当然是能相通的，否则艺术概论都怎么写呢，但是这种相通是需要通过努力学习实现的。

审美不是单纯的觉得好看不好看，而是一种具体的能力，题目中也写到了」审美力」，《大辞海》哲学卷中对「审美能力」的解释为：人们认识美、欣赏美、鉴别美、评价美、创造美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。而这种能力对于人类来说并不是与生俱来的，没有人天生就理解美、懂得美感规律，是必须接受相应的学习才能培养出来的，这就是美育。

没有经历过任何美育学习的审美是低级的，是重感性的，往往也是不准确的，并带有一定的「偏见性」，而美育就是让这种审美变得系统化、理性化、深刻化，能够从整体意识上辩证的认识美丑，更准确的辨别美丑，知道之所以形成美丑的原因，并指导自己在实践中创造美。

艺术种类繁多，不同种类的艺术语言、特征美感、表现手法、评判标准都是各有不同的，只不过是在大的艺术规律上是有整体性和统一性的，越是深入研究一门艺术，你就越会感受到这种统一性，但不等于说就也懂别的艺术了，必须每一门艺术都去学习和实践，才有可能达到理解、掌握与相通。

比如一个书法专业的研究生，你去和他探讨古埃及雕塑，你觉得他能有多少相通呢？

相反也是一样。

即便都是美术，都是视觉艺术，但是文化语境、艺术观念、造型手法大相径庭，自身专业水平再优秀也未必了解其他领域的艺术。

总而言之，审美能力是可以通过个人努力达到相通的，但是这种相通是相对于个人水平来说的。

一个习惯于欣赏美术史上大师作品的人，往往也会喜欢音乐史上的经典作品；

一个长期沉迷于网路小说的人，往往也不会对世界名著多感兴趣。

^_^先说一下我的观点，是相通的。

题主能够思考到这些其实是已经开始深入思考艺术是什么的问题了。那么，艺术门类之间是相通的么？答案是肯定的。

先从东方哲学说起，东方哲学从来都是不二的，其实就是看到事物相通的本质。在艺术上自古字画不分家，而且国画和书法用的工具无非笔墨纸砚，画画需要练字以提升用笔的能力。国画有个门类叫写意，写而不是画。书法也讲求画面的节奏感，是求整体的气韵。

从西方哲学和西方艺术角度说，一切都需要有造型的基础，先从平面开始造出立体的型。雕塑、版画、油画无一需要造型能力。这是对空间理解的基本能力。

有了这些为前提再深入讲下我们的感官和审美。

几乎所有艺术门类都是时间的艺术，只不过从绘画到建筑再到音乐，无非是空间与时间为材料的情感和观念的表达。这是将艺术门类进行划分的其中一个标准。

还有一种说法，从感官去划分。人有眼耳鼻舌身意，相应的就有这么几种划分。比如，绘画需要用眼睛看，这是视觉艺术；音乐需要用耳朵听，这是听觉艺术；美食需要用舌头尝，这是味觉艺术。其他的还有触觉艺术，和嗅觉艺术等。但这种划分是非常片面的，为什么呢？估计你也会问了，那我听音乐有时候能感受到画面，我看绘画作品有时能感觉到一种音乐的节奏感，我吃美食的时候不光是味蕾的享受还是视觉的享受哇。这就对了，因为西方人喜欢分法，把事物划分成一个个的不同领域，而且越分越细，这样的哲学有一定合理性，它帮助我们更好的理解事物，更好的进行管理，提高了效率等。但是最后很少能够回归整体思考。

那从感官学到审美的过程里有没有可以拿来佐证艺术是相通的呢？有，我最近在研究的课题就是在做这个工作。有一个心理学名词叫通感，也叫联觉。两个名词有略微的不同，这里我们不展开说。只要知道，这个理论是说人的各个感官之间是可以相互转化和共通的。举一个简单的例子，你看到柠檬就会分泌唾液，这个时候你并不是真的尝到了柠檬而是通过视觉和味觉的经验，通过视觉调动出了这种感官经验。那有艺术家把音乐转化成视觉呈现，也是依靠某种经验和一些逻辑分析去形成的画面。例子有：蒙德里安，康定斯基等等。本人本科时候论文研究的方向就是声音可视化方向。

简要说完感官，赶紧回到审美上，不然题主会以为我跑题了哈哈。回来回来。

审美这个事情摊开说特别难讲，因为要提到什么是美，美又分为那几种。这里我不想展开说了，题主有心可以去看一本叫艺术概论的书，里面系统的说了这些。那么我要讲的是什么呢？只要你对一个门类的艺术有了深入了解，你会发现，有个词叫触类旁通。审美这件事也是这样的，随著你对某一个艺术门类的知识积累，说白了也可说是见得多了，自然就懂得什么是好什么是坏了，那其他门类的艺术也许你不懂得很深，你也能从你的感觉，也就是审美进行一个大概的评估。

不说了，不管你是怎么思考到这个问题的，我祝你生活越来越有品味。因为，所有的审美来源于生活，最后还是要回归到生活，让自己的生活美美的，这才是美的价值。

我觉得不怎么相通，其实音乐、美术、文字这些知识上，审美上区别很大，别说这些大类了，就算把美术中的书法，国画，西画等细分出来，区别也很大，没经过系统学习根本无法欣赏。

比如我是学西方绘画的，说实话，对国画和书法可以说是一窍不通，隔行如隔山，甚至看江湖体我也都觉得不错，欣赏水平比一般人高不了多少。

至于音乐，我也是不懂的，就和普通人一样去听，也不明白哪些审美好哪些审美差的，当然我也不相信一个学音乐的能有多懂美术……

技术上可能参差不齐，但审美上应该是通的。

这题真是问到我头上了，我本科音乐学理论：音乐、文字。摄影研究生在读：美术。

当我听不同的音乐我能迅速将其对应到风格类似的摄影作品，看到不同文字的时候也能迅速想到风格类似能对应上的音乐。并且我偏爱的音乐，美术作品，文字作品都能用相似的形容词概括。

审美是个很主观的东西，理论上讲是没有对错之分的。而做音乐也好，美术作品也罢，这些东西都需要技法的支撑，技术是分高下的。因此一个人可能在做这几方面的工作时技术上会有参差不齐的显露，但是审美观念应该是一致的。

音乐，美术，文字的大概念是艺术。毕加索不但是个绘画天才，他的文字诗歌也是非常精彩的。艺术中的各个领域都是相通的，只不过是看你最大的兴趣和最高的天赋坐落于哪一点罢了。

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