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總結一下原作中的場景被改掉,原作中的關鍵信息被刪除的幾處

(1)表裡倫敦的關係

非常重要的信息。

梅希來到裏倫敦破壞the realist報社。

妮妮告訴他寫新聞的是表倫敦的the realist報社,不是同一家。

原作後面還有一句非常重要的臺詞——「聽說破壞了裏倫敦建築物,表倫敦的建築也會同樣被破壞。」

動畫版把這句關鍵信息略去了,我認為並非偶然,大概是想把伏筆藏得深一些。

從這一句話就可以知道表裡倫敦並不是完全割裂的兩個世界,而是互相交織、互相影響、互為表裡的。

從這個設定還可以延伸出一些思考,以後有機會再說。

(2)惡趣味場景

這種跪舔式的檢測儀明顯是久保帶人的惡趣味。

動畫組把這裡的場景作了個小調整。漫畫中是諾埃爾破窗而入,動畫改成了在樓頂。

個人感覺漫畫的暗示意味更濃烈一些....

(3)監視

處理過黑龍以後,主任委託他們去做調查違法飼養龍事件。

動畫中的這一幕發生在主任辦公室。

漫畫中在那之前,還有一個諾埃爾在家與學長獨處的場景。

一個簾子分隔開兩人,男對女那面寫的是「welcome」,女對男那面寫的是「close till you die」,可謂是非常真實了。

(4)圍觀羣眾(ヤジウマ)

一個超級無所謂的改動,不過既然我注意到了,還是在這寫一下。

漫畫中,諾埃爾衝上報社大樓追趕妮妮的時候,說了這麼下面這句臺詞,囑咐男主和圍觀羣眾(ヤジウマ)待在一起。

ヤジウマ,漢字寫作野次馬。本義是指上了年紀的老馬、難以駕馭的烈馬,後來引申成「對於和自己沒關係的騷動,湊在旁邊饒有興趣議論和觀望的人」,也就是看熱鬧的圍觀羣眾。

動畫中把這詞刪掉了。

原諒我吧....真的超級無關痛癢的一個改動....

(5)「禁止虐待龍」

一個可能比較重要的改動。

被魔陣隊隊長襲擊以後,動畫中幾個人逃到了一個起重機(還是什麼?)的上面。

漫畫中則是逃到了一座電塔(還是什麼?)上面,場景有所改變。

關鍵是鐵塔上的標牌「why abuse dragons」。這個標牌傳遞了至少兩個信息:

①裏倫敦存在虐待龍的現象

②裏倫敦有反對虐待龍的組織

考慮到這幾個信息都牽扯到人與龍的關係,可能是與裏倫敦世界深層有關的伏筆。

當然也可能不是。

(6)魔陣隊隊長

一個小小改動。

漫畫中,魔陣隊隊長掏出處刑宣告時用的是空手

動畫裏改為了一支筆(或者是魔杖?)

個人感覺動畫組更時髦一些。


謝邀!

人在東京,剛出影院(早就想這樣說一次試試了!)

先放一下劇場版附贈的特典——久保帶人親筆繪製ins風人物肖像。劇場版是上映時間限定在兩周,第一週觀影送金髮妮妮,第二週觀影送黑髮諾埃爾。

我拿到的是妮妮。


先說整體評價:《burn the witch》的動畫是一個偏粉絲向的,改編效果較好的作品。

偏粉絲向

  • 從故事本身來說

這次動畫改編竟然沒有收錄2018年的短篇連載內容,而是直接從新連載第一話的內容說起,這讓我比較意外。

短篇連載對兩女一男三個主人公的人物形象、人物關係以及「龍」和裏倫敦的世界觀設定有一個比較初步的介紹,新連載的故事是在此基礎上進一步的展開。

什麼是龍?什麼又是裏倫敦?男主角是幹啥的?女主角又是幹啥的?他們之間什麼關係?

