你心中 2010 年代十張最佳專輯是哪些？
2010 年代已經過去了快半年，在這十年間，哪些專輯對音樂發展造成了巨大的影響？又有哪些新的音樂類型出現？在你心中，2010 年代，最佳的十張專輯是哪十張呢？
（不限國籍，不限流派）
儘管不限地區和流派，但這樣對我來說反讓我更難以選擇（只能十張真的痛苦誒）。因此我把我聽過的音樂分成幾組分別篩選十佳來進行推薦。個人不喜歡局限於一兩個音樂流派，相對來說華語音樂了解得比歐美得要多得多，日韓方面了解很稀少，因此本文的重點和細分會放在華語部分，歐美也提一提。
想推薦的東西比較多，我會根據反饋的數量分批更新完。
回答目錄
已經寫完的部分：
- 個人向歐美2010年代十佳專輯（廣義的Popular Music，不對分支流派做限制）
- 個人向華語2010年代十佳獨立搖滾（Indie Rock）專輯
- 華語2010年代重型音樂（金屬、核類）專輯（5月7日更新）
- 華語2010年代Hip Hop/Rap專輯（5月11日更新）
- 華語2010年代主流流行音樂（Pop）專輯（6月30日更新，請移步：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/150214926?zhuanlan.zhihu.com
後續可能更新的部分：
- 無法歸類為上述五個分類，但我想要推薦的專輯
（後續可能會追加、修訂內容而修改目錄）
十佳系列1.0——歐美2010年代
個人不混歐美圈，聽的歐美專輯主要是上世紀的公認經典，對歐美近年的音樂的了解，主要來自論壇的討論和推薦。在此不做排行，僅根據個人見解按年份進行羅列——
1.0.1 Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy （2010）
Kanye West的第四張專輯，也是10年代改變了世界流行音樂格局的一張專輯，怎麼吹都不過分的一張神作。
這張專輯的音樂水準、作品內涵、製作團隊、開拓性意義，乃至合作歌手的陣容，都達到了一個罕見甚至可以說是空前的高度。作品本身有很強大的衝擊力和創新性，優秀的說唱技術、詩性的歌詞、流行化的旋律、涉及其他多種流派的Beat採樣（比如《POWER》採樣了英國前衛搖滾樂隊King Crimson），都能在這張專輯裡找到。
以這張專輯為節點，2010年開始的歐美樂壇，出現了強烈的「黑白」交融趨勢，屬於黑人音樂的Hip Hop以覺醒後的姿態開始席捲世界。
1.0.2 The Weeknd - House Of Balloons （2011）
10年代也有一股很重要的潮流是Alternative RB，這一時期湧現了很多這種常常以電氣化、氛圍化作為特徵的RB專輯（儘管後來泛濫成災了）。加拿大歌手Weeknd這張專輯是他還未躋身主流時的作品，也是口碑最高的一張，公認是Alternative RB的經典名作，整體很有幽暗的感覺。
這張是「性冷淡另類RB」的開山之作（這句啪啪啪話是我從 @丁勾 那裡學來的，不過不知道這話是不是她本人發明的）。
我過了很久才知道封面上那個人是個女人。
1.0.3 - Jessie Ware - Devotion（2012）
同樣也是Alternative RB的名專，算是白人化的黑人音樂。用合成器鋪就的很濃郁的氛圍包裹著Jessie冷淡的聲線。
這是Jessie Ware的處女專輯，剛發行的時候就好評頗多（不過後來越來越往Pop、芭樂歌發展了……雖然我不介意芭樂歌但後來的作品本身也不怎麼不亮眼）。
1.0.4 - Vampire Weekend - Modern Vampire of the City（2013）
10年代Indie Rock的名作，Vampire Weekend的第三張專輯。這個樂隊可以說是有嚴肅態度也有使人愉悅放鬆的作品風格。鋼琴和羽管鍵琴的運用還有些巴洛克味道。
1.0.5 - Taylor Swift - 1989（2014）
新世紀歐美樂壇最成功的唱作人之一，TS有著讓主流接受悅納的優秀旋律也很有不拘一格的獨立氣質，商業成績和口碑都很高。
《1989》是一張非常優秀的流行專輯，Taylor在這張玩起了Synth Pop，專輯裡的合成器音色現在聽來也百聽不厭，毫不過時。
1.0.6 - Daft Punk - Random Access Memories（2014）
Daft Punk的第四張專輯，一張（天價製作的）電子樂專輯，除了在製作技術上有著進步意義，也在作品中進行了對Soul、Funk、Rock、Jazz等音樂曲風的糅合而極具可聽性，雅俗共賞的名作。
1.0.7 - Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly（2015）
2010年代另一張偉大的Hip Hop專輯。老實說我第一次聽這張的時候，慕名而來但欣賞水平還沒跟上，隔了好久重聽才get到這張稍顯晦澀的專輯。
Kendrick Lamar被很多樂迷認為是當今世界的Rap第一人，當代Westcoast Hip Hop的代表人物。這張專輯裡Jazz和Funk元素的運用、極致的Flow、沉重的現實主義思想內涵，堪稱是Hip Hop文化文藝復興的標誌。
1.0.8 - Grimes - Art Angles（2016）
加拿大女性獨立音樂人Grime，她的作品受到Synth Pop、Electro Pop、Dark Wave、Industrial Music等的影響，作品有著無窮的奇妙想像力，而且這張專輯略帶俏皮的風格和很流暢優質的旋律寫作也讓它能為主流聽眾所接受。
彩蛋：這張專輯裡有一首中文歌。
1.0.9 - Beyonce - Lemonade（2016）
這裡我選了一張很主流的專輯。儘管碧昂絲的同名專輯可能爭議更小，但我還是選了這張更讓我驚嘆的檸檬水。
涵蓋了RB、Soul、Pop、Rock等等的檸檬水是碧昂絲最豐富的一張專輯，此外Vocal表現也是相當精彩。
1.0.10 - Lorde - Melodrama（2017）
最後一張給這個。Lorde也是95後的唱作人……同齡人的差距……
在Hip Hop/RB/電子樂席捲全球的時代，一個新人做出的一張優秀的Pop專輯，依然是值得被欣賞和認可的。我很喜歡她說的這話：
「很多音樂人都以為他們可以做流行樂，而沒成功的那些人往往是對流行樂沒有敬畏的人，他們覺得流行樂只是其他音樂風格的愚蠢版。」
（系列1到這結束啦，不要問為什麼沒有這個沒有那個……QAQ，想了解更多歐美的，建議移步丁勾的回答【說到底華語音樂才是我的專長】：你心中 2010 年代十張最佳專輯是哪些？）
十佳系列2.0——華語2010年代獨立搖滾
在主流華語音樂持續低迷的10年代，主流界的偶像逐漸盛行，人們感嘆新歌難以成為經典、榜單的公信力漸漸喪失。但是在另一面包括中國搖滾在內的獨立音樂，在這個年代有很大很新的發展，在大多數人不曾注意到的地方，獨立、小眾音樂在全國各地的Live House和音樂節也蠻地生長，華語音樂的風格豐富程度達到了前所未有的數量，並且多個風格里都湧現了頂級的作品。
2.0.1 萬能青年旅店《萬能青年旅店》（2010）
沒聽過萬青，真的別談中國獨立搖滾了。萬青到底達到了怎樣的高度，看這個回答：萬能青年旅店真的那麼牛逼嗎?
