儀式感不要了，開門見山。

————————————————急行貨車道————————————————

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周董旋律創作四大常規操作：

級進。

和絃更換處的反向迴旋。

切分。 (非始末)和絃更換處用未解決和絃觸發後續動機，重音用相應和絃所對應主和絃外部音作旋律解決。 舉例： 《你聽得到》樂譜——（降B大調）

黑線部分我們不難發現，旋律的進行模式為大小二度銜接的級進。

「屋頂」之間的部分、「左右」的右、「的天空」這幾處，和絃的小調屬性和大調屬性往複出現夾雜進行，和絃和旋律的搭配讓動機處於進行中，而級進戛然而止，在未解決的模式下同時出現反向的級進。此時色彩出現了大小調和絃和旋律上下行雙起伏，讓整體性的延續進行變得順暢。 周杰倫的歌曲，出現過大量的切分音，而切分音的目的，一則為斷句節奏服務，再則為和絃轉化及和絃外音旋律的動機延續而服務。 「本來討厭下雨的天空，直到聽見有人說愛我」這句，在第一段和第二段登場的方式大有不同。「空」在第一段的呈現形式處於前拍，而第二段的呈現形式則處於後拍。

《爺爺泡的茶》、《止戰之殤》、《飄移》都存在更明顯的切分斷句，延音的限量使用使得歌曲呈現的色彩更具階段性。

和絃更換處用未解決和絃觸發後續動機，重音用相應和絃所對應主和絃外部音作旋律解決，是周杰倫作曲的最大亮點。 讓動機處於進行未完成狀態，完成歌曲各段落之間的整體性，無論在和絃（大多數）的選擇還是旋律的搭配上，都有值得稱道的一面。色彩呈現的豐富變化，方能調動聽者的興緻。 繼續用這首《你聽得到》舉例，換做本調（括弧內為和絃及所在主和絃的三個音），和絃則是如此排布—— 4（Dm:2 4 6） 321 1（E：3 5# 7）2 321 3（Am：6 1 3）3 71 2（Amadd9：6 1 3）1 1（Am：613） 7（D7sus4：2 4# 6）665 5（Dm7:2 4 6）321 2（Csus2：1 3 5）3 35 5（Dm7）332 2116 5（G：5 7 2）2 不難發現，在這短短4小節之內，出現的10個和絃轉化，除了首尾部分的2個必需的主和絃搭配，8個和絃出現了6次和絃外音換點。

此四者，在旋律進行通暢的前提下完成一個，已經是華語平均線之上創作人的水準。

而周杰倫這種，在旋律進行通暢前提下完成四者全部，並保有超水平旋律性...誇他啥好呢。

繼續引用之前寫過的答案：

他的每首歌曲，都能找出一些小亮點。

超羣的旋律寫作能力和製作能力，決定了他在大眾歌手中卓爾不羣的高度。

舉幾個例子：

《鬥牛》的運球聲，《完美主義》的鋼琴前奏，《印地安老斑鳩》的旁白，《雙截棍》的二胡金屬伴奏和鋼琴間奏，《威廉古堡》的蟲鳴和鐘響拉開序幕，管風琴結尾，《上海一九四三》6/8拍的soft rock，《半獸人》的遊戲bgm音效，《以父之名》的義大利歌劇間奏過場，《七里香》的火車聲與風鈴聲，《她的睫毛》的小轉大調主副歌轉換，《亂舞春秋》的八段式以及前段作後段和聲、最經典的雞排飯加個蛋，《藍色風暴》的格里高利聖詠開頭，《你聽得到》的反念歌詞，《同一種調調》的雙間奏以及後段間奏的探戈，《扯》的對白，《免費教學錄影帶》的布魯斯吉他和絃，《竊愛》的弗拉明戈編曲，《土耳其冰淇淋》的轉調、拉丁式改編原曲、模進第一段間奏以及仿肖邦夜曲的鋼琴第二段間奏。 周杰倫打開聽眾視野的利器，無疑就是強大的旋律性。 而使他不拘一格的關鍵點，便是他的最長項：對旋律整體架構的掌控。簡單來說，就是能吊聽者的胃口。 他的旋律大多存在這些他本人常用而別人不常用的模式： 1.用5個以下的音在小範圍音程內通過改換和絃、切分、兩個連續音的後音換和絃砸在重拍上，寫出動聽的旋律。 2.主歌固定在一個音程區間，通過一個G和絃伴隨一個大跳躍到副歌，繼續固定在另一個音程區間。 3.在主歌頻繁使用「減七和絃+大和絃」循環模式，主歌過渡段頻繁運用錯位和絃，以便進行下一個動機，吊聽者的胃口，也有了我所說的「整體性」。 4.換和絃的重拍音，往往是新和絃的非關聯音，後續音則接一個關聯音。比如《不能說的祕密》結尾句43（G） 5 2（C）1，《擱淺》副歌第二句34 5 5（Dm）61 6 6（G）752 4（C）3 23 3。

請容我引用改編「漲工資」信陵公子 @張佳瑋 老師誇讚費德勒的金句形容一下此時的崇拜之情——

我覺得周杰倫已經神奇到，應該有一個專屬辭彙形容他了。

我認為，從此之後應該創立一個新動詞。在形容一個人將一種事物提升到極致，獨自在最高峯描繪這項事物的一切可能時，就不要再用「他統治了這項事物」、「他是這項事物的王者」了。 我們應該說：「他周杰倫了這項事物，他把這個項目周杰倫了。」