雖然這些內容並不是本作動畫的重點,但依然是觀眾代入故事的必備條件。沒看過短篇連載的觀眾很難在動畫中迅速捕捉到以上信息(這些往往是動畫開頭需要交代清楚的內容),從而陷入某種迷失。

所以顯而易見,動畫製作方是以「觀眾看過短篇連載」為前提來展開的,換句話說,本作一開始的目標人羣就是對《burn the witch》有一定了解的粉絲。

作為例證,集英社早早在jump+上提供短篇連載的免費閱讀,也許正是出於擴大粉絲人羣的考慮。

https://shonenjumpplus.com/episode/13933686331609761272

  • 從商業運作的角度來說

本次動畫改編企劃的官方說法是:

劇場版10/2起全日本35家場館上映,時間限定兩周。動畫版分割成三集同時線上放鬆。

按照這個邏輯,應該是先有劇場版,再把劇場版以某種形式修改成三集動畫版。

但是,就我個人的觀影體驗而言,明顯是先做好了三集動畫版,再把它們生硬地拼在一起湊成了一個所謂的「劇場版」。

換句話說,內容本就是線上的內容,所謂限定場館限定時間的劇場版云云,只是線下撈錢的名頭罷了(笑)。

改編效果較好

不以「原創故事」的角度來評判,而是基於粉絲向作品的評價基準,從「漫畫改編/衍生作」的角度來評判,我還是蠻喜歡這個動畫的。

與漫畫相比,改編動畫最大的優勢在兩個點:一個是從單一的視覺語言到相對豐富的視聽語言的轉換;一個是從讀者掌控視覺重點到動畫製作方掌控視覺重點的轉換。

雖然動畫改編缺了前面一塊內容,在人物與人物的關係、人物與世界的關係等方面交代得不夠清晰,故事完整性上略有不足。但是對原作有一定程度的瞭解的話,從上述兩個角度出發,還是能發現動畫改編帶來的一些驚喜。