這張專輯總體定位為Indie Rock，但實際上有很強的Blues根基，也涉及了硬搖、民謠、前衛。除了董亞千的紮實吉他技術，還有小號、薩克斯、提琴等非傳統三大件的樂器的優秀編配也讓萬青的音樂獨具一格，優秀的旋律和姬賡的深度詞作也讓這張專輯也能為流行聽眾所接受。音樂性和思想的高度都是少有的。
這張我買有實體專輯，可以聽到在網上被和諧的《在這顆行星的所有酒館》~，沒聽過的一定要找資源聽聽這首很實驗性的作品。
2.0.2 聲音玩具 - 愛是昂貴的（2014）
成都的地下樂隊聲音玩具成立了多年，但真是歷經艱難才出了這麼一張完整的錄音室唱片（感謝蝦米音樂）。
聲音玩具的風格難以定義，有迷幻搖滾、前衛搖滾的成分。這張專輯細膩而飽滿，諸多長篇幅而旋律悅耳的作品，詞、曲、編曲、演奏都是非常耐人尋味的。
2.0.3 許鈞 - 萬松嶺（2016）
這張專輯放在這裡有很多我私心偏愛的成分，當然我敢擔保這是一張精彩的獨立搖滾專輯，佐證之一就是它在2017年作為大陸專輯入圍了台灣金曲獎年專。
許鈞是很傑出的85後獨立唱作人。這張專輯作曲語調平穩而又有親和力，作詞來自於真實見聞，充滿現實感，咬字和律動還頗有幾分李宗盛的風格。專輯也是在瑞典和國際級別團隊共同完成製作的，風格稍有氛圍化，還帶有爆裂一般的生命力。
2.0.4 卧軌的火車 - 餘波（2016）
注意這是樂隊卧軌的火車的第一張專輯《餘波》，不是一個叫「餘波」的人的專輯！
一個非常年輕、極具文藝氣質、吉他音色和效果讓人入迷的南京獨立搖滾樂隊，相當有才氣，讓人難以想到這是個新樂隊。風格有來自迷幻、Shoegazing的影響，個別曲目甚至有前衛搖滾的味道，但又難以以具體的標籤定義。這張專輯是在名為「隔壁酒吧」的Live House里錄音的，有著渾然天成的聲場。整體基調非常懶散而朦朧。
2.0.5 假假條 - 時代在召喚（2016）
第一次聽這張專輯大概是兩到三年前，當時完全聽不懂這種很不吉利的音樂，而且覺得難聽哭了（此處需要梁源老師來講解下他年輕時和Pink Floyd的故事）。
但現在，我只能說我嘆服於主唱劉與操的想像力。這是幾個90後年輕人做出的一張以Grunge/Punk為基調的國產搖滾，還融入了中國民樂、噪音、迷幻、實驗的元素。凄厲而帶有死亡氣息的嗩吶和鑼的音色、嘈雜的失真吉他、主唱劉與操的嘶吼，都把Grunge的「臟」發揮到了極致。這張簡直可以說是「骯髒、怪異、浮誇、恐怖」的《時代在召喚》，被很多人國搖樂迷認為是10年代最傑出的國搖之一。
2.0.6 草東沒有派對 - 醜奴兒（2016）
又是一張2016年的專輯。很多國搖樂迷應該都記得2016年的華語獨立音樂兩匹黑馬——大陸的假假條、台灣的草東沒有派對，這二者都是90後的獨立樂隊。
《醜奴兒》這張帶Disco元素的Grunge/Indie Rock專輯，在文化內涵上是「Loser」「喪文化」的爆發，在音樂性上比起典型的Grunge不那麼粗暴，還帶了點流行性讓它能為大眾小眾都接受，也帶動了接下來台灣樂隊席捲中國大陸的潮流。
2.0.7 蘇紫旭The Paramecia - 飛出迷樓 （2017）
這張專輯對我有很大的影響，幾乎是改變了我聽音樂習慣的一張專輯。現在的我時不時在知乎宣傳華語樂壇優秀但不知名的新人，引導讀者注意主流舞台和榜單之外的獨立音樂，如果要說一個產生這種想法的時間節點，大概就是在聽到這張風格狂野的《飛出迷樓》之後吧。
風格屬於Jazz Fusion/Progressive Rock，注意這是正而八經的前衛搖滾，它具備恢弘的篇幅、Fusion化的和聲與節奏、精湛的演奏技術這些要素，7首曲目看似少，但演奏支撐起的篇幅讓它信息量絲毫不顯少。
這些是90後的蘇紫旭一手擔綱製作的，更可怕的是，The Paramecia這個樂隊還只是蘇紫旭的三個音樂項目中的一個。
2.0.8 野外合作社 - 颱風 （2018）
2018年最耀眼的華語專輯，是一張迷幻搖滾的概念專輯，出自南京的野外合作社，他們的音樂真的頗有Pink Floyd的神韻，還有點聲音玩具樂隊的影子。
精緻濃郁的迷幻色彩、頗具現場感的演奏、講究的錄製方式、《颱風》I/II/III組成前衛搖滾式的組曲、王海洋的頗有當代詩人風範的詞，無一不亮眼，除了王海洋聲線稍微單薄孱弱，整張專輯在各方面都是相當優秀的。
2.0.9 P.K.14（青春公共王國） - 當我們談論他的名字時我們在談論什麼（2018）
來自南京的P.K.14（這已經是我在此推薦的第三支南京樂隊了），國內頂尖樂隊，是國產Post-Punk的代表，成立了二十年左右。
第五張專輯是在德國完成錄音的一張專輯。邀請了德國仙女座大管弦樂團的幾位樂手參與，樂器豐富，除了傳統的搖滾三大件，還有小提琴、長笛、薩克斯、小號、合成器等樂器的參與，聲音乾淨而有分明的層次感。
2.0.10 刺蝟樂隊 - 生之響往（2018）
有回我在某微信群和包括 @梁源 在內的一堆人聊天，談到了這十年華語音樂的發展狀況，你們眼裡一貫眼光極其挑剔的梁源老師他說這十年還是有好音樂的，這就舉幾個例子給我們看看，於是舉了四張專輯——
- 上海彩虹室內合唱團《白馬村遊記》（這專輯封面的書法還是他寫的）
