去年和朋友去潍坊草莓,海龟先生演出的时候,下面有人举李志的旗。舞台前面有个大屏,镜头扫到这个旗的时候,整个现场都沸腾了。这群乐迷在海龟先生的演出上,大喊「李志牛逼」长达数分钟。
18年北京超级草莓,TT和李志的舞台挨著,恰巧那天李志迟到了半个小时,底下的乐迷百无聊赖,开始嘲讽嘻哈乐迷(说唱貌似有自己的手势,下面的乐迷们都举著手跟著tt蹦),而这边的滚圈乐迷则开始一边阴阳怪气,一边故意丑化说唱手势。
说到手势,有的人把金属礼看的像生命一样重。他们不允许有人把金属礼比成非常六加一(或者说是peacelove),如果看到有人比错手势,他们则将化身为摇滚卫道士,誓死捍卫摇滚的尊严。「金属礼都不知道,听什么摇滚?」,是他们最常用的一句话。也同样是这群人,或许在朋克现场依然高举金属礼放声高歌,浑然不知他们已成了自己最讨厌的样子。我在国外看过夜愿,看过绿日,看过sum41和offspring等等;反而是外国的乐迷们并没有给自己那么多的束缚,他们在现场有食指指天的,有随意摇手的,每个人的动作都不一样,一样的是他们抒发著自己对音乐的热爱————这才是真正的享受音乐。
滚圈才是个最迷的东西,也不知道这个说法是怎么兴起的,就好像你喜欢一个东西,任何一种东西都会成为一个圈子,有些人还特意把这种圈子称之为文化,尤其是滚圈这个文化,总结其他我见过的所谓滚圈文化就是傲慢,狭隘,鄙视这个鄙视那个,在莫名其妙的发展中慢慢形成了一种潜规则,只有被滚圈默认的摇滚乐队才算是摇滚乐,不被滚圈认可的即不是所谓的摇滚乐。你跟他讨论精神内核,他跟你扯音乐风格,你跟他讨论音乐风格,他跟你掰扯摇滚精神。
这些年逐渐戒掉的音乐节,我认为这不是判断摇滚乐的方式,也不是融入摇滚乐的方式,更不是展示我是否喜欢摇滚乐的形式。反而对一个快到中年的人来说,更多的时间会选择躺在床上打开播放器认真听一些自己没听过的摇滚乐。我并不反感音乐节,这的确是一种对自己知识储备学习更开放的一种形式,只是这种形式比较复杂,不够纯粹,里面接触到的信息量很大,也需要自己去进行一些筛选,毕竟不是所有来音乐节的人都是来听音乐和寻找自己想要的摇滚乐的。反而一个人最专注的时候容易了解更多,去发现更大的方向,去拓展自己对摇滚乐的认知,我觉得我跟他们众多人交流起来,一些过于主观的因素会影响个人对摇滚乐的判断力,反而变得不能适从。我也从来没认为自己是有那份殊荣能够进入滚圈的世界,反而越听得多就越觉得自己在流行音乐这个领域里有一定的阅曲量,也是仅此而已,对音乐的不同风格有了一定的标准去界定风格类音乐的多样性,也针对一些无法用标准来区分风格的音乐产生了自己更多的见解性,我觉得这是比较好的一点,比起无知的跟风,我更喜欢用这种方式来确立自己喜欢的音乐,确保我每天能听到更多类似的东西。精神内核对我来说也只是一种内在的东西,不是浮于表象的,如果过分的表现主义去阐述摇滚精神的存在,也只会是成为一种具象的东西,反而显得不够纯粹,就像澳大利亚老牌乐队 ACDC那样,你或许不用去感受他们作品里所传达的内容到底多有深度,也许你根本听不懂他们在表达什么,又或者说你根本不关心他们想要表达的东西,但只要吉他失真一起,这个感觉对了,摇滚乐也就来了,我想没人觉得他们不够摇滚对吧。所以你摇滚不摇滚完全不会在于你作品里想要怎样去表达自己够不够那个精神内核。与其整天把精神挂在嘴边,不如多涉足一些该类型更多的音乐形式,把摇滚乐的文化更深入的了解一下,了解它的历史由来,了解它的发展过程,再去品味一下在不同时期摇滚乐的作品,你就会对摇滚乐这几十年的走向有更新的认知,不会只把摇滚精神进行一个肤浅的刻板印象,不是所有穿皮裤和长发纹身都是摇滚乐。
其实我想我还是离滚圈远一点会更好,这样我也不会在意他们口中的哪些乐队摇滚哪些乐队不摇滚。用一个包容的心态去看待所有的音乐,寻找音乐的共性和欣赏他们的不同,这才是最重要的。我最讨厌的一件事就是用摇滚乐来进行自我标榜,非常愚蠢的一件事,该为之自豪的事应该是搞摇滚乐的前辈们留下太多经典的摇滚乐供我们欣赏,新生代的摇滚乐也在通过时代的不同转变了新的理念和继承了前辈的精神内核去塑造属于新时代的文化,不要让自己只活在过去,更要提醒自己铭记历史,对于摇滚乐来说,出现更多让人能感受到的音乐就是最实在的,其他的摇滚精神与滚圈文化都是附带的价值,有了它可能会更多彩,没有其实也不会影响我对摇滚乐的看法了。