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作为世界顶级艺术院校最多的国家之一,美国开设的专业非常全面,基本上涵盖了目前所有的艺术与设计专业,包括但不限于建筑、平面、服装、纯艺、插画、室内、摄影、产品、时尚管理、城市设计、艺术与设计理论和历史等等。题主并未说明对什么方向比较感兴趣,康石石就介绍几个目前比较热门的专业和院校,望能对你的选校选专业有所帮助:

一、服装设计

1. 帕森斯设计学院(Parsons)

BoF世界时尚院校排名No.2,在时尚界的地位无可撼动。Parsons相对偏重商业,且与企业的合作也是非常紧密,这些合作也极大提高了学生的实习和就业机会

当然,Parsons对于设计所呈现的艺术性也有一定要求。在Parsons就读的同学普遍反应第一年学的内容很是繁杂,除服装设计类基础课程外,parsons为安排诸多平面、摄影等课程,教会学生通过不同的表现方式呈现个人想法。

Parsons学生作品

2. 纽约时装学院(FIT)

FIT的教学风格与其他学校有较大的区别,从其全称Fashion Institute of Technology亦可看出,FIT对于服装工艺及基础技能非常重视,且在作品集要求中,FIT几乎是唯一一个对于成衣反面有要求的院校:作品集中要有一个Sewing project,要求学生递交成衣的制作过程和成品。且在课程上设置上,很大一部分课程为服装设计基础技能,在最后呈现时,对于成衣制作要求也会更为严格。

另外,FIT在时尚业界重视及认可度都很高,学校与很多美国商业都有合作,如Donna Karan、Ralph Lauren、Calvin Klein、Tommy Hilfiger等,因此无论是在学习的过程中还是毕业找工作机会都会更多。且很多已经在业内工作过的设计师也经常会到学校进行进修,提高自己在设计基础技能方面的知识,学生中不乏大牛,学习氛围十分浓厚。

Studio Classroom

FIT学生作品

3. 萨凡纳艺术设计学院(SCAD)

萨凡纳可以算得上在美国综合艺术类高校中的佼佼者,学科设置非常全面,综合实力一直稳居全美前十的位置。服装设计专业现在是萨凡纳的重点专业,为此萨凡纳专门为服装设计专业开设了校区,校区内不光设备全面,还为学生设立了专门的展馆和秀场。且萨凡纳的学生项目一直与行业内有著很紧密的联系,很多业内的知名人士会直接与学校学生进行项目合作,为学生提供了很多商业方面的机会,更深层次的接触到了市场的动态。

SCAD学生作品

二、室内设计

1. 萨凡纳艺术设计学院(Savannah College of Arts and Design)

从DI的排名可以看出,SCAD的室内设计多次获得业界第一。SCAD鼓励学生参与具有突破性的新型开发项目,而这类项目的设置也是吸引学生申请室内设计的绝对优势之一。比如曾获得世界建筑新闻城市奖的SCADpad微型住房项目,该项目著重探讨如何重新塑造人们的生活空间去挑战未来可能面对的空间资源危机。

SCAD励志培养学生成为有批判性思维并能够具备团队精神的创新型室内设计师。除此之外,SCAD还为优秀室内设计学生提供了奖学金项目,此奖学金是由Angelo Donghia基金会提供

SCAD学生作品

2. 罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)

RISD的专业名称为Interior Architecture,其培养学生用建筑的思维去探讨和发展室内空间。虽然SCADpad项目里也在讨论关于适应性重用的话题,但RISD的整体课程更为专注于适应性重用领域并将之确立为室内建筑专业的核心。

RISD希望培养学生以建筑为载体从内至外的去理解空间的设计思维,并从建筑、保护和设计的交叉点尝试采用创新方法来重复利用和改造现有建筑。在学校的工作室课程中,学生们被鼓励使用数字和手动方式来研究和推荐设计变更,为现有建筑物提供新的活力。工作室的项目涉及住宅、零售设计到剧院设计等不同空间类型,通过不同角度探讨他们的保存和再利用问题。

RISD学生作品

3. 普瑞特艺术学院(Pratt Institute)