- 田馥甄《渺小》
- 宋冬野《安和橋北》
- 刺蝟《生之響往》
當然拋開梁源的說法我本人在此前就很喜歡刺蝟這張了。發布《生之響往》後，刺蝟這個神奇的樂隊，已經是有了八張專輯的老牌了，但竟然還是那麼給人年輕的感覺。這張對刺蝟來說是玩了幾年迷幻之後的風格回歸之作，除了簡潔而細膩的編排，刺蝟在國產獨立樂隊中也一定是最會寫優美旋律的幾個之一，還有子健的詞也非常動人。
2010年代留下了非常多優秀的獨立搖滾作品，10張遠遠講不完。而且我個人的十佳還是偏向於國搖傳統的審美對一些國內相對新興的曲風比如後搖滾、數學搖滾沒有涉及（當然這幾種我也聽聽，如果夠熱情的話可以開個後搖/數搖系列推薦）
某段被知乎管理員建議修改了，但持續更新的諾言會遵守，各位樂迷等待吧。
——2020.5.7
5.7更新——
十佳系列3.0——個人向華語2010年代重型音樂（金屬/核）
個人在18年下半年才開始聽重型音樂，這方面並不專精，不過靠著和其他樂迷交流了解了一些優質的重型音樂，在此推薦十張我比較喜歡的，各種不同類型的重型樂混雜（對於一些不太熟的分支比如原始黑、殘死、泥漿就沒提了……）。
【本人無意在此討論核到底屬不屬於金屬（】
3.0.1 郁樂隊 - 悲傷之旅（2012）
來自北京，國內非常著名的旋律死亡金屬樂隊，作品和舞台都很國際化。這個樂隊是2018金屬戰火大賽總冠軍。作品旋律優美Riff又不失兇猛。
（他們後來在16年發的ep《異海之王》做得更棒，但考慮到5首歌數量較少所以我選了這張，當然也很優秀就是了。）
3.0.2 但丁之舟 - 直至永恆 （2013）
來自四川綿陽，國內非常國際化的力量金屬樂隊（也是一個在國外知名度比國內高的樂隊）。《直至永恆》雖然專輯封面有些蒸汽朋克的質感但卻是一張貨真價實的金屬專輯，旋律性很強，除了幾首兇狠的，還有《I will never forget》這樣唯美大氣的曲目，凄美與猛勁並存。僅有的遺憾是主唱聲音稍顯乾癟。
3.0.3 墮天 - From Ωmega Back To Δlpha（2013）
06年成立的金屬核樂隊墮天，是一支曾經登上wacken舞台的樂隊，水準非常高，編曲中帶電子採樣，很國際化。這張專輯的創作，錄製，後期，設計，排版均為樂隊自主執行。可惜到現在就這麼一張全長專輯……
3.0.4 黑麒 - 哀郢（2015）
來自長春的黑麒樂隊，作品是具有國風元素的民謠金屬、黑金屬，「哀郢」二字取自屈原的《九章》，而歌詞也仿照了古辭賦的語言風格，音樂中加入了京劇唱腔和古箏、竹笛等民樂器。薩滿樂隊的核心人物王立夫參與了這張專輯的製作，加入了很多管弦與合成器。
以今天的眼光來看一些京劇元素的插入顯得稍有稚嫩，但這張專輯證明了金屬樂和民樂、戲曲融合的可能性。
發起黑麒樂隊的方森，做出這張《哀郢》的時候還只有18歲。
3.0.5 葬屍湖 - 孤雁（2016）
來自山東的氛圍黑金屬樂隊葬屍湖，儘管樂隊成員非常神秘，樂迷都不知道其真面目，但名聲是相當響亮。不是那種用很躁的影響讓人甩晃得很猛的金屬，但是作品的形式和內涵上都帶著中國文化中特有的避世的美學。論到中國古韻在金屬樂中的呈現，葬屍湖無疑是開了先河的。
3.0.6 判官 - 恩典之戰（2016）
來自遼寧錦州的激流金屬、速度金屬樂隊。風格生猛粗獷，作為激流樂隊旋律性也是蠻不錯的。《恩典之戰》這張可能是他們最好的作品了，技術複雜純熟也讓人血脈噴張。
3.0.7 Horror Of Pestilence（瘟疫之駭） - Calling to The King of Black（2018）
來自中國的核都——廣州的樂隊。瘟疫之駭是一支技術/旋律死亡金屬、死核樂隊。
這是一張以異世界的見聞為概念的專輯，專輯中的歌在聽覺上的連貫性有明顯變化， 但是在情緒轉換的過程是舒服順暢的，風格跨度大，還包含了《Capriccio No.24 From Spirit》這樣致敬古典音樂家帕格尼尼的曲目，但整體性依然很不錯。
這個樂隊有一點很特別就是經常能請到很強的客座陣容。
3.0.8 Von Citizen - Sentience（2018）
也是2018年的廣州核隊，這張是氛圍/前衛金屬核，曾經在國外的樂評機構PitchFork上得到了7.8分的好評。也算得上是國內最好的核隊之一了。
最後兩張核專，我在這篇文章里推薦過，便不再贅述了，移步這裡：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/103559352?zhuanlan.zhihu.com
3.0.9 Life Awaits（往生）- Fluorescent（2019）
3.0.10 未濟 - 甲-我/1st-go（2019）
另外還想聽更多優質的金屬/核類音樂的，建議移步去看這兩位更資深的金屬黨的回答：
小閃：你心中 2010 年代十張最佳專輯是哪些？?www.zhihu.com
你心中 2010 年代十張最佳專輯是哪些？?www.zhihu.com
5.11更新——
十佳系列4.0——個人向華語2010年代Hip Hop/Rap