  • 第一幕梅希登場的伏筆

這個伏筆在漫畫裏藏在角落的格子裏,被久保帶人處理得非常之隱晦。

但是在動畫裏,通過視角的轉換,很明顯就可以注意到這一幕與妮妮面向而行的梅希。

  • 灰姑娘的隱喻

動畫組神改編之一。

兩個女主角對抗黑龍時,背後的鐘樓彩畫——顯然是灰姑娘的故事。

左:水晶鞋;中:午夜時分;右:女巫

這個細節暗合這一季的主題——灰姑娘,堪稱神來之筆。

而漫畫原作中並沒有這個細節。

  • 西梢局的議會

這一幕在漫畫裏被處理成每個隊長的人物特寫,讀者(主要指我自己)不自覺地會把注意力平均分配到每一個隊長身上,而完全忽略了畫框中的對白。

動畫中,聲畫結合的演出才讓我意識到那些臺詞都是魔陣隊隊長的發言。

所以這一幕除了介紹人物,更主要是為了表現魔陣隊隊長的人物性格,以及他與其他各隊長的關係。

換句話說,雖然在視覺維度上這一幕是各隊長平均分配,但是在聽覺維度上是在凸出魔陣隊隊長(AKA西方葛力姆喬/西方巴茲比),因為這一季是他的主場。

  • 灰姑娘能力的暗示

漫畫中灰姑娘的登場是一個靜態的呈現,從這一幕無法得知它具有「消失-顯形」的能力。

但是動畫中有一段動態效果來呈現,更加直觀,故事後半段妮妮的恍然領悟也更有說服力。

  • 屠龍勇士的象徵

動畫組神改編之二。

在戰術隊長與主任的對話過程中,畫面有意掃到了後面一副屠龍勇士的畫。顯然是有所暗示,或者是暗指巴爾戈,或者是暗指「英雄的兒子」班克斯主任。

而漫畫中根本沒有這個細節。

  • 午夜的灰姑娘

這一幕是本季動畫的高潮。

主要由倫敦夜幕、羽化成龍、午夜時鐘三個元素來烘托浪漫中帶點殘酷的黑暗童話氛圍。這些元素漫畫中都有體現,但表現力和動畫相比遠遠不夠。

動畫中灰姑娘優雅的變身特寫在動畫特有的光影聲包裹之下,把漫畫中固有的童話氛圍從一分至少烘托到了八分。

同時,動畫在畫面上反覆強調「時鐘」的存在,更是在反覆提醒讀者(主要指我自己)這是「灰姑娘」的故事。

  • 歡笑的結尾

漫畫的結尾停在諾埃爾依靠男主的這一幕,用留白的手法讓讀者(主要指我自己)沉浸在略顯悲傷的餘韻當中。

這種意味悠長的靜態結尾顯然並不適合動畫,所以動畫結尾改成了小壽司再次「變態」,在一片嬉笑怒罵中結束,恰到好處。

以上這些內容,有動畫製作組的改編,有對原作意境的深入挖掘,也有對原作視聽層次的立體展現,把久保帶人《burn the witch》故事裡的魔法童話世界還原得活靈活現。

當然也不是所有改編都非常成功。

比如故事開頭妮妮登場那一幕,原作用幾個簡潔的特寫盡顯灑脫,動畫改編成長鏡頭反而有些累贅,記者的採訪與妮妮的獨白也混在一起,不如原作清晰。

再比如有些原作中的場景被改掉,原作中的關鍵信息被刪除等等(這部分如果有人追更我再展開寫寫)。

但總體來說,瑕不掩瑜,功大於過,是比較成功的改編。

回到故事本身

最後還是說一說故事本身。

《burn the witch》原作已經敲定以「季」的形式不定期連載,目前結束的是第一季。所以嫌少的朋友別急,漫畫動畫後面都會有的。

畢竟中野博之上臺了不是麼(笑)。

這一季最後拋出了「童話龍」的主線,帶著這個主線再回顧一下故事內容就能明白——這一季的主角其實是妮妮的朋友梅希。

她纔是那個「灰姑娘」。

久保帶人筆下的「灰姑娘」並不是一個幸運的姑娘,而是一個陷入「美麗外表」無法自拔,同時又深深惶恐沒有人肯接納真實自己的姑娘。

「灰姑娘」梅希遇到了「灰姑娘」龍,把自己的所謂「真實」,所謂「特殊」全部寄託在龍的身上。

但是這種喪失自我的寄託是非常危險的,因為沒有人可以完全依靠別人活下去。

正如久保帶人借妮妮之口所說——

要想讓魔法持續有效,要想讓灰姑娘永遠擁有夢中的幸福,只依賴其他人是不行的。讓自己獲得幸福的魔法,必須要由自己親手施展。

這應該是本季「灰姑娘」故事的核心思想。

再回顧一下《burn the witch》第一卷的卷首語:

「想讓你看到的,是我完美的姿態;

想讓你愛上的,是我原本的姿態;

想讓你裝作視而不見的,是我在兩者間躊躇的姿態。」

這不正是灰姑娘的真實寫照嗎?


期待久保帶人在之後幾季對其他的童話的詮釋。

也期待妮妮、諾埃爾、巴爾戈、主任各自人物的故事展開。

話說小壽司會不會是一個童話龍呢?

我們拭目以待吧。


Dont think, feel.

久保帶人是一名非常有意思的漫畫家,不喜圈內社交、作品風格獨特。之前寫過在我看來,漫畫作品至少可以有三個層次,視覺-劇情-意味。有作品畫風粗獷而劇情優秀,也有作品劇情劇情乏味卻引人思考。如果能三者兼得,自然就能成為史上留名的名作。

可是這當然沒有那麼容易,畢竟就連進擊的巨人都曾被人詬病作畫。回到久保帶人,其天賦點顯然更多點在視覺和意味上,而熱血漫觀眾普遍看重的劇情反而算是短板。這也部分解釋了知乎上的一個問題"為什麼死神被一些人詬病,卻又是另一些人心中最愛"。

作為Bleach迷,我喜歡彩頁集、名場景、外語詞、小標題、臺詞錄、卷首語還有主題曲,卻不太容易驕傲地聊劇情。當然屍魂界篇劇情的確優秀而熱血,它定義了Bleach在熱血漫裏的一席之地,卻也使得路人觀眾過分期待熱血劇情,而易忽略獨特的小元素。