纽约作为全球多元文化艺术、文化、设计和商业中心之一,也为Pratt的学生提供了卓越的学习环境。许多学生选择Pratt的原因除了其学习环境以外,更多的是美国当地大多人认为的美国室内设计教育始于Pratt,或许这也是美国室内设计行业的许多出色设计师都出自于这所学校的原因。

Pratt的研究生计划偏向于传统室内设计理念,但与国内大多数人理解的室内设计专注于表面装饰不同,这里的课程更多在探讨空间本身,研究空间尺度、比例、形状、光线、纹理、材料和颜色等所有室内设计元素在空间中对人们体验和精神感受的影响。

除此之外,学科设置更多著重于跨学科领域的互动,让学生们在设计科技发展及文化下寻求新的创新设计理念。同时,跨学科研究也鼓励了更多跨专业学生进行室内设计的研究课程,进而去发掘室内设计未来的不同可能性。

Pratt研究生学生作品

4. 纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)

作为全球为数不多的以室内设计专业命名的学校,纽约室内设计学院无论从室内设计的教学上还是行业内的声誉上,都能看出其在室内设计上的专注性。

在学习过程中,院校希望每个学生都能发挥自己的优势去关注并运用可持续理念提高建筑环境中人们的生活质量,学校主要在概念和应用设计中寻求平衡,锻炼学生的创造和协作能力,并为学生提供具有现代数字化和体验式的针对性学习环境以及其实践机会。

NYSID研究生作品

三、珠宝设计

1. 卡尔布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)

Cranbrook艺术学院金属/珠宝专业排名是全美第一,学院是成立于1932年的私人院校,且于1942年获得授予学位的权力,需要注意的是,Cranbrook只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取到珠宝/金属系,确保学生与驻院艺术家可以进行密切的个人互动,这种小班制的教学保证了学生的学习质量与创作进程。

另外,院校拥有最多的「驻校艺术家指导」,学校聘请了各个专业的艺术家来校指导教学、开讲座、举办讲习班、评估学生工作等。整个学校艺术氛围浓厚,学习氛围自由,主要以研究讨论为主,主旨在于提升学生的设计素养,培养学生先进的设计理念。

从师资上来看,冶金系主任是由当代首饰艺术家Iris Eichenberg担任,Iris Eichenberg是当代独立的艺术家,艺术教育家,馆长和艺术相关的事件的组织者,她的作品也在很多博物馆中展览。

Iris Eichenberg作品

2. 罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)

RISD的珠宝专业排名与Cranbrook艺术学院并列第1,且也有一百多年的发展历史。学院鼓励学生采取非传统的方式去表达和对世界不断变化的价值观做出回应,在传统金属工艺和追求独特的当代作品之间寻找平衡。

3. 纽约州立大学新帕尔茨分校(State University of New York At New Paltz)

纽约州立大学新帕尔茨分校(SUNY New Paltz)成立于1828年,在US News排名分类中被归为北部地方性大学。珠宝专业排名第三,但学校综合排名略低,处于第82位。

学校提供最先进的设备以及艺术家讲座,开发一种具有批判性的,自我反思的创作实践过程。所以整体看专业是偏当代的,但同时也能在传统工艺上提供很多帮助,帮助学生更多的思考当代和商业珠宝首饰的意义。

教师Myra Mimlitsch-Gray 作品

四、平面设计

1. 罗德岛设计学院(RISD)

RISD作为美国设计院校之首,其平面设计专业没有所谓的风格限制,非常注重多元并包、鼓励不同思想的碰撞,但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现:他们非常注重设计的概念,从而每一名学生的作品都显得有话在讲,同时又兼具个人风格。

RISD学生作品

2. 加州艺术学院(Calarts)

CalArts一个班只有13个人,每名同学能够分配到更多的教学资源,与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理,但是实际上Calarts更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化,并为在校生提供了强大的产业资源资源支持,具康石石学生在Calarts的就读经历反馈,Calarts大二的学生实习,便已能获得550刀/天的不菲收入。如果还要说Calarts的老师有多厉害,用通俗方法衡量,便是15W刀/幅作品的水平。

