大三汉语言系,准备跨考设计方向的研。但是很纠结,不知道要怎么准备,也很担心自己会不会没有做设计的天赋。零基础,报了个班,正在学素描。英语还不错,六级裸考600+,也很纠结要不要跨考翻译,但是翻译就业好吗?很担心以后未来发展如何?


1、天赋。牛顿曾说,成功是99%的汗水+1%的天赋。牛大大是个鸡汤高手,把天赋的比例说的很低,实际上并不是这样,我们承认努力很重要,但天赋的作用不容忽视,主要有两方面作用:第一,有了天赋,你可以少做很多努力,你的每份努力也都会事半功倍,其他人10天创作一幅画,有天赋的画手,不到3天就能出一份大作;第二,三百六十行都逃脱不了这个法则,天赋是划分顶尖高手和优秀高手的重要分水岭,勤奋可以让我们成为优秀高手,但若想成为行业内最顶尖的那一拨人,就一定少不了天赋。画画也是如此了,天赋越好,进步越快。

2、训练,持之以恒地训练。绘画是个实操性的学科,再优秀的绘画理念也要海量的实操训练来演绎,没有实操练习,绘画就就是无源之水。

今天小编分享一位特别拼的插画大佬 ,午休一个小时间都用来练速涂。

Yap Kun Rong 叶坤荣,新加坡概念设计师,插画师。

叶坤荣毕业于武藏野美术大学。曾在英国的Creative Assembly 工作室做概念设计师。现居日本东京,作品风格多是科幻,色彩鲜艳,气势恢宏。参与过多款游戏及电影的设计工作,包括《合金装备崛起:复仇》、《神奇101》、《猎天使魔女2》。

他擅长科幻题材的创作,内容多是色彩艳丽的外星球,以及气势恢宏的飞船战舰。

有没有想像力爆棚的感觉?

看他设计的世界,你们可能会好奇这么新奇瑰丽的想法是从哪里冒出来。

Yap Kun Rong 被问到这个问题时,说好的作品需要的是:知识+想像力。

他为了记录脑中不断冒出的想法,平时会做大量的速涂训练。即使是工作了一整天,也会挤出一点时间来画出脑中涌出的想法。

下面就是在繁忙的工作之余,每天抽一个小时画出的速涂作品。

练习作品大多都不追求完成度,而是记录下转瞬即逝的灵感,充满了对色彩的实验。

看完大佬的速途,感觉就是那种有天赋、有才华,还比你勤奋努力的人。

再看下参与《Halo 2》的工作图。

最后是这位插画大佬的个人作品

怎么样,大佬的作品是不是超棒,想像力是不是超丰富,你打好素描基础之后,如果对插画设计感兴趣,可以来原画人在线学院了解一下插画课程。

如果你觉得对你有用,请点赞评论,谢谢^_^!


所谓的天赋,源于天生的热爱而不断思考;所谓的努力,因为热爱而克己而咬牙坚持。

你眼中的学霸似乎没怎么花时间,事实上人家吃饭如厕甚至睡梦中都在思考;你自认为自己很勤奋,事实上只是在做事倍功半的重复工作。

是否热爱这个条件是非常重要的,因为这决定了你对这件事的认真程度和付出程度,当你足够热爱一件事的时候,你会想尽一切办法;反之,如果不够热爱,那么在某个困难节点上,你很可能就会放弃一个重要的契机。

好多时候,我们看一些大佬特立独行的行为会觉得很奇葩,说白了也就是热爱导致的执著而已,后世看来是神仙操作,但在彼时,指不定会被各种嘲笑(比如梵高)这样的例子太多,懒得举例。

我一直很喜欢《棋魂》里的一段对白——塔矢亮惨败于同龄的阿光,开始怀疑人生,回想起小时候和父亲的对话,大致如下……

塔矢亮:「父亲,我有下棋的才能吗?」

行洋:「下棋的才能吗?……我不知道你有没有那种才能……但是,你已经有了比那更宝贵的两种才能。一是比任何人都更努力的才能,二是对围棋无止境的热爱的才能。」

亮一开始与光对局失败了两次而且都是惨败(因为佐为这个BUG)但他并没有颓丧(要知道正常人惨败一次就不会作死第二次,但亮因为光的不尊重失言还是挑战了第二次),即便是被吊打了两次,明明体会到了对手和自己之间极大的差距而感到害怕,但还是决定奋起直追。

