當然是能相通的，否則藝術概論都怎麼寫呢，但是這種相通是需要通過努力學習實現的。

審美不是單純的覺得好看不好看，而是一種具體的能力，題目中也寫到了」審美力」，《大辭海》哲學卷中對「審美能力」的解釋為：人們認識美、欣賞美、鑒別美、評價美、創造美的能力。包括審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。而這種能力對於人類來說並不是與生俱來的，沒有人天生就理解美、懂得美感規律，是必須接受相應的學習才能培養出來的，這就是美育。

沒有經歷過任何美育學習的審美是低級的，是重感性的，往往也是不準確的，並帶有一定的「偏見性」，而美育就是讓這種審美變得系統化、理性化、深刻化，能夠從整體意識上辯證的認識美醜，更準確的辨別美醜，知道之所以形成美醜的原因，並指導自己在實踐中創造美。

藝術種類繁多，不同種類的藝術語言、特徵美感、表現手法、評判標準都是各有不同的，只不過是在大的藝術規律上是有整體性和統一性的，越是深入研究一門藝術，你就越會感受到這種統一性，但不等於說就也懂別的藝術了，必須每一門藝術都去學習和實踐，纔有可能達到理解、掌握與相通。

比如一個書法專業的研究生，你去和他探討古埃及雕塑，你覺得他能有多少相通呢？

相反也是一樣。

即便都是美術，都是視覺藝術，但是文化語境、藝術觀念、造型手法大相徑庭，自身專業水平再優秀也未必瞭解其他領域的藝術。

總而言之，審美能力是可以通過個人努力達到相通的，但是這種相通是相對於個人水平來說的。

一個習慣於欣賞美術史上大師作品的人，往往也會喜歡音樂史上的經典作品；

一個長期沉迷於網路小說的人，往往也不會對世界名著多感興趣。

^_^先說一下我的觀點，是相通的。

題主能夠思考到這些其實是已經開始深入思考藝術是什麼的問題了。那麼，藝術門類之間是相通的麼？答案是肯定的。

先從東方哲學說起，東方哲學從來都是不二的，其實就是看到事物相通的本質。在藝術上自古字畫不分家，而且國畫和書法用的工具無非筆墨紙硯，畫畫需要練字以提升用筆的能力。國畫有個門類叫寫意，寫而不是畫。書法也講求畫面的節奏感，是求整體的氣韻。

從西方哲學和西方藝術角度說，一切都需要有造型的基礎，先從平面開始造出立體的型。雕塑、版畫、油畫無一需要造型能力。這是對空間理解的基本能力。

有了這些為前提再深入講下我們的感官和審美。

幾乎所有藝術門類都是時間的藝術，只不過從繪畫到建築再到音樂，無非是空間與時間為材料的情感和觀唸的表達。這是將藝術門類進行劃分的其中一個標準。

還有一種說法，從感官去劃分。人有眼耳鼻舌身意，相應的就有這麼幾種劃分。比如，繪畫需要用眼睛看，這是視覺藝術；音樂需要用耳朵聽，這是聽覺藝術；美食需要用舌頭嘗，這是味覺藝術。其他的還有觸覺藝術，和嗅覺藝術等。但這種劃分是非常片面的，為什麼呢？估計你也會問了，那我聽音樂有時候能感受到畫面，我看繪畫作品有時能感覺到一種音樂的節奏感，我喫美食的時候不光是味蕾的享受還是視覺的享受哇。這就對了，因為西方人喜歡分法，把事物劃分成一個個的不同領域，而且越分越細，這樣的哲學有一定合理性，它幫助我們更好的理解事物，更好的進行管理，提高了效率等。但是最後很少能夠回歸整體思考。

那從感官學到審美的過程裏有沒有可以拿來佐證藝術是相通的呢？有，我最近在研究的課題就是在做這個工作。有一個心理學名詞叫通感，也叫聯覺。兩個名詞有略微的不同，這裡我們不展開說。只要知道，這個理論是說人的各個感官之間是可以相互轉化和共通的。舉一個簡單的例子，你看到檸檬就會分泌唾液，這個時候你並不是真的嘗到了檸檬而是通過視覺和味覺的經驗，通過視覺調動出了這種感官經驗。那有藝術家把音樂轉化成視覺呈現，也是依靠某種經驗和一些邏輯分析去形成的畫面。例子有：蒙德里安，康定斯基等等。本人本科時候論文研究的方向就是聲音可視化方向。

簡要說完感官，趕緊回到審美上，不然題主會以為我跑題了哈哈。回來回來。

審美這個事情攤開說特別難講，因為要提到什麼是美，美又分為那幾種。這裡我不想展開說了，題主有心可以去看一本叫藝術概論的書，裡面系統的說了這些。那麼我要講的是什麼呢？只要你對一個門類的藝術有了深入瞭解，你會發現，有個詞叫觸類旁通。審美這件事也是這樣的，隨著你對某一個藝術門類的知識積累，說白了也可說是見得多了，自然就懂得什麼是好什麼是壞了，那其他門類的藝術也許你不懂得很深，你也能從你的感覺，也就是審美進行一個大概的評估。

不說了，不管你是怎麼思考到這個問題的，我祝你生活越來越有品味。因為，所有的審美來源於生活，最後還是要回歸到生活，讓自己的生活美美的，這纔是美的價值。

我覺得不怎麼相通，其實音樂、美術、文字這些知識上，審美上區別很大，別說這些大類了，就算把美術中的書法，國畫，西畫等細分出來，區別也很大，沒經過系統學習根本無法欣賞。

比如我是學西方繪畫的，說實話，對國畫和書法可以說是一竅不通，隔行如隔山，甚至看江湖體我也都覺得不錯，欣賞水平比一般人高不了多少。

至於音樂，我也是不懂的，就和普通人一樣去聽，也不明白哪些審美好哪些審美差的，當然我也不相信一個學音樂的能有多懂美術……

技術上可能參差不齊，但審美上應該是通的。

這題真是問到我頭上了，我本科音樂學理論：音樂、文字。攝影研究生在讀：美術。

當我聽不同的音樂我能迅速將其對應到風格類似的攝影作品，看到不同文字的時候也能迅速想到風格類似能對應上的音樂。並且我偏愛的音樂，美術作品，文字作品都能用相似的形容詞概括。

審美是個很主觀的東西，理論上講是沒有對錯之分的。而做音樂也好，美術作品也罷，這些東西都需要技法的支撐，技術是分高下的。因此一個人可能在做這幾方面的工作時技術上會有參差不齊的顯露，但是審美觀念應該是一致的。

音樂，美術，文字的大概念是藝術。畢加索不但是個繪畫天才，他的文字詩歌也是非常精彩的。藝術中的各個領域都是相通的，只不過是看你最大的興趣和最高的天賦坐落於哪一點罷了。

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