Calarts学生作品

4. 纽约视觉学院(SVA)

SVA的商业性不言而喻,而且SVA始终秉承自身院校手绘超强的传统优势,同时培养学生们不同媒介(海报、书籍、网页、app等)的表达能力,将视觉沟通的设计原则与多维艺术表现形式进行最大化尝试,适应不同的未来岗职需求。

五、工业设计

1. 罗德岛设计学院(RISD)

康石石就不多谈RISD的优秀了。

2. 艺术中心设计学院(ACCD)

交通工具设计世界最高峰,工业设计也非常不错。

3. 创意设计学院(College for Creative Studies)

在美国交通工具设计唯一可以跟ACCD抗衡的院校,如果题主有意学习交通工具设计,CCS是非常不错的选择,同时CCS的产品设计也还不错,但不如交通工具出类拔萃。

4. 辛辛那提大学(University of Cincinnati)

美国综合性大学中名气最高的工业设计院校,虽然在中国的学生声誉以及知名度不及卡梅等综合性院校,但是在美国乃至世界的声誉都更受瞩目。

5. 萨凡那艺术设计学院(SCAD)

萨凡那是一所容易被中国学生低估的院校,但实际上,SCAD除了坐拥特别丰富的产业资源,可供学生科研与实习之外,对于工业设计的教育指导与未来的职业发展也对接得非常好。比如SCAD强调:学生动手呈现产品的实际形态,工业材料和工艺的深入探索。

SCAD提供的学校项目与实际厂商对接十分紧密,从而令SCAD的学生在进入职场之后能够更快的融入,也更能衔接用户的真实需求与品牌要求,将工作状态的磨合与工作成果的产出调配至最佳的节奏。比如,康石石有一位同事在SCAD担任工业设计教授的时候,指导的学生项目-Sphaera Camera,获得了IDA国际设计金奖,红点奖Best of the Best后,已有多家厂商与之洽谈后续合作。

以上,篇幅有限未能介绍全部,如果题主想要了解的专业康石石未提及,可随时与康石石私信联系。

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如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题,可私信康石石咨询


一、影视媒体戏剧类

1.摄影专业

摄影专业留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。

2.编剧专业

编剧,主要以文字表述的形式完成节目的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权),一般创作好剧本后,编剧会将剧本交付导演审核,若未通过审核,则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同,编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

3.表演专业

表演专业属于一级艺术学科,表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

二、工业交互类

1.工业设计

工业设计是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科,主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础。通常而言,工业设计专业涉及到的一些基本知识领域包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计理论、造型设计基础、工程材料、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等。

2.交互设计

交互设计,又称互动设计(英文Interaction Design, 缩写IXD或者 IAD)。目前的互联网时代,大家无论是操作电脑、手机还是其他智能产品,都涉及人机交互。「交互」源自英文interaction,即相互交流、双向互动,目前的智能产品(如软体、移动设备、人造环境、可佩带装置等等)都涉及交互。可以说,好的交互能成就一份智能产品,而一般来说,好的交互必须由专业的交互设计师打造而成。

3.计算计交互

计算机交互专业(Human–Computer Interaction或Human–Machine Interaction,简称HCI或HMI)主要研究人与人造物之间的关系,以及如何更好的设计出为人类服务的产品与体验的设计类学科。计算机交互界面通常是指用户可见的部分,用户通过人机交互界面与系统交流,并进行操作。

三、数字艺术类

1.动画专业

以前我们说的动画,是指动画影片,它属于电影的范畴之内。但较之电影,动画有它独特的优点,它不受实物的限制,造型可以极度夸张,比电影更富有表现力。随著传播媒体的发展,动画的运用领域更加宽泛,不光是动画影片和系列片本身,从游戏制作、广告、建筑、教育到医学,可以说动画无处不在。

2.游戏设计

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计在整个开发团队中承担了很多的角色,因此,可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师,但最终他们都会得到提升。