很中二,但是我很喜欢,不是因为这种反差带来的观感,而是因为体会到了塔矢亮对于围棋的热爱程度,只有对一项事物如此热爱的人,才能做到这样吧……

我不知道除了画画以外的职业是不是这样,毕竟有很多职业不是热爱就能做到的,比如那几个最值得敬重的职业需要足够强烈的责任感和操守。

从小到大我也只接触过绘画这一项,也经历过长时间的颓靡和奋进,有过像阿光那样的:「我也好想那样下棋……如果我也能那样下就好了。」纯粹憨批的模仿但很开心。

也有过像塔矢亮那样无助的时候:「我明明已经很努力了,为什么还是这样的结果。」

最后明白了:「原来,神明让我活著的意义就是让阿光看到这局吗?」的含义。、

我不信神。只是明白了,每个人都有其存在的意义,黄金也好,粪便也罢,都是其本样,是世界运行的一部分。

我只需要画我想要的东西。听起来好像很简单,但现在的我觉得这个反而是最难的,因为感觉头开始秃了,年龄似乎也慢慢大了,眨眼就过了好几年,一想到奔三了,想中二都有点中二不起来。

反正我是觉得,年轻健康开心最重要,其他都好讲。


如果你喜欢画画,愿意在画画费时间费精力甚至要费一些财力,并一直坚持下去。那是完全没有问题的,但画画是一项循序渐进的过程,即便是站在金字塔顶尖的画手,也会精益求精一直画下去。在画画道路上半途而废的小白们很多,进入绘画圈的人并且出名了也实属不易。真正要理解的东西还是非常多的。当然,按照题主的情况,可以走的路非常多,毕竟通往罗马的路不止一条。如果真的爱画画的话,不妨当做一个爱好也是完全没有问题的!

最后触娘想说,不论练任何一样东西,都需要勤奋,不仅仅是画画。其他东西也是。你可以这样想,你画一个苹果,有天分的孩子画十个就会了。我画五十个,一百个。那靠著肌肉记忆也会了,也不比其他人差。我也可以做到!只是时间长短的问题。不要去羡慕有天分的人。也许你只是看到人家表面,也许在背后他也画了50个或者100个苹果呢。

对于要不要将画画作为以后的发展

也可以听听一些老师的意见哟~绝对不容错过の画师「恰饭」经验分享


要我说读书加思考最重要。

读书可以使人明理。明理会使人勤奋。勤奋会使人知道自己是不是有天分。不勤奋,如何知道自己是否有天分?大器都是在勤奋中完成的。所以『大器晚成"。速成的一定是豆腐渣工程。

绘画勤奋的过程,首先是阅读。学会跨行业的阅读。丰富自己没有行万里路。阅人无数的机会。只有靠读书来了解生命。丰富自己的内容。生命就像酿酒一样。浓度越高。画越好。

读书可以让你发现自己有没有天分。为什么有些人的天分被发现的早?有些人却大器晚成。就是因为他没有发现自己是否有天分的能力。其实所谓勤奋。就是在勤奋中找天分。

勤奋首先是确定方向。方向错了。勤奋没用。在正确的方向下。在勤奋的过程中,你会一点儿一点儿的修正自己的勤奋带来的天赋。勤奋让你发现天赋的原因是你读了书。你知道什么是天分?什么是应该坚持的,什么是应该舍掉的。方向对了。方法对了。老师找对了。60岁都不晚。 如果方向错了,勤奋和天分都废了。

你发现一下近20年来美术高考的考生。多的吓人。你再看看每年毕业的美术生。找不到工作的,生活在低薪水平的人也多的吓人。一一原因就一个。方向错了。这是中国美术教育的灾难。

那么应该怎样学?

先读书是加深对艺术的理解。提高审美能力。然后你就不会去模仿别人,也不再去抄袭。更不要去学习前人的什么技术。即使前人留下了技术。那也是人家为了表达人自己的情感发明的技术。和你要表达的情感根本不是一回事儿。文化不同,历史不同。时代也不同。人类对事物的看法在不停地变化。所以你要有自己的艺术手段。否则你又走上了抄袭模仿的老路死胡同。你懂得了艺术就是表达人类的情感。情感表达准确了,技术是可以忽略。

所以勤奋重要。其实到头来你发现自己没有天分。勤奋也能使你巧夺天工。技艺超群。

就比如那些画写实技术的画家。虽然没有艺术天分。但靠勤奋练出了一手好技术。


天分。没有第二种答案。画著玩也是靠天分。

画画这个东西,本不能产生实际产值,它是精神领域的表达形式。精神层面基本都靠异于他人的感知表达能力——是天分。

画画的人知道,经常出现的状态是——我想画成这样,但是我怎么努力都画不出那种灵,我的手,它就是不听话啊!

遇到这种情况,没事的,淡定。

你可以转而让自己的艺术修养和审美能力提高啊!这就只要靠勤奋了。

如果不做画家,提高了艺术修养,你也变快乐了。多好啊。


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