不過樂隊作品，我還是更青睞肖斯塔科維奇那樣子的記譜，記得開一些，速度哪怕200，也好視奏。職業樂團不怕快，再快都搞得下來，但是就怕慢啊，這種20、30左右明顯低於心臟速度的節拍速度，指揮也不好揮准啊，樂手也容易趕啊，不好數也不好跟呀，記譜記得開一點，她好我也好。

以上。

其實我已經看到有人回答到點子上了。3/4和3/8最大的區別是律動（pulse）不同。幾年前一次作曲課的研討會上，正好有人也提過這個問題，不過當時我們探討的是4/8的存在意義。因為我們的研討會是本科、博士、教授們一起參加的，所以你能聽到不同層面的人對這個問題的看法，挺有趣的。我把當時討論的重點給大家分享一下。

首先得理解3/4和6/8的區別。3/4是simple meter，一小節打三拍，而6/8是compound meter，一小節打兩拍。6/8打兩拍，不是打六拍，這是重點，即使6/8的定義是「以八分音符為一拍，每小節六拍」，你在打節奏的時候也是一小節只打兩拍，每一拍都相當於一個三連音的感覺。這樣你就得到了一個基本的律動感。你可以想像一下，你用一把吉他，為一個舞者伴奏。無論是3/4拍還是6/8拍，你的吉他都每小節掃六下（123456），為六個八分音符。舞者在3/4的舞曲里，每小節的舞蹈動作是三個（不論腳步移動還是肢體動作），為了與舞者的動作相配合，你的吉他節奏重音應該是這樣的121212（其中1為重音）。而在6/8中，舞者每小節的舞蹈動作有兩個，所以吉他重音應該是123123。你可以一邊打著拍子一邊念123123或者121212，來體會一下兩種節拍pulse的不同，所以說正確的打拍子真的太重要了。再舉個稍微極端例子，5/4和5/8。 5/4可以是1212121212（八分節奏型），而5/8是12312或者12123，一個三連音加一個二連音的感覺。你可以試著打一下5/4和5/8的拍子，也體會一下這兩種pulse的不同。（5/4拍的曲子還可以聽聽take five）。

如果理解了上面我說的，3/4和3/8的區別也就很好理解了。3/4律動111也可以再細分成121212（八分）3/8就是123。打拍子的話，3/4每小節拍三下，3/8每小節拍一下。而且3/4和3/8和樂曲速度也沒有啥關係，也並不是3/8就比3/4的樂曲要快或者是慢。就是pulse不同而已。

這還只是節奏上的差異，如果在加上旋律還有和聲織體等等的話，3/4，3/8，6/8的區別就更明顯了。（也有可能更難分辨，如果讓旋律有意錯開重拍）。

當時在研討會上還有各種不同角度的解釋，比如從歷史角度。例如3/4常見於小步舞曲，所以之後的音樂家遵循傳統，把類似這種律動曲子都寫作3/4。或者從樂手讀譜的角度，例如現代音樂中有大量的節拍變化，比如一小節7/8立馬變4/8然後又成5/8這種的，就是為了方便告訴樂手每一個節拍的變化都代表了一個新的phase的開始，要打破之前的律動感。也有人說就是作曲家閑的沒事寫出來欺負演奏家的，哈哈，這個我同意，我就喜歡這麼干。

p.s 想起很多年前我在微博看到有人po了一份原創的鋼琴曲，很明顯曲子是6/8的，但是他記譜是3/4的。我指出來後他不服，問我理由是啥，我那時候也確實不知道咋解釋，總不能說我樂感好，感覺出來的，哈哈，只好說6/8曲子較歡快之類的直觀感受，但是他說3/4也有很快速的曲子，當然他說的也沒錯，3/4還是6/8確實跟速度沒關係。我那時只恨自己理論知識的匱乏不足以支撐自己的樂感，哈哈哈。因此，每次碰到這種關於節拍的討論我都很上心。不過現在想想我還是一臉懵逼，都分不清3/4和6/8，原創是咋寫出來的……還有，把6/8的鋼琴織體強行寫在3/4拍的框架內，那譜面真的丑的不忍直視，嗯，這也許也是個鑒別3/4和6/8的方法……