3.数字媒体

数字媒体是个跨学科的学术领域,是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素,还包含了出版、影视、网路等大众传播媒介,又用到了计算机和信息等工程技术,这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化,各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。

四、音乐类

1.音乐教育

音乐教育分「普通」音乐教育和「专业」音乐教育,专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科,涉及范围广,20世纪才初具规模。

2.电子乐

电子音乐简称电音、电子乐。广义而言,只要是使用电子设备所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软体、鼓机等「乐器」所产生的电子声响,都可合理地称为电子音乐。

3.音乐治疗

音乐治疗是运用一切音乐活动的各种形式,包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应,使人达到健康目的。

在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业,培养学士、硕士和博士学生。从上世纪70年代开始,音乐治疗传入亚洲。目前,在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。


您好。请问您能否详细讲一下院校。每个院校都有偏向,以及纯艺术和设计类的学院授课风格也是有区别的。


美国拥有世界一流学府并且为学生提供开放、平等、自由、多元的人文环境,不只是其他专业的学生,有很多艺术生也希望去美国接受相关教育。美国的艺术类专业设置广泛,有很种选择。正是如此,吸引了不少艺术留学生来此学习。

那么,美国留学艺术类专业有哪些呢?接下来,我们就一起了解下美国的艺术类专业,仅供大家参考。

美国留学艺术类专业有哪些?下面就是美国的艺术类专业的分类介绍:

纯艺

1.纯艺术

纯艺术(Fine Art )的分类非常宽泛,主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向,在每个方向下又有很多小专业,比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等;实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。

2.油画

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强,油画是西洋画的主要画种之一。

油画的教学目的是著重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养,并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。

3.插画

插画是运用图案表现的形象,线条、形态清晰明快,制作方便。在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有著亲近的血缘关系,但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面,都有著长足的进展。插画涵盖范围很广,在国外插画的风格很多,行业发展的也很成熟,插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。

服装时尚类

1.服装设计

服装设计(Fashion Design) 属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿著生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

2.珠宝设计

珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品,从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属著色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。

3.奢饰品管理

奢侈品管理(luxury management)是指有选择性和专属性的品牌,能给消费者带来额外的创造性和情感价值,是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程著重于品牌管理与全球营销策略的研究,本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像,也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于,奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌,而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。

视觉传达类

1.平面设计

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符合图片和文字,借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

2.视觉传达

视觉传达(Visual Communication)泛指具有艺术性和专业性,以「视觉」作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。

3.广告设计

广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上,随著广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软体来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

建筑空间类

1.室内设计

室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。

这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素;明确地把「创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境」作为室内设计的目的,现代室内设计是针对室内环境的综合设计,它包括视觉环境和工程技术等方面的要求,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

2.建筑设计

建筑设计是指建筑物在建造之前,事先作好通盘的设想,用图纸和文件表达出来,作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据,便于整个工程得以在预定的投资限额范围内,按照周密考虑的预定方案,统一步调,顺利进行,使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

3.景观设计

景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,自然景观要素主要是指自然风景,如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等;人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。

影视媒体戏剧类

1.摄影专业

摄影专业留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。

2.编剧专业

编剧,主要以文字表述的形式完成节目的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权),一般创作好剧本后,编剧会将剧本交付导演审核,若未通过审核,则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同,编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

3.表演专业

表演专业属于一级艺术学科,表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

工业交互类

1.工业设计

工业设计是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科,主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础。通常而言,工业设计专业涉及到的一些基本知识领域包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计理论、造型设计基础、工程材料、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等。

2.交互设计

交互设计,又称互动设计(英文Interaction Design, 缩写IXD或者 IAD)。目前的互联网时代,大家无论是操作电脑、手机还是其他智能产品,都涉及人机交互。「交互」源自英文interaction,即相互交流、双向互动,目前的智能产品(如软体、移动设备、人造环境、可佩带装置等等)都涉及交互。可以说,好的交互能成就一份智能产品,而一般来说,好的交互必须由专业的交互设计师打造而成。