關於Burn the Witch

這裡要說的是,Bleach和Burn the Witch並非傳統少年熱血漫。這不是在吹噓作者能力超過其他人,而是在說他的興趣和能力與其他作者並不一樣,卻偶然成為了少年Jump的連載漫畫家。因此從 Bleach後期開始,我並不太期待劇情,倒是喜歡深究各類細節。以至於現在,我對Burn the Witch的感受和建議正是"不多想,感受就好「(Dont think, feel")。

這次的Burn the Witch只有四話/三集。話說如今98的四話漫畫竟然能製作不划水的三集動畫,真令人感動。這篇幅很難像固定連載一樣把該講的東西都講好,所以作者必須有所抉擇。而現在我們從作品中看到,作者的選擇是將其擅長的設定和時髦盡數發揮。

@許多的小兵器 和 @雲吞花捲 等知友寫過很多篇BTW賞析,推薦感興趣的朋友讀他們的文章。這裡則再試著聊幾個在我看來有意思的設定:

1. 表倫敦/裏倫敦

之前在倫敦生活了一段時間,這個舞臺真是太令我開心了。現代的倫敦,是一座傳統與現代交織的世界都市,身處其中時,傳統住宅與玻璃大樓在眼前不斷交錯。而這次不同於死神裏屍魂界與現世的時代差異,兩者設定為同一時代,更激發了這一舞臺的可能性。

這兩個世界的互動和矛盾確實尚未展開。而從故事中我們得知,裏倫敦是屍魂界西梢局,那兩者之間的時代差異、設定之間的異同,以及地理上的聯繫,確實是以後可以深入討論的內容。畢竟當年Bleach裏的器子-靈子-凈魂-虛化,細讀下來是很非常讓我入戲的。

2. 英語元素

久保帶人是一名對語言興趣頗深的漫畫家。國人在接觸日本作品時,在理解漢字梗方面有優勢,卻容易忽略有訓讀標註的趣味語言使用。比如死神裏,"虛夜宮」讀作 "Las Noches", 即The Nights」的意思。作品裡死神-日語、完現術-英語、虛-西語,以及滅卻師-德語這四組對應是很明顯的。漫畫標題也大多使用英文,偶爾玩梗(比如stairway to heaven)。

這次的BtW目前集中在英文使用,不過依然很多跨文化的名字。首先Niihashi和Osushi是日語,而Bruno是拉丁系的名字、Takkinen是北歐系名字、Shayk則是斯拉夫系名字。最有意思的是Baljure,竟然和一座尼泊爾城市同名。不過在倫敦,這些卻也不奇怪。

3. Top of Horns

確實有些類似死神護庭十三隊的設定,不過又有一些不同。當年護庭隊長常被拿去和黃金聖鬥士對比,這次各隊蘇格蘭披風背後直接出現了星座標識。雖然這應該不是主要設定,還真有意思。另外隊員和隊長的交流和對話比護庭隊隨意得多,體現了東西方文化差異。話說我一直覺得死神的對白,相對有些英語對話的氣氛,這次則直接對上了。

再聯繫上面說的語言使用,各個隊分別有pipers、inks、anthems、sacreds、sabres、patchworks、billionaires (這個真秀)、Gallows的英文名稱。這個命名有樂隊的命名特徵,就像the beatles,還有日本的the spiders等等。可能與98的搖滾興趣有關。

4. 感官元素

這次98也把他在視覺設計上的才能發揮得不錯。比如廢柴男主巴爾戈,定位和日漫中亞撒西又逗比的標準男主區別不大,卻硬是給了很潮的服裝和形象設計。死神裡面,大部分時間人物需要著戰鬥裝,98隻能在彩頁圖發揮,這次的現代倫敦設定給了不小發揮空間。

還有就是目前最後一戰時,布魯諾的西方塗鴉風禁錮魔法真是驚艷到了我,聯想到了死神裏和尚的潑墨風戰鬥技能。還有那個酷炫的「手動虛化「口罩,有沒有一個給我。另外日英混唱的主題曲"blowing"也和作品非常搭。死神最初的兩首主題曲就是混搭強烈的西方風格,這一風格貫穿在死神動畫49首主題曲。而「Blowing」完整版的最後一句是beyond one thousand nights, 則對應上了Bleach第一部劇場版主題曲Aqua Time的「千の夜を越えて」,主創都是漂白廚真令人感動。

