給一些簡單建議應該對跑調有一定的用處.

1 向上唱的意識，跟著音高意識往上走，跟著共鳴位置的變化注意力移動，失去了對喉位穩定於低位置的控制，上擠且過於拉緊喉頭造成的。正確應該向下唱（嘆氣、喊遠處人時候，感受體內力量向下延伸，多體會），守住胸口劍突支點對喉位穩定和聲帶閉合的控制。

2 由於無劍突支點，發聲起點太高，低位置（喉頭低位置和發聲起點低在胸口劍突）造成聲帶閉合不良漏氣的問題，無法感受到腰腹的氣息支撐。且用氣的觀念是給很多氣，不懂得用聲帶這個閘門去控制氣息量，氣息量是越少越好或者說剛好即可，音越高用的氣息越少。而控制氣息一定是平衡控制，平衡就牽扯兩個力量 A 胸口支點穩住和閉合剛好聲帶的力量，胸口力量是向下穩住感覺胸口點變小。不要過分擠壓，強制用力！B 腰腹在有胸口支點的前提下，自動剛好的給氣息。舉個例子，就是吹口哨時候，聲音最好的時候是嘴唇閉合力度剛好，氣息柔和也給的剛好。就像嘆氣的時候，你感覺胸口力量和腰腹力量的平衡，不覺得胸口過分壓制，也不覺得腰腹過分用力讓氣息頂著喉頭。

3 謹記不要強制用力和局部過分用力，呼吸肌肉不能僵硬。控制氣息的力度多少是根據音的強度決定的，音強就稍微加點下部的保持和對抗。

4 發聲支點，胸口控制感始終要在劍突。不能因為音高變化，共鳴位置的震動感明顯而移動到眉心，因為共鳴是被動產生的，也不能因為咬字而注意力集中在嘴巴。另外聲帶閉合的控制點在胸口不是在喉頭。

5 發聲的核心是 穩定的喉頭和閉合良好的聲帶，氣息次之。

6 聲音變窄的原因是 上擠喉頭、聲帶過分拉緊、喉位過高、氣息給的過多、為了抵抗氣息力量過大故意直接控制喉頭過分擠壓聲帶（或者上擠壓喉頭促使閉合都是錯的）、唱時沒有先找胸口支點穩住喉頭閉合聲帶，而是先擠壓腰腹，氣息太強，造成喉位高，聲帶無法閉合，只能上擠閉合等原因。

7 氣息感覺始終保持在上腹部，或者聲音的動力來自於上腹部。先找到劍突支點，向下找腰腹支撐，小腹略收，上腹部略膨脹，其實是一種上下兩個力平衡向下沉著（不是過分下壓）並對抗保持著氣息。氣息是根據需要給的，不要給多，也不要給少。整體協調歌唱，比如劍突支點，腰腹力量，甚至後背力量。

8 注意利用好咽腔！之前文章提過咽腔，可以去看看位置和運用。

額外附加一個事情。

為什麼就是不吃東西感覺唱起來舒服點？

這個自古就有說法，飽吹餓唱。就是吹奏樂器要吃飽，唱歌時候不要吃太飽。因為吃的多，胃部太滿，對腹部氣壓有影響會影響唱歌。

很多文章我會提前發到我的微信公眾號的CCSING2018,歡迎關注！

唱歌跑調的人能不能較為準確地分辨音調這件事本身就值得討論

唱准音調需要三個環節的成功

聽到，聽准音調；大腦的信號轉化；聲帶唱出，唱准音調

第一個環節是聽力，需要練習

第二個環節是正常的大腦機能，如果不行，那大概就是這個失歌症_百度百科第三個環節是聲帶對於聲音、音調的控制能力，需要練習

唱歌跑調也要分類討論

是幾乎不在調上還是有些跑調？

  • 有些跑調

有些跑調那多半是沒有完全把調子記住，不確定，於是有些就編了，有些就編錯了

還有唱不了的情況。結合實際，唱不了的情況就很多了，比方說最簡單易懂的最高最低音

單純的上不去和下不來，這是最大的邊界問題，那小邊界比方說中高音換聲區的問題

還有單純的音調跨度太大（五度以上對誰都多了）的問題

以上情況是可以聽的準的，唱不準只是因為一下子沒調整好，或者確實儘力了，做不到

  • 幾乎不在調上的

這個多半是聲音控制能力太差的人，這種情況很少見

也可以是聽力很好的，比方說樂迷，只鍛煉到耳朵了，還有長期沒有唱歌

沒有讓嗓子得到過相關鍛煉的人，如果聽都聽的不多不仔細，那麼就不可能聽的准

或者說以為自己是準的

無論是聲音控制能力還是聽力的提高，都離不開不斷地學習整理理解對比試錯驗證糾錯的過程

沒有這個過程，能不能聽准就是個很大的疑問

謝邀！

唱歌跑調的原因主要有如下幾個方面：有的是生理方面的問題造成的，如喉肌功能不協調，功能不足，閉合不良；聲帶上有小結、息肉或其他腫物妨礙聲門閉合；環狀關節病變造成炎症，影響閉合；支配聲帶運動神經功能障礙，造成聲帶麻痹等。有的是呼吸方法不當造成的，如只會胸式呼吸，而且上方吸氣過多，氣息衝擊聲門過烈，聲帶過度振動，音就容易偏高等。有的則是情緒激動造成的，如一唱歌就緊張、恐懼或怯場，這種情緒很容易造成喉頭肌肉緊張過度、聲帶拉得過緊，從而唱歌跑調。出現這種情況，大多屬於本身唱得不是很好，又非常在乎別人的評價，越是緊張就越是唱不好，越是唱不好，就越害怕唱，惡性循環。關鍵還是沒有自信心。有的是因聽力缺陷造成的，如全無音高概念；個別音無音高概念；有音高概念，但總比別人高或低幾度等。

對於因生理問題導致的跑調應當去看喉科醫生，接受檢查治療；對於因呼吸方法不當造成的跑掉，可以通過胸腹丹田聯合呼吸的訓練解決；對於因情緒激動而跑調的，可以接受專業的聲樂培訓，掌握髮聲技巧，提高演唱水平，增強自信心，消除心理上的障礙。而對於因聽力缺陷造成的跑調，大約80%可以通過有針對性的聽力強化訓練，予以糾正，但大約20%可能不能糾正。

接下來我說一些方法！

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:

1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩(方法):一. 技巧1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體布局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖

抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

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先練正確發音，發音對了，調也對了一部分，剩下的，就多聽，逐句練

如果你已經嘗試了學習，但效果不好的話。你可以試試網路課找大連實用唱歌學習，一個女老師專門研究跑調的，能改，

找簡單的歌多練習，不要跟很難的歌死磕，那些唱歌不跑調的唱很難的歌也不容易唱好。接受自己沒天分的事實。

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