3.计算计交互

计算机交互专业(Human–Computer Interaction或Human–Machine Interaction,简称HCI或HMI)主要研究人与人造物之间的关系,以及如何更好的设计出为人类服务的产品与体验的设计类学科。计算机交互界面通常是指用户可见的部分,用户通过人机交互界面与系统交流,并进行操作。

数字艺术类

1.动画专业

以前我们说的动画,是指动画影片,它属于电影的范畴之内。但较之电影,动画有它独特的优点,它不受实物的限制,造型可以极度夸张,比电影更富有表现力。随著传播媒体的发展,动画的运用领域更加宽泛,不光是动画影片和系列片本身,从游戏制作、广告、建筑、教育到医学,可以说动画无处不在。

2.游戏设计

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计在整个开发团队中承担了很多的角色,因此,可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师,但最终他们都会得到提升。

3.数字媒体

数字媒体是个跨学科的学术领域,是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素,还包含了出版、影视、网路等大众传播媒介,又用到了计算机和信息等工程技术,这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化,各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。

音乐类

1.音乐教育

音乐教育分「普通」音乐教育和「专业」音乐教育,专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科,涉及范围广,20世纪才初具规模。

2.电子乐

电子音乐简称电音、电子乐。广义而言,只要是使用电子设备所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软体、鼓机等「乐器」所产生的电子声响,都可合理地称为电子音乐。

3.音乐治疗

音乐治疗是运用一切音乐活动的各种形式,包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应,使人达到健康目的。

在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业,培养学士、硕士和博士学生。从上世纪70年代开始,音乐治疗传入亚洲。目前,在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。


别听这些推荐号说的话 胡说八道 看排名的话就上us news看呗 很清楚

平面设计就是最好罗德岛

纯艺基本就看sculpture跟painting两大块

总的来说就是 罗德岛和耶鲁怎么选都不会错(能上的话 )往下一级就是saic mica ,如果偏向大U 就选ucla vcu跟哥大 学交互的话卡内基梅隆 服装就去纽约就好了

别的小一点的专业基本都没有排名 看业内名声比较重要

那些留学号不知道收了多少钱 推的都是些看不懂的学校


你好;

主要有下面几个热门艺术专业:

服装设计Fashion Design

1、帕森斯设计学院

Parsons the New School for Design

2、纽约时装设计学院

Fashion Institute of Technology,State University of New York

3、罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

4、萨凡纳艺术与设计学院

Savannah College of Art and Design

5、奥蒂斯艺术与设计学院

Otis College of Art and Design

平面设计

Graphic Design

1、艾尔佛雷德大学

Alfred University

2、克兰布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art

3、罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

4、俄亥俄州立大学哥伦布分校

The Ohio State University-Columbus

5、加州艺术学院

California College of the Arts

景观设计Landscape Design

1哈佛大学

Harvard University

2、乔治亚大学

University of Georgia

3、美国康奈尔大学

Cornell University

4、宾夕法尼亚大学

University of Pennsylvania

5、北卡州立大学

North Carolina State University

建筑设计

Architectural Design

1、麻省理工学院

Massachusetts Institute of Technology

2、加州大学伯克利分校

University of California, Berkeley

3、哈佛大学

Harvard University

4、哥伦比亚大学

Columbia University

5、加州大学洛杉矶分校

University of California, Los Angeles

室内设计Interior Design

1、普瑞特艺术学院

Pratt Institute

2、俄亥俄州立大学哥伦布分校

Ohio State University at Columbus

3、加州艺术学院

California College of The Arts

4、芝加哥艺术学院

SchooloftheArtInstituteofChicago

5、罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

工业设计

Industrial Design

1、罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

2、艺术中心设计学院

Art Center College of Design

3、卡内基梅隆大学

Carnegie Mellon University

4、克兰布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art

5、加州艺术学院

California College of the Arts

交互设计Interactive Design

1、卡内基梅隆大学

Carnegie Mellon University

2、加州艺术学院(CIA)

