣是唱不好歌的。譜子上對這首歌的節拍、調式、旋律等都已經做了規定,記住,不要輕易去改變!除非真的是為了適應現場演出或為了更好契合演唱者的嗓音條件、曲風特色,否則真的不要輕易去改編歌曲!

二、富有變化的音色是唱得有感情的重點。

唱得有沒有感情,唱得好不好聽是聽眾說了算的,而不是唱者的自我感覺。那麼聽眾最直觀的感受便是唱者的聲音。音色動不動聽?聲音色彩是明亮還是昏暗的?低音醇厚不醇厚?高音悅耳不悅耳?等等。一個唱歌有感情的歌手聲音一定是富有彈性且善於變化的,例如歌手David Phelps、Michael Jackson、陳奕迅、薛之謙等等。

三、氣息支持是唱得有感情的基礎

學聲樂的人都知道,在學唱歌的過程中常常會聽到一個術語——先行後停。這裡的先行後停正是指氣息在唱歌過程中的運作。氣息要在開始唱句之前就先行帶入,並且要在唱句結束之後收回,這就是所謂的「先行後停」,古語有云:「兵馬未動,糧草先行」,同樣的,在唱歌中也有「歌聲未出,氣息先行,歌聲結束,氣息後收」的說法。

四、咬字是唱歌有感情的關鍵。

如果說曲子是一首歌的靈魂,那麼歌詞便是靈魂的載體。咬字便是關鍵的技術,傷感的情歌和快節奏的Rap咬字方法肯定不同,一首歌里的同一唱句在不同時間位置咬字方法可能也會存在差異(為了歌曲情緒的表達)。流行唱法里不要求每一個字都咬得「字正腔圓」,但要力求每一個字咬得都情真意切。

以上便是筆者的一點淺顯看法與經驗,希望對你有幫助。

下面貼出的是楊宗緯在《我是歌手》第一季半決賽中的演唱,該Live可稱之為「唱歌有感情」的教科書式示範:

楊宗緯-最愛(我是歌手Live)


其實很多人除開發聲方法有問題之外,更重要的是,唱歌時候狀態太滿,氣息太多,閉合力過大或者剛好狀態相反到另外一個極端,下面的文字告訴大家一個保持唱歌時候那種有感情的語感的方法.耐心看完應該有收穫.

什麼數棗子、數數字、繞口令等等是我們最早接觸的一些練聲傳下來的方法,可以理解為相聲里的慣口似的。相信很多同學都是跟著念,然後練了也沒作用,其實聲樂真的有點內功的意思,主要是牽扯的內部肌肉聯繫和協調比較不容易被人注意到。

問下自己你練的對么???下面我們詳解下

注意每次每個字要念在劍突支點(初練不要太用力或者放在胸口不那麼低也可以但也不要太高),感覺每個字的起點都在那(這時候不要先讓腰腹給氣,或者吸氣過多讓你無法放好喉位把念的字放到胸口),胸口力度也要注意是剛剛好,胸口劍突支點像輕輕一「碰」,然後頭腔就會「響」起來。就像哼鳴,胸口劍突一哼「嗯」,然後頭腔就立刻「鳴」響。沒有蠻力,只有剛剛好,劍突的一碰,會瞬間啟動腰腹的氣息支持,兩者自然平衡引起聲音的高位置。

念字練習時,是先說後唱的感受,而這裡的說是正確的感覺每個音起點都是劍突或者胸口,在這裡一碰就引起高位置的響。

如果一開始無法念字,就回歸為哼唱(降低練習難度,練什麼不重要重要是練對內部的協調),自然剛好的輕輕的一哼「嗯」,力量向下自動延伸,頭腔就有震動感。這種方式輕輕的練習,如果練過之前文章的無聲練習,它們運行的身體肌肉的協調發聲是非常相似的,只是無聲練習的側重點利用劍突支點剛好的力量促使聲帶閉合。而念字的側重點,是肌肉協調運行來發聲。所有的練習注意(簡單化、正確化)簡單點不用什麼繞口令、什麼高難度、高音強聲大音量,它們都是協調發聲的副產品,就念數字就行(123456789·········),每個數字在念的時候,劍突一用力,腰腹自然膨脹(被動膨脹,原理是先有閉合剛好,再有氣息支撐膨脹),口腔內部有擴張感,興奮感,聲音自動上頭鳴響。就輕輕的練習,最後得到的結果就是,當你唱歌時候你會發現,你能找到每一句歌詞在唱的時候,都是起聲力度柔和剛剛好,哪怕是高音都會很容易的安放好發聲位置,起點與中低一致,發聲器位置低且穩定,還會讓聲帶閉合的剛好,氣息也是剛好,特別容易找到劍突支點與腰腹氣息的平衡,唱的時候有一種邊說邊唱(說的時候找到胸口位置和字的起點,唱的時候給到腰腹剛好的氣息支持,說時 是安放位置閉合剛好,唱時 是給剛好氣息,兩者平衡!)的感受,非常舒服自然,這樣語氣感更容易加進去,會讓聲音聽起來更親切且婉轉。

這種發聲方式很像用胸口支點去向下拉住喉位穩定,再向下閉合好聲帶去剛好的對抗,腰腹上來的氣息,整體方向向下,但又再統一的向下里平衡對抗保持運行氣息。唱的時候是在平衡剛好的發力,唱完之後一松,自動換氣。這樣就進入了我之前文章提到到「你本來就會的自動換氣」。平衡發聲後轉自動換氣(周而復始很舒爽),唱歌就成了一個良好的循環,又省嗓子(被動用嗓,平衡剛好用氣發聲)又節約力氣,唱起來舒服且自然,聲音沒有多餘的東西,減去了身體過度強制用力時對喉頭尤其聲帶的干擾,全身輕鬆,聲音通暢,共鳴良好,這樣唱起來就達到了用最小的力得到最好的共鳴!整體歌唱,練習協調,找到你的聲音,就是這麼個過程,不要心急,不要蠻力,練對比練難重要,練協調比練力量重要!很多文章我會提前發到我的微信公眾號的CCSING2018,歡迎關注!

首先音準要准。懂得怎麼控制氣息,氣息很重要,不論是發音、唱高低音、顫音,都離不開它,這個呢需要多唱多練,我基本都是自學唱歌,哪方面比較薄弱就會找比較突出這方面的歌一直練,練到滿意為止,練氣息就跟練語感一樣,多唱就會慢慢進步。還要確定自己的音域,唱不上去就換假音,這就有一個真假音轉換的唱法,叫混唱,如何練習,剛開始聽林俊傑的歌,掌握技巧後多練鄧紫棋的歌。高音就放開唱,低音不清楚,好像說這是天生的,不過也可以多找些音低的歌練習。還有一定要把自己唱的錄下來,你會發現自己唱的時候自我良好,錄出來完全就是兩個版本,只有這樣你才能發現不足之處,不斷進步。記住三點:控制氣息、多練、多錄。


1.歌詞都理解了嗎?

2.咬字都清楚了嗎?

3.大腦能協調控制位置 咬字 氣息 了嗎?


自己有經歷有感觸自然而然會有感情,一首沒有感覺的歌非要有感情地唱,跟演戲一樣不累嗎?


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