聊一聊劇情的話

又回到開頭的討論,我理解路人觀眾從劇情角度對98作品的質疑。綜合來看他不算一個擅長講長篇故事,也不愛重新強調早先設定的作者。其實這並不是在藍染封印後纔有,而是在屍魂界篇之後就慢慢浮現了。這次BtW,其實和死神後期篇章對比,劇情已經算很緊湊。

不過98在劇情上還是有讓人稱道的地方。比如屍魂界篇藍染跳反讓人稱道,後面到了詬病的完現術篇,銀城跳反時竟然也有當年神韻。這樣營造氛圍然後揭祕的描寫,是98相對擅長的,所以希望在後面的BtW連載中也能看到。然後就是酷炫的技能設計方面也非常期待。

總而言之

我認為Bleach和Burn the Witch均屬於,感受氛圍比看劇情爽得多的作品。可以說98在劇情方面不如很多同行,但很多元素又確實只有他能在這個派別中混合運用。

當年98因為身體狀況,有些不理想地結束了Bleach。現在能看到不定期連載的Burn the Witch,我很開心。畢竟優秀的作品很多,久保帶人風格的作品卻僅此一家。

最後關於漫畫卷首語

見てほしいのは 完璧な姿 想被看到的 是完美的模樣

愛してほしいのは ありのままの姿 想被愛上的 是真實的模樣見て見ぬふりをしてほしいのは 想被裝作看不見的 ふたつの間でふらつく姿 是在兩者之間飄忽不定的模樣

詩人還是名不虛傳的。放在死神Bleach裡面,這段也可以算是我最喜歡的卷首語之一了。這句話描寫某一類人的心境寫得很貼切,我自己似乎也是其中之一。


久保帶人的新作《龍與魔女 BURN THE WITCH》。

沒想到2020年8月24日才開始連載,動畫就已經出了。我想,動畫能這麼快的原因也在於久保帶人吧。

久保帶人老師,他最出名的作品,《BLEACH》(《死神》)。

其實從《死神》這部作品裡面,我們可以看出久保帶人老師的想像力非常的腦洞大開(還有畫工)。其中最令人印象深刻的就是虛撕裂天空的場面了。

這一場景,預示著,人類與靈體的世界就隔著一個天空而已。

《龍與魔女 BURN THE WITCH》的「表」與「裏」世界的關係,貌似就是從《死神》裡面衍化出來的。

可以說,《龍與魔女 BURN THE WITCH》這部作品是彙集了久保帶人老師在《死神》這麼多年以來的創作經驗,繼續發揮他的想像力優勢(與畫功),又改進了劇情的相關設定(因為《死神》後期的劇情乏力一直是大家所詬病的)。

我們看一看這部作品的人物設計吧。

真的很用心,人物形象也設計得非常有特色。

真的感覺就是屍魂界的最高層在討論了。

屍魂界倫敦分局。

也許,久保帶人老師的世界觀就是這樣的吧——這個世界,同時存在著兩個世界。

再說一下這部動畫,一瞬間就不斷投放各種炸彈,高潮迭起,令人害怕——害怕高潮提前釋放完畢,後面虎頭蛇尾。

視頻來源於網上,侵刪

還好這三集的劇情表現還是不錯的。

至於這部動畫的其他方面,它當然是給我們設計了不少伏筆,這也是優秀動漫的基本要素——懸疑。

視頻來源於網上,侵刪

好了,雖然還有不少值得稱讚的地方,但是,我覺得它的ED設計得非常的好,歌曲也很好聽。

視頻來源於網上,侵刪

沒看過漫畫(好像是不定期連載?),動畫我看完3話覺得最大問題是兩個主角沒立起來。

雖然後面兩個妹子形象可以繼續完善,但就一部動畫開頭來說,目前的角色塑造是流於表面、缺乏亮點的。

本季還有《咒術回戰》動畫化,咒術和魔女同為JUMP上連載的熱血奇幻戰鬥題材,兩者的開篇人物塑造正好可以拿來對比,看看BURN THE WITCH差在哪兒。

魔女看完3話,你問我對這倆妹子有啥印象,我會這麼總結:

黃毛:貧乳,大白腿,大大咧咧疑似傲嬌,追求工作積分,表界偶像,

黑毛:巨乳,大白腿,三無冷靜御姐範,毒舌,喜歡錢,關心黃毛,結尾爆出對色胚男主好像有意思

咒術單說第一話,我對主角虎杖的印象是:

萬中無一的運動超人,關心家人,受爺爺死亡遺言影響願意拼全力幫助他人,對死亡有自己的思考

咒術回戰01

這麼一對比,可以看出咒術在人物塑造上,比魔女更強調了主角在哪些方面不同於常人(身體素質理念),由此引出了第一話後半的一系列劇情轉折點:

不聽黑伏的話進入學校救同學,吞掉特級咒物拯救別人,甚至能擺脫咒物的影響取回身體控制權。

也就是說,虎杖之所以是作品的主角,是因為他有不同凡響之處,能做到普通人做不到的事情,選擇普通人不會選擇的方向,他能以自己的意志來推動劇情的發展,he is the one。

我們還可以對比下《死神》的第一話,基本也是按照這個路數來塑造的。

一護為什麼會被捲入死神和虛的一系列爭鬥?因為他有著強烈的正義感能看得見幽靈肉體戰鬥力很高。

第一話結尾選擇成為死神,是由一護這些特質綜合起來,經過內心掙扎後的主動抉擇,他也是推動劇情發展的the one。

而魔女裏兩個妹子之所以是主角,就動畫表現來看,呃……好像是因為久保欽定?

兩人的角色屬性裏,無論是傲嬌、三無毒舌還是追求金錢積分、表界偶像,基本都沒起到推動劇情的作用。

無論是第一話的黑暗龍,還是後面保護巴爾戈、遇到童話龍等一系列事件,都可以歸結為「正好碰上所以被捲入」。

當然我這麼說也不對,比如在保護巴爾戈上,兩人就敢直接和魔陣隊長官邦古開打,但這地方感覺久保並不想多刻畫兩人的內心抉擇,直接讓邦古一亮相就以大惡人身份登場主動攻擊。

把「兩人願意違抗上層命令保護一個通緝犯」這樣一個可以深挖人物內心的抉擇衝突,替換成「兩人對邦古跳臉攻擊的反擊」這種不用動腦的條件反射。

然後前三話落幕,無論是保護巴爾戈,還是打敗童話龍,最終結果都和兩人關係不大,前者靠的是巴爾戈自己外掛,後者是靠掃地僧千里爆頭。

所以魔女人物塑造上的問題在於:既沒刻畫出在某個方面有鮮明特色的角色(魔女的人物特色更多來自世界觀和身份),展現出的人物情感缺乏感染力,角色本身對劇情的推動力度也不夠大。

角色塑造當然不止一種方法論,但對於走大眾娛樂路線的熱血戰鬥漫來說,這兩點沒做好真的挺要命的。

而且目前來說,久保彌補短板拿出的手段也就只有巨乳、大白腿和各種鬥嘴段子,魔女三話加起來的角色豐滿度真心不如《死神》的第一話。

至於世界觀設定方面我這裡不多說了,顯然後續還有很多進一步展開,我就說個自己的期望:

久保你可千萬別把「表裡倫敦」的背景設定當個擺設,一定要在後期寫「表裡倫敦之間」的衝突,而不是單純寫「龍管理部門VS龍」,否則就沒必要設定兩個倫敦,直接一個倫敦不就行了?


很多人沒搞清一個基本的事情

這個動畫不是「久保全力創作了新作漫畫,編輯部決定製作動畫大力助推」

而是「久保在家畫著玩的劇情在編輯的勸說下連載,又安排了動畫宣傳一把」

這次的劇情久保在一年前就畫完了,最近才開始設計單行本,第二季也纔有分鏡稿而已,還不足以說明問題嗎?久保一年來基本都在摸魚啊

本身就是jump50週年紀念時應總編邀請創作的短篇,後續劇情也是出於作者自身興趣畫的,不知道有些人期待什麼、哪裡不滿意,驚險反轉龐大展開?老一套少年奮鬥勵志?


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