【我也不知道為什麼會在我更新了這一段後建議修改，我就自己**一些了，各位將就看吧。】
中文說唱在這十年得到了很多的發展，在某節目之前就已經不乏作品了，而節目火起來之後為中文說唱帶來了很多流量，不過也帶來了衍生了許多低質作品和蹭Hip Hop熱度的做法（就不多說了）。
但說概括當下中文Hip Hop怎麼樣，大概就是「表面上很好」吧。
我曾採訪過幾位不同的Hip Hop愛好者，有一個（小小的）發現：我發現對於怎麼樣才算中文說唱的神專，共識真的相當不一致【相比搖滾圈裡對萬青、假假條、草東沒有派對，還有我沒提到的腰、XX（不敢提）這些幾乎一致高度評價，說唱圈的意見非常分散】，有的喜歡狠的Flow也有人喜歡敘事的、有的偏愛大製作、有的看重思想內涵、也有的痴迷BoomBap，有人更喜歡Trap，還有喜歡Jazz Rap的……。
所以我只好按自己一點淺薄的經驗選十張我認為值得推薦的專輯/EP/Mixtape了（由於華語Hip Hop的特定情況，很多Rapper都沒有真正意義上的「專輯」）。
也有一些非常牛逼但是被封*得相對徹底的專輯，比如***在2013年的絕唱《本性難移》，我就不提了……
4.0.1 南征北戰 - 遺失的聲音（2010）
喜歡中文說唱的人應該沒有不知道南征北戰的吧？00年代的**營、鳳凰鳴都是頗具傳奇色彩的名字，曾帶動起中國**說唱里全員硬核的時代。
這張《遺失的聲音》甚至不能算是一張正式的專輯，在各大音樂平台聽不到，倒是能在豆瓣上試聽。儘管很多新的說唱聽眾都不知道這張專輯的存在，但專輯裡的很多曲目比如《南征北戰》《鳳凰或**》，在當時都有著不可估量的影響，完全可以說這是中文硬核說唱的巔峰。
4.0.2 派克特（PACT） - ImPact 0.5 - Rise Of Babel R.O.B.（2012）
派克特的第一張專輯，很具藝術性的一張專輯。除了比較完整的專輯概念、派克特優秀的Flow，這張專輯在製作上也不乏亮點，《通天塔》中對古典樂的採樣，《Dont move that moutain》中的人聲合唱採樣，《Burnin da Fyha》與Ska/Reggae的結合在現在聽來也都是很新鮮的。風格現在來看很傳統很Old School，但經典是真經典。
4.0.3 蛋堡 - 你所不知道的杜振熙之內部整修（2013）
是我眼中台灣這十年的最佳說唱專輯，在2014年的金曲獎獲得了很多提名。
蛋堡此人是國內Jazz Rap的代表人物，而且還在韻腳編排上做了很多創新。這張專輯不止是Jazz Rap，還有很不錯的Instrumental Hip Hop和RB。蛋堡的Flow、韻腳編排精湛，作品內容涉及關於現實生活的方方面面，不失有價值的反省。相比後來很多矯情、無病**的EMO Rap，我覺得蛋堡的音樂不算EMO但卻有著更強大的情緒感染力和作品深度。
這張里的《史詩》對我的精神影響不亞於宋岳庭的《Lifes A Struggle》。
4.0.4 幼稚園*手 - 被世界遺忘的人（2015）
至今真身不明（*知道他到底是不是趙辰龍）、只出現在網路上的一個神秘人物，不用多介紹了吧。
這張Flow渾然天成，內容上沒有太多*氣，而更多地在思考人生。算得上是幼*藝術造詣的巔峰了。
4.0.5 小老虎 - 色弱（2015）
小老虎是中文說唱界一個異類的存在——在中國大陸說唱全員硬核的時代，他卻以Jazz Rap打出了一片天；別人都在玩多種多樣的押韻，他大膽捨棄了押韻密度，在作品音樂性上和內容廣度上達到了大陸說唱罕見的水準。
Soulspeak擔任製作人加入了專輯製作，風格已經大大超出了Jazz Rap的範疇，Flow和腔調甚至有Spoken Word的感覺，搭配著旋律之外的各種生活場景音效、合成器，顯得天馬行空無拘無束。《尿在紅塵里》相當驚艷（國內**了）。
4.0.6 YoungQueenz - 異常火曜日（2015）
一張來自**、冷門的粵語說唱。個人比較少聽粵語的作品，在朋友的推薦下才偶然知道了這張優秀的作品。一聽就覺得絕了，堪稱是國內BoomBap的頂尖水準，誰能想像寫出這張專輯的時候YoungQueenz才19歲。
YoungQueenz的押韻編排和特別的一點在於，相比大多Rapper把押韻放句末，他更喜歡在句子中間押韻。
如果想聽懂歌詞，可以去向你們認識的***朋友尋求幫助，不過別亂上傳歌詞，除非你們不想聽這專了（笑）。
4.0.7 Lu1、Cee - 午夜列車上的告別（2016）
Lu1和Cee一塊出的一張以Jazz Rap作為主要風格的專輯，除了Hip Hop和Jazz，也還涉及了Future Bass等曲風。
這張專輯不太和大多人認知中的說唱一樣，沒有憤怒的抨擊、 沒有尖銳的音色、也沒有浮躁的炫耀，這可能是這十年里最「優雅」的一張專輯，詞作、Flow、爵士元素的運用都連貫流暢，使人放鬆。
Cee是上海很著名的硬核Rapper、押韻狂魔，不過擅長Jazz Rap的Lu1在這張專輯裡激發了Cee柔和的一面。至於Lu1，我想說他算是中文Rapper里名氣遠遠配不上實力的一個，他會是中文說唱界將來一個非常耀眼的人物。
4.0.8 C-Block - 以下范上（2017）