California Institute of the Arts

3、芝加哥艺术学院

Art Institute of Chicago

4、罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

5、加州大学洛杉矶分校

University of California, Los Angeles

动画专业

Graphic Design

1、美国加州艺术学院

California Institute of the Arts

2、美国南加州大学

University of Southern California, USC

3、萨凡纳艺术与设计学院

Savannah College of Art and Design

4、纽约视觉艺术学院

University College for the Creative Arts

5、加利福尼亚大学洛杉矶分校

University of California, Los Angeles

电影专业

Film Studies

1、南加州大学

University of Southern California

2、美国电影学院

American Film Institute

3、纽约大学

New York University

4、加州大学洛杉矶分校

University of California, Los Angeles

5、哥伦比亚大学

Columbia University

艺术管理

Art Management

1、纽约大学

New York University

2、卡内基梅隆大学

Carnegie Mellon University

3、哥伦比亚大学

Counmbia University

4、佳士得学院

Christies Education

5、马里兰艺术学院

Maryland Institute College of Art

纯艺术Fine Art

1、耶鲁大学

Yale University

2、罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

3、芝加哥艺术学院

School of the Art Institute of Chicago

4、哥伦比亚大学

Columbia University

5、马里兰艺术学院

Maryland Institute College of Art


  一、专业方向

  1.Graphic Design Multimedia 平面设计

  这个课程主要是让学生对于设计这个领域更加有敏锐感,生活中我们常常看得到的各种包装还有网站、海报之类的,大多是由设计师来进行设计的包括近这些年计算机以及别的模式给游戏或者是app这些媒体进行图形的设计。

  这个课程一般需要2年的时间,如果读硕士,那么学生需要读过这个领域的本科。另外学生个人的成绩单、推荐信等等一些常规的材料在申请时都需要提交,学生的作品集也是要提交的材料只一。

  这个课程的分支有很多,除了原本的分支以外,图形以及界面的设计也属于这个专业里面。图形的设计不但要学习基础的设计技能,像是广告、媒体这种也都设置有相关的课程需要学生学习。当然了,因为是需要用计算机来完成的设计,所以计算机的技能也需要学生懂得一些。

  2.Industrial Design工业设计

  这个还能分成很多个分支,比如产品、环境等等的分支,在创作的过程中需要把艺术与工科的元素结合到一次,其实就是用美学等等知识给为产品做设计,整个过程都是用现代化的手段去完成的设计以及生产。

  3.Interior Design室内设计

  这门专业是许多大学都会开设的,学生在对基本的学习空间设计进行学习的时候,还会学习该行业的特点。而这类的设计都得是和现在的发展潮流时刻跟紧,对设计上的技术和理念随时进行更新,并且知道如何才能完成客户的需求。

  如果是想美国做这类的设计,那么也许你得去考资格考试并且得到执照,不过这些要求都是按地区的规定而异,有些州要求一定要这个执照才能做室内的设计,但有些州又没有这个要求。在美国这个行业不单单会在建筑这个领域里就业,还有其他很多方式空间可进行设计。

  二、奖学金

  1.高获奖

  如果是艺术生的留学来说。入学就必须要有标化成绩的,而这成绩的上限由作品集来决定。此外标化的成绩还有托福以及GPA。

  2.面试和作品集的优秀奖

  除了作品还有标化成绩,很多的大学也会要求学生来参加面试。

  面试其实就是想办法去包装自己,而这个包装的前提是自己必须要了解自己的每个方面。在面试中很多大学肯定会让学生自我介绍并且对自己的作品进行解释。如果你是申请本科,那么这个面试可以天马行空一些。但要是你申请的研究生,那么建议在面试时还是尽量让自己更成熟,能把自己的各种项目清晰地说出思路,这样也是学校希望看到的面试。

  面试的时候自己所有的一切都会被考察,比如作品是怎样展示的、在陈述的时候是否有逻辑等等,这些点滴都会被校方看在眼里。当然你还得表现出对学校有足够的了解和喜爱,这个理解可以是对学校,也可以是对专业。

  大家在面试时记得带著作品集,把列印版和电子版都准备著以防有什么最情况,另外文书最好也是准备纸质版和sketchbook。


感觉你对你自己的行业一点不了解呢

艺术专业特别多(纯艺,设计,建筑,等等),你向往学什么专业?


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