請問3/4和3/8，如果都規定一拍是一秒的時長，那這兩個在實質上有區別嗎？

除了說法上：3/4是以四分音符為一拍，每小節有三拍；3/8是以八分音符為一拍，每小節有三拍！

但是演奏的話，3/4和3/8，每個小節不都是一樣的時長，一樣的節奏嗎？
那這樣所謂的四分音符和八分音符又有什麼意義呢？

問題1：請問3/4和3/8，如果都規定一拍是一秒的時長，那這兩個在實質上有區別嗎？

答：「實質上」有沒有區別，關鍵在於這個「實質上」如何理解和界定。

這兩種拍子各有兩種可能，是由於單位拍的不同導致的。

四三拍的單位拍結構在理論上有兩種可能，一種是以四分時值為一個單位拍，另一種是以二分附點時值為一個單位拍。但是在實踐中，經常使用第一種，極少會出現第二種。

八三拍的單位拍結構在理論上也有兩種可能，一種是以八分時值為一個單位拍，另一種是以四分附點時值為一個單位拍。在實踐中，這兩個都常用。

再回到問題本身，「如果都規定一拍是一秒的時長」，單從時間角度來比較，是沒有區別的。但是音樂的進行不是僅有時間因素。

綜上，如果只看時長，是沒有區別的。如果考慮單位拍、強弱位置等其他因素，根據單位拍的異同，可能有區別，也可能沒區別。

問題2：我沒太理解想問什麼。

除了說法上：3/4是以四分音符為一拍，每小節有三拍；3/8是以八分音符為一拍，每小節有三拍！

以上表述是個陳述...

但是演奏的話，3/4和3/8，每個小節不都是一樣的時長，一樣的節奏嗎？
那這樣所謂的四分音符和八分音符又有什麼意義呢？

以上表述我沒看懂想問的是什麼意思。

3/4和3/8，每個小節不都是一樣的時長，一樣的節奏嗎？

就以上這句話來看，第一，四三拍和八三拍，每個小節的時長可能是相同的，也可能是不同的，取決於速度。

那這樣所謂的四分音符和八分音符又有什麼意義呢？

」四分音符「和」八分音符「都是符號，是表示」某一時值「的符號。注意，在不同的拍子中，所謂」某一時值「可以能是同一時值，也可能不是同一時值。

比如，在四三拍中」某一時值「是一秒；在八三拍中」某一時值「也是一秒。這時，四三拍中的四分音符表示的」某一時值「是一秒，八三拍中的八分音符表示的」某一時值」也是一秒。

再比如：在四三拍中「某一時值」是1秒；在八三拍中「某一時值」是0.5秒。這時，四三拍中的四分音符表示的「某一時值」是一秒，八三拍中的八分音符表示的「某一時值」是0.5秒。

要把節奏相關的基本概念搞清楚，這些內容就很容易理解了，之所以會有各種各樣的疑惑，就是因為基本概念不清。

節奏；拍；節拍；拍子；拍號；單位拍；節奏型等等。

3/4拍和3/8除了用不同的音符表示一拍，其餘沒有區別。

基本音符的時值都是兩倍關係，例如1個全音符=2個二分音符，1個二分音符=2個四分音符……

所以這只是定義用哪種音符來表示一拍，其餘的音符按照2倍的關係去計算拍子就是了。

如果在作曲時要考慮選擇3/4還是3/8，則要從曲子整體速度和音符密集程度來看：

1.如果曲子速度比較慢，例如是Grave/Largo，則每個小節一般會寫更多的音符，寫作的時候傾向於把分母數字更小，也就是3/4拍，甚至3/2拍。否則的話，如果分母數字太大，例如3/8拍或3/16拍，樂曲中就會大量出現16分音符、32分音符、甚至64分音符，造成讀譜困擾；

2.如果曲子速度比較快，例如是Allegro/Presto，則每個小節一般不會寫太多的音符，寫作的時候傾向於把分母數字更大，也就是3/8拍，甚至3/16拍。否則的話，如果分母數字太小，樂曲中的長音會常常跨小節存在，同音連線非常多，造成讀譜困擾；

當然這個也不是絕對的，只是這樣作曲方便觀看。

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樓下一些回答居然說到了6/8，題主沒問6/8拍啊，注意審題（敲黑板）。

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這道題看似容易，但能答好很難。需要綜合運用音樂史和聽覺心理學的知識。

一句話回答：有區別。區別的原因在於二者的速度不一樣，導致相應拍號下的音樂情緒和織體運用都有差異。

你也許會問，拍號怎麼會扯上速度？樂譜上不是都有專門的速度標記嗎？假若3/8拍暗示樂曲的速度更快，那把速度標的快點不就得了，3/8拍這個記號有什麼單獨存在的必要和價值嗎？

答案是有必要，原因是記譜法的記號之間不正交，拍號和速度記號不是獨立的，它們之間會相互影響。

這裡有個微妙之處就是，快歌不是慢歌的簡單加速，快歌和慢歌分別有自己獨特的音樂形態和樣式，而拍號就暗示了速度對於音樂結構的影響。

知乎上的程序員多，我舉個前端的例子你就很容易理解了（非程序員可跳過）。

通常，做一個網頁的時候，HTML是負責內容和結構，CSS控制網頁的排版和樣式。這非常類似樂譜的情況，樂譜里的音符對應了HTML里的元素，是內容；CSS對應了樂譜里的拍號、速度以及表情記號等，在CSS里你可以改變網頁的字型大小、顏色之類，但不會改變內容，樂譜里的拍號、速度及表情記號控制了音樂的演奏速度、強弱起伏等，這些也都不會對你演奏的內容有任何影響。