雖然我不算喜歡C-Block，不過這張專輯還是很可圈可點的。湖南的說唱組合C-Block算是國內比較成功的方言說唱組合了。
專輯裡跟GAI周延合作的《江湖流》所創造的「江湖流說唱」可謂獨樹一幟。這張專輯做到了他們所說的「以下范上，以Flow代槍」。
4.0.9 艾福傑尼 - 五億探長（2017）
風格很多樣的一張專輯。作為一個系統學過音樂的Rapper，來自新疆的艾福傑尼在旋律說唱和歌曲製作上相比其他Rapper要優勢得多，而作為混過Underground的，硬核說唱也做的很不錯，這張《五億探長》的腔調和歌詞都特別**。
這應該是艾福傑尼最好的一張了。5月發完專6月就參加了《中國有嘻哈》，艾福傑尼在上過節目後商業合作不斷，就是作品和做派都給人迎合主流的感覺，他18年的《樓蘭》換個別的新人發的話能算不錯的專輯，但對於做出過《五億探長》的艾福傑尼就顯得不出眾了。
（國內各大平台上被**了好多，到只剩五首，太遺憾了）
4.0.10 PO8 - 驚堂木（2018）
PO8，這個來自四川成都、有著留學生身份的Rapper，人也像其名一樣，不僅是槍的型號Po eight，也是詩人Poet。這張《驚堂木》嚴格來說算是EP，歌曲數量也少了點（算上Intro也只有7首），但確實非常精品。
這張里PO8邀請了製作人Zensoul進行Beat製作，用到了許多亞洲傳統音樂的採樣，《驚堂木》並不只是「中國風」，除了中國傳統樂器，還運用到了馬頭琴、三味線、西塔琴等等，可以說讓人看到了泛亞州文化和整個世界潮流發生激烈碰撞的火花。
PO8的歌詞相當犀利，抨擊了*******、*******、****等等，且能在保證思想深度、立足現實的同時，又以豐富的押韻搭配Flow塑造出絕妙的韻律感。比起堆砌辭藻的「古風歌」，不知道到底高了多少個檔次。
最後送給大家一段歌詞，希望能觸發一些思考——
大腦築起自由的堡壘反抗風塵和教化
整條華爾街都算不出這項工程的造價都喜歡瘋狂地** 沒人洗耳恭聽眼看著亞洲文化的爆炸全在****——PO8《三州巡撫》
還有好多我覺得算得上不錯的作品沒推薦，比如黃旭《狂人日記》、西奧《古怪的回憶》、Jony J《喜新戀舊》、熊仔《夢想成真》、Ice paper《食色性也》、直火幫《爬牆少年》等等，這裡篇幅所限我只選了十張。
最後國內說唱算是「表面上很好」——綜藝節目帶了一大波熱度，但是還是離真正意義上的繁榮有很大差距，無論是國內大眾對Hip Hop文化的理解接受程度以及作品質量都還有很長遠的路要走。
擴展閱讀：
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由於國內的金屬樂隊大多啟蒙都不是國內樂隊，所以就不選影響力大的專輯了。原本是想分出各個流派的優秀十大專輯的，後來想到有些流派真的非常小眾，例如石人、泥漿，我知道的樂隊都不超過十個，所以就把金屬都放在一起選了。以下純粹選出我個人認為的十張國內優秀金屬樂專輯(沒有選入任何核類專輯，並不是因為我認為核不屬於金屬，而是想到時候單獨再列一個榜單，不想占名額。)：
屍廚——《Hell Is Empty, And All Devils Are Here》 2014 殘酷死亡金屬
一支來自北京的殘死樂隊。除了殘酷兇狠的Blast Beat和恰到好處的採樣(那種採樣)，還加入了旋律化的吉他solo，讓作品不會顯得沉悶無聊。
黑麒——《金陵祭》 2015 交響黑金屬/民謠金屬
這是一支極具家國情懷的樂隊，這張專輯更是以抗日戰爭時期的事情為題材創作。歌曲中不僅大量使用古箏、大鼓等中國傳統樂器，還融入了京劇元素。還有兩岸三地的黑金屬主唱參與演唱，可以說是意義非凡。
Never Before——《King of Worms》 2015 泥漿金屬
國內玩泥漿的真的不多，更何況這支樂隊玩的又臟又正，沒有理由不入選。
Electric Lady——《Queen of Electricity And Her Coming Kingdom》 2016 石人金屬/泥漿金屬/重迷幻
這支樂隊是我聽過味最正的Black Sabbath Stuff，國內還有人玩這麼復古的東西真的是珍惜動物了。
判官樂隊——《恩典之戰》 2016 激流金屬
國內激流金屬界素來有「北判官南爆漿」之稱，為什麼我選了判官而沒選爆漿呢？除了為宗旨不夠的元素，激流金屬其實也是一個很憤青的流派，我為什麼這麼說呢，你去看他們的封面細細品一下就知道了。
葬屍湖——《孤雁》 2016 氛圍黑金屬
這個不需要我多說了吧，誰贊成誰反對。
暗獄戮屍——《Deformity of human consciousness》 2017 Slamming Brutal Death Metal
來自天津，國內首屈一指的新派Slam殘死樂隊。這張專輯以環保主義為主題，運用低沉的Slam和扭曲的水喉製造出了極其殘忍的氛圍，而出色且耳熟能詳的採樣極具諷刺意味。
Dopamine——《Dying away in the deep fall》 2019 後黑金屬/自賞黑金屬
國內唯一一支被認為是後黑浪潮一份子的樂隊，國內瘟疫唱片(Pest Productions)老闆貓總的樂隊。原本這張專輯在10年的時候就應該發行了，可是拖來拖去到去年才發行。
Dressed to Kill——《Midnight Impulsion》 2019 NWOBHM/速度金屬
新樂隊玩復古才有意思，如果你是傳統金屬愛好者，你很難挑剔這張專輯。鐵娘子、猶大牧師，一個個老樂隊的影子都在這裡面，這種類型的音樂味正就是一切。
Holokastrial——《Echos From The Devil Vallry》 2019 死亡金屬
這是一支老式死亡金屬樂隊，國內玩老死的本來就很少，可以聽出這張專輯受到國外老死，如Morbid Angel、Incantation等樂隊的影響。歌曲中迅猛的吉他solo和爆裂的鼓點，在國內逐漸核化的死金中絕對是一股清流。
10年代國內核類音樂十佳專輯：
殺蟲水——《Shock》 2010 後核/Screamo
來自廣州，成立於2001年的殺蟲水可以說是國內最早玩核的一批人。作為核都早期開拓重型音樂的樂隊，這張專輯具有開拓性的意義。歌曲較為旋律化，breakdown和充滿emo感的嘶吼，有著螃蟹核時期、emo核時期的樂隊感覺，可能是因為都是青少年樂隊的原因。可惜因為主唱的去世，這支樂隊只留下了這張專輯。
King Ly Chee(荔枝王)——《Time Will Prove》 2012 硬核/旋律硬核
來自香港的荔枝王一直是中國硬核在國際上的代表，不管是因為其直白強烈的音樂，還是因為他們在各大國外音樂節身披國旗的身影。荔枝王作為一支老派硬核朋克樂隊在這張專輯裡不僅保留著他們朋克的激進，還加入了許多breakdown和金屬橋段，有一股早期金屬核的味道。(這張專輯在國內平台是沒有的，大家可以移步bandcamp，不需要翻牆)
墮天——《From Ωmega Back To Δlpha》 2013 金屬核
來自深圳的國內頂尖金屬核大團——墮天，曾經代表中國登上Wacken Open Air。兇狠的blast beat和breakdown，這是金屬核曾經的模樣。每個breakdown都恰到好處地推進氣氛，不會動不動來個breakdown告訴你這是核，墮天絕對是個國際化的金屬核樂隊。
肆伍——《穿越黑暗》 2016 死核
來自北京的肆伍樂隊從一支新金屬樂隊轉型成一支死核樂隊，可以說是國內死核的先驅，這張專輯不僅充滿著厚重的吉他riff，還加入了許多Djent和電子元素，兇狠之餘還不失新潮。歌曲中加入Djent在當時屬於極為前衛的做法，更別說之後的幾年Djent風靡整個國內重型圈。
蘇落依——《COLLIDE》2016 電子核/後核/金屬核
來自香港的電子潮核樂隊。專輯編曲十分國際化，融合了EDM、Trap、Dupstep等新潮電子元素，旋律化的吉他solo和清嗓給歌曲增添了許多悅耳的成分，極端嗓和核類音樂中標誌性的breakdown使歌曲旋律中不失兇狠。這張專輯可以說是國內核隊在悅耳和追求兇狠之間平衡的最好的。
Life Awaits——《WAVES》 2017 後核
來自北京的往生，國內最出名的後核樂隊。專輯對情緒的推動，氛圍的營造都非常出色。而且專輯在海外廣泛收穫好評，算是國內目前最出名的大團。
血肉果汁機——《深海童話》 2018 死核
這張專輯是老朋友了，大家應該都很熟悉，獲得了18年台灣金曲獎的一張專輯。專輯裡運用了許多嗩吶等傳統樂器，充斥著台灣民俗的感覺。現在許多先要融合中國傳統文化的樂隊都應該好好學習一下這張專輯的做法，而不是生搬硬套。
Horror Of Pestilence——《Calling To The King Of Black》 2018 技術死核
來自廣州的瘟疫之駭絕對是國內的死核班霸。這張專輯不僅兼有技術死在技術上的頂尖追求，而且恐怖氛圍的營造和旋律的編排都十分到位，不會因為對技術的追求而導致音樂上的可聽性降低。而且專輯還請到了Anthelion、The Faceless、Arch Echo、Ancient Bards、Kadinja等國外優秀的死核、前衛樂手助陣，可以說這張專輯會是國內死核很長一段時間的天花板了。
Von Citizen——《Sentience》 2018 前衛金屬核
來自廣州的Von Citizen基本上代表著的就是國內目前頂尖核隊的樂手水平。前衛金屬核這個風格基本上是最能展現樂手水平的樂種之一了，就像現在提起國外頂尖的樂手你往往想起的是Animals As Leaders、Plini、Polyphia這些前衛核大牌，而Von Citizen便是拿去和這些大牌相比也毫不遜色。和其他只會Djent的前衛核不同，Von Citizen整體更偏向於Fusion，沒有無腦的Djent把音樂切分地七零八落，優美的旋律把氛圍營造的極佳，已經屬於是有自己演奏風格的成熟樂隊了。
未濟——《甲-我/1st-Ego》 2019 前衛金屬核
來自廣州的未濟旨在融合新派重型音樂和國樂，而這張專輯的表現說明他們的嘗試非常正確。和很多不太成功的國風金屬不同，未濟大量使用Djent和Slap來對音樂進行切分，營造出傳統戲曲的感覺，而內容上運用了大量的傳統神話和詩歌傳遞出他們對傳統文化的理解。歌曲整體不會像重型音樂硬要融合傳統來「像」國風，反而像是傳統文化在重型音樂中煥發新生，所以我覺得他們的嘗試是非常正確的。