MIDI文件採取了類似的思路記錄音樂信息。在MIDI中，分Message和Meta Message兩類事件，音符事件（屬於Message類型）不含節拍和速度信息。如果你拿到了一個只含音符事件的MIDI文件，原則上你也能播放，只不過相關的節拍、速度、樂器、表情等很多信息你就都不知道了，系統會給一個默認值把它播放出來。類似你沒有CSS文件你也可以打開一個HTML文件，只是沒有樣式信息，系統的默認排版有點醜陋就是了。

好了，現在問題來了。CSS的設計是存在問題的，原因之一在於CSS不正交^[1]。這就導致CSS編程非常噁心，在知乎上被罵成翔。「為什麼 CSS 這麼難學？」這個問題下截止目前已經有234個回答了。

音樂的樣式信息（我姑且借用前端的概念，我不知道音樂里有沒有類似說法，如有請在評論里指出）也是不正交的，所以產生了你提出的這個問題。在歷史上拍號的概念出現在速度標記之前，剛開始出現的時候兼具速度和拍子的含義，導致它和後來出現的速度記號出現了功能的重疊。記譜法有一個漫長的演進過程，它缺乏頂層設計，是一個「水多了加面，面多了加水」的和稀泥過程。

最早樂譜是沒有拍子的：

後來有了拍號和小節線，但是沒有明確的速度標記：

這時候出現了一個非常奇怪的「C」記號，我用紅圈圈出了。通常的解釋是，這個記號的詮釋和速度有關，當你彈得快了，這時候就是以二分音符為一拍，每一小節有兩拍；當你彈得慢了，你彈出來的就變成四拍子的感覺了，這個時候聽覺會把音樂的律動分得更清楚一些，拍子的單位也由二分音符變四分音符了。

音樂史的發展脈絡有個規律，就是作曲家的控制欲越來越強，他們把手伸的越來越長，希望更準確地控制演奏者對自己作品的呈現，由此開始「水多了加面，面多了加水」的歷程。

起先沒有速度標記，但作曲家希望演奏者彈得更快一些，那怎麼辦呢？很簡單，既然大家看到八分音符的直觀感覺是比四分音符快，那我就以八分音符為單位記譜就好了，於是自然出現了3/8拍的記號。久而久之，3/8拍就和快音樂的結構特點聯繫起來，使得它具有了某種情緒特徵，比如說快樂啊，活潑之類的。

後來作曲家覺得這樣搞還是太模糊了，因為八分音符和四分音符之類都是相對時長，沒有一個基準點談速度都是沒意義的。於是作曲家開始直接在譜面上寫速度。但這個時候，速度的描繪都是文學性的，什麼柔板、行板、快板、廣板等等，總之就是很多板，那些你所熟見的Andante，Adagio，Largo，Presto等奇怪的單詞出現了。

再後來，一個叫「節拍器」的東西被發明了出來，作曲家對於速度的控制欲終於得到了滿足。需要多快就直接把BPM值（每分鐘的拍數）寫下來就好，演奏家也不必揣測作曲家的意圖，直接把節拍器撥到那個速度上就好，可謂終極方便。

這個時候再回頭一看，咦，當時為什麼要搞個3/8拍出來？我直接把3/4拍的速度寫快點不就完了嗎？

……

是不是非常像「水多了加面，面多了加水」呢？現存的記號的表達力和控制力不足就發明新記號，加多了以後發現記號冗餘了……

現在回顧這段小歷史會覺得非常有趣，但很多人不清楚這個歷史進程，才會產生類似題主的疑問。

總體而言，因為歷史的原因，五線譜的設計非常的繁雜冗餘，為初學者設置了不必要的障礙。其實仔細分析五線譜的信息，可以發現五線譜真正的要表達的只有三個維度的信息：音高、時值和節拍^[2]。

圖中呈現了一個鋼琴捲簾窗的樣式，橫坐標換成了秒，可以精確表現音樂的速度。上方的小圓點表示周期性的強弱律動關係，是比小節線和拍號更精確的表示，而且沒有歧義。如果你沒有接觸過五線譜，你會發現B比A要清晰和簡潔，意思也更加直觀和明了，拍號的問題也不存在了。

好了，拉拉雜雜說了這麼多，其實記住一點就好，3/8拍的產生是一個歷史遺物，碰到這類譜子記得用不同的速度和律動感演奏就可以了。

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我是一個兼有理科和音樂科背景的博士生，致力於做音樂的祛昧人，用科學的語言講音樂。歡迎點贊關注分享，你會看到我的最新創作～

參考

1. ^CSS 為什麼這麼難學？ - 方應杭的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/29888231
2. ^Patel, Aniruddh D. Music, Language, and the Brain. Oxford University Press, USA, 2010.

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