對於有選擇困難症的我來說僅僅選十張專輯實在太困難了，所以傳統搖滾樂的專輯我就不選了(當然也是因為我聽得實在少)。建議這一部分大家可以去看雪嶺吹洞簫 @雪嶺洞簫聲 (手動狗頭)整理出來的。
你心中 2010 年代十張最佳專輯是哪些？?www.zhihu.com
說說我聽到的近年來喜歡的金屬樂作品吧。個人其實10年代的金屬樂聽得非常少，最近的大部分精力還是在挖九十年代的地下樂隊。而且很多風格諸如泛黑金、泛厄運類都很少涉獵，因此口味可能比較偏重死亡類和敲擊類。至於新派前衛金屬和金屬核，由於難以歸為傳統意義上金屬樂，因此不在個人討論範圍內。我分別寫一下國產和國外作品各十張吧，按照兩兩一組的方式便于歸納。
國產：?
國內優秀的黑金屬樂隊越來越多了，因此即便這個不在個人的涉獵範圍之內我還是挑選了足夠多的黑金屬，相比之下死亡金屬近年來比較示微，哀嚎和Holokastrial的全長個人也不是很喜歡，因此只選了兩張殘死。這個單子只包括中國大陸的樂隊，不包括香港?和台灣地區的樂隊。
?死亡金屬：
1.人彘《忤逆的遺物》（2010）
來自石家莊的殘死人彘在2010年發售的EP，音樂上可以聽出受Disgorge（US）影響非常大，放在今天看無論在錄音質量還是技術性上都完全算合格甚至出色，和國內千禧年時候那些粗製濫造的殘死碾核完全不一樣，算是給10s的國產金屬開了一個好頭。
2.Annihilation《Promo2012》?（2012）
這只是一張帶有三首歌的promo?，而且樂隊從此便再無下文，但我還是把它放入這裡。當我第一次聽到它時，我就覺得單論器樂演奏技術湮滅完全可以代表國內最高水平。當然時至今日技術怪物越來越多，這個結論不能再輕易地維持了，但是它算是開創了國內科幻題材殘死/技術死的先河，所以還是擁有非常特殊的意義。
敲擊金屬：
3.HEXFIRE《HEXFIRE》（2015）
來自核都廣州的敲擊金屬Hexfire2015年發行的這張同名EP是本人最早購入的實體碟之一，樂隊名字來自暗黑破壞神系列遊戲，音樂的題材也與之相關，我尤其喜歡《escape》這一首。有幸看過他們的現場，樂隊很有想法，會翻唱一些Death、Gojira比較有技術含量的曲子，作為一個激流金屬樂隊我覺得他們可能會在今後拓寬路子。貝斯手金老師在網路上也比較活躍，感覺事個很可愛的人。
4.判官《恩典之戰》（2016）
錦州的技術敲判官深受Annihilator的影響，riff編寫得複雜而靈動，在國內眾多敲擊樂隊中真的太有自己的特色了。樂隊在歐洲演出的時候也得到了德國老炮Iron Angel等樂隊的一致好評，吉他手也是樂隊主創的老高是一個真正熱愛音樂的人，拿起吉他來就好像換了一個人似的，這種單純的熱愛在這個年代十分難得。
黑金屬1：
5.SURIEL《Secret Sacrifice in the Lunar Eclipse》（2017）
沙利葉是國內為數不多堅持原始黑金屬的死硬派之一，你對黑金屬的一切刻板印象都能在這裡找到。在搞什麼國風黑金屬之前，最好還是先學會走路，這也完全可以算是是國內最原汁原味的黑金屬作品。而且作為雙人計劃沙利葉堅持採用真鼓錄製，這比鼓機爽多了，你可以一邊聽著它一邊狠狠滴操聖母瑪利亞。
6.R.N.V《Emblem of the Desecrated》（2018）
飛鞋和ap的樂隊質量沒的說，有些歌改編自前身計劃橫杠的作品。比起EP我更喜歡這張demo，雖然錄音質量不是很好不過黑金屬從不在意這些。不過個人聽這類東西還是太少，所以更深入的討論就不進行了。
黑金屬2：
7.御矢《靖難》（2018）
來自福建廈門的皇漢史詩黑御矢用閩南語演唱，內容則以閩地歷史為主，作詞方面也看出受閃靈影響較大，不過閩南語的重型樂隊好像都是這個風格。選這張也有一些私人因素，最初領我走進金屬樂大門的哥哥就是胡建人，他對御矢的評價極高，而我也多多少少有點繼承他的口味。
8.凍結的月亮《東丹傳奇》（2019）
和判官一樣來自錦州的凍月把東北跳大神和大秧歌完美融入了黑金屬中卻並不讓人覺得違和，這足見他們的編曲功力。雖然這張還是有一些歐洲民謠金屬的影子，不過他們已經把東北特色的民謠黑做的十分出彩了。
東丹是契丹人滅渤海國之後在原址上建立的附庸國，契丹人和肅慎/靺鞨人在這片土地上生存，原始的薩滿教也開始流行起來，這是後來的滿族薩滿的祖先，薩滿的宗教活動後來融入了跳大神和二人轉里，為樂隊所吸收。這也算是題材形式相統一了，很期待這部作品的下文。
劉家仁大神的樂隊：
9.Arcanegoat《De Profundis》（2013）
劉家仁是國內金屬界真正的隱士和高人，低調至極，但是只要上MA瞅瞅他參與的樂隊就會發現無論是黑、死、敲、碾、厄他都玩得十分地道，而且作為製作人也幫了不少其他樂隊進行後期工作，十年前貼吧一篇黑金屬單人計劃操作指南不知幫助了多少想創作但又苦手的樂迷。說回秘法山羊，這是一個厄運金屬單人計劃，有點偏石人但總體上還是早期英美傳統重金/厄運金屬的調調，但我確實聽醉了。
10.Black Reaper《Celestial Descension》（2018）
這張放到最後以表敬意，讚美的話就不多說了，你只要聽到那吉他聲一出來就能立刻感覺到Jon N?dtveidt在世。
有人看的話就更新一下國外篇...另外...也希望十年後的20年代盤點能留下自己的名字
列一下我聽過的十佳吧，集中在搖滾領域，排名不分先後。
- Vampire weekend - Modern Vampires of the City
作為21世紀最出色的獨立樂隊之一，Vampire Weekend一直保持高水準，古靈精怪又不失旋律性，現場也是很瘋狂。
2. Arcade Fire - Reflektor
也是21世紀最偉大的獨立樂隊之一，這張跟《The Suburbs》都很棒。這張專輯是他們第一次嘗試加入電子，個人感覺恰到好處。立意深刻，當年寫過的一篇文章：
St.Jimmy：【歌詞分析】【Review】Arcade Fire - Reflektor (2013) 八千字，寫哭?zhuanlan.zhihu.com
3. St. Vincent - St. Vincent
Annie的專輯從未讓人失望，新世紀的女性獨立代表，流行與另類結合得恰到好處。
4. LCD Soundsystem - American Dream
James大叔復出後的又一傑作，電子與搖滾的結合，dance punk代表。
5. Daft Punk - Random Access Memory
disco，我喜歡他們用的音色，不吵不噪，旋律性又特好。
6. Car Seat Headrest - Teens of Denial
2010s還能出這麼棒的吉他搖滾太不容易了，這張跟《Twin Fantasy》都很棒。Will的音色和唱腔都很有辨識性。
7. Courtney Barnett - Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
澳洲音樂人Courtney從車庫搖滾中汲取靈感，用原始粗糲的方式，沒有過分的打磨，一首接一首地講述了生活中的點滴。upbeat from downbeat.
8. Lana Del Rey - Norman Fucking Rockwell!
旋律好聽又不膩，才是優秀的pop專輯。
9. David Bowie - Blackstar
Art Rock，寶爺生前最後一張專輯，依然高水準。
10. Swans - To Be Kind
大聲告訴我2010s最棒的實驗搖滾樂隊是誰？姜還是老的辣。
國內金屬篇
這十年間MA收錄的金屬作品（包括demo,合集，拼盤等），大陸有643個條目，香港有51個，台灣169個。刨除重新錄製或者發行的作品，在剩下的專輯中大概做了遴選，避免重複地挑選了下面幾張。這可能不是十年間最好的十張作品，也不是我個人的top 10，但盡量都是國內各自子風格里比較成熟的作品。
0.
民謠音樂中有Bob Dylan這樣的旗手，有Nick Drake這樣孤僻的內心探索者，也有白水這樣紮根於土地又不被地域局限的聲音藝術家。
https://baishui.bandcamp.com/album/host-of-a-building-named-flower-terrace-temple?baishui.bandcamp.com1.
15年年初，這張ep宣告了葬屍湖的回歸。歌曲愈發鬼氣森森的氛圍，更加大氣成熟的製作，讓人們對葬屍湖充滿期待。Bloodfire不負眾望，翹首以盼的樂迷在半年後等來了《孤雁》。
2.
這張demo里的mosh or die濃縮了爆漿的全部精華。當初聽到這首歌，內心大概就是湧起「聽夠了土鱉金屬，媽的終於有了自己的Violator」這種樸素的民族主義激動。
3.
Ululate（哀嚎）早期做了幾張很難聽的lo-fi原始黑，然後轉型出來這麼一張製作精良成熟的老式死亡。此前中國大陸成熟的老式死亡金屬作品大概只有Chaotic Aeon（永無寧日）的 ep.
4.
相比此前的Arcanegoat和同年的Wildevil，Never before要成熟許多。
5.
香港一支陰暗死亡金屬，Ulcerate worship，彷佛繼承Hyponic衣缽。
6.
有股黑色幽默氣質的港敲。非常後悔，當時在北京沒有多待幾天看他們。
7.
新派的科幻技術殘死，技術和錄音製作都很精良。尤其人聲和鼓聽上去很那麼回事兒
8.
國內樂隊在 Heavy Metal方向的探索，有美式的epic，也有新浪潮的旋律。
9.
邪惡混沌的野獸死敲，19年這張EP是樂隊重新錄製demo中的兩首歌。
10.
最後這一張就留白給那些同樣出色的作品。包括但不限於Electric Lady，King of Lazy，Disanxian, Rupture, 骸骨占卜，Jacky Danny，黎明幻象，Masquerader, Dressed to Kill, R.N.V等等
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