比如說，「13世紀初，成吉思汗周杰倫了北方草原。」

二十年來，他周杰倫了整個華語樂壇！

周杰倫，我倫，太尿性了！

謝邀，總結而言，可以說是三大特點：

1、聰明

2、多元

3、極致

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聰明

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首先，不論你是不是周杰倫的歌迷、粉絲，我不喜歡像某些「大藝術家」、「華語樂壇文豪」或者「擠破頭刷出中國第一人的流量們」的粉絲們把自己的矮豆瘋狂的吹成曠世鬼才開天闢地無ta華語音樂萬古黑。

從華語流行樂壇的範圍上來說，周杰倫的確算得上是一個時代的大成者。

但是，從世界音樂的角度下來看，周杰倫本質上依然是一個「拿來主義者」。

也就是說，周杰倫其實並未有什麼是真正的像是「開天闢地」、「從石頭裡蹦出來」的那種級別的音樂（老實說我沒見過華語樂壇有過這種「神」，大家基本都是拿來主義者）。

周杰倫的音樂作品，基本上大都是對西方優秀前衛音樂的本土改良優化，和對前輩的更進一步發展和弘揚。前些天雪嶺balalalala老濕在周杰倫為何不聽別人音樂因為自己寫的《以父之名》太叼的回答中說過，周杰倫必然是有極其大量的聽歌量並且從中汲取靈感和養分的。有很多「傑米」圍攻他，說：「我家傑倫那麼叼用得著聽別人的歌還從別人身上汲取養分！？」

然鵝，事實的確如此。

這就是周杰倫厲害的其中一點，受觀眾喜愛的作品都有很大的共同點，而不受觀眾喜愛的作品卻各有各的問題。周杰倫的作品無論是什麼曲風但大多都有足夠數量羣體的喜愛者，這就是因為他能在分析大量作品中的共同點之後能精準地抓住要點。

但是，周在一點做得極為聰明，非常非常的……雞賊！雞賊得我直想拍大腿興奮地說「我X！這也可以~」

他很擅長在抓做大的共同點的同時在作品中做出非常多的小花樣，來產生和他人的差異感。

王力宏說過，這就是周杰倫的「小聰明」和「鬼點子」。

比如《龍捲風》：主歌部分大部分是咚次噠噠次這種小學生級別的作曲……但是一到副歌卻接進來一大片工整漂亮的三連音！~~~然鵝，三連音誰不會用啊？不同樣是小學生級別的手法麼？但就是這麼簡單，別人就是這麼少用，效果就是這麼好。

《愛在西元前》：那個漂亮的堪稱神來之筆的轉調：轉調誰不會啊？簡單，但是實用。

《七里香》：通篇幾乎就是6451無腦循環，幾乎每一個樂句開始都是一個很相近的動機：511，但是，幾乎每一個之後的發展，都不盡相同，都有足夠豐富的變化。周杰倫這樣寫，很精妙。首先這使得《七里香》整體具有極高的統一性，一氣呵成。但是在工整之外卻又因為足夠的靈氣而不顯得呆板。這種變化，少一分則呆，多一分則亂。

《聽見下雨的聲音》：那個「而我聽見……」然後進雷聲然後升調「……下雨的聲音」~升一調誰不會用啊滿大街都是早就被無數人用爛了，可偏偏你倫居然在樂句的進行中間給你來個神停頓，實在是漂亮。

《等你下課》：有沒有人發現這首歌無論你聽多少篇一停下來了你卻彷彿記不起任何旋律？會不會發現幾乎沒什麼記憶點？可明明就是非常簡單非常套路的和絃進行，旋律也寫得很悅耳好聽人見人愛啊？你倫故意的。

等等等等作品還有好多~

這就是你倫「雞賊」的一點，他聽過並且研究過大量的音樂，他知道什麼樣的旋律能被大眾喜歡，同時也知道怎麼加一些小變動就能用最簡單的手法產生最有性價比的改變。

同樣，周杰倫對華語樂壇重大的貢獻：「去除漢字的聲調和模糊歌詞的塊狀發音」，從此我們聽他的Rap的時候突然發現很流暢，不再那麼難受了。這一點……誰不會啊？只是別人沒那麼大膽子罷了。

這些「周杰倫的小聰明」，其實都不算有什麼難度的技巧，換作任何一個音樂人基本也就是一聽就一耳朵知道他幹了什麼，也基本都能拿去用。

簡單來說，就是：

「我能做得到的，你們也做得到，只是我可能早一點想到而已。」

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多元

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這個世界上，大多數人聽歌還是不懂樂理，只看得懂歌詞的。

然而，周杰倫有方文山、黃俊郎和他自己等等好些極為優秀的詞作人。

周杰倫的歌詞團隊可以說是不亞於他的作曲的，幾個人十幾年來一直為他提供各種天馬行空的歌詞，什麼都敢玩什麼都能寫，尤其是方文山這個大bug（方文山可是金曲獎最佳作詞獲獎最多的人之一，也是入圍次數最多的人，甚至出現過在同一屆金曲獎入圍三首的Bug級情況）。

所以，周杰倫的歌當中，有很多的歌詞可以讓人不聽旋律都能拿出來讀很久，這些擁有很多不落俗套的歌詞自然能大大增加歌詞的耐聽性。

不信？你問問那些當年瘋狂抄周杰倫歌詞本的學生們，就知道了。

而且就算是拋去歌詞，周杰倫還擁有全華語流行樂壇史上最豪華的編曲陣容：三巨頭、他自己、蔡科俊、黃大師……同樣在給他的音樂編配各種天馬行空的作品……

這就是：

「我能做得到的，你們不一定做得到，因為我手上的資源你們未必有。」

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極致

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如果小聰明是來源於努力，團隊來源於資源，那麼，高度就是來源於才華。

當上帝在甩骰子時把旋律、和聲、節奏、想像力等等這些全甩在一個人身上的時候……

周杰倫有一大堆完全能經得住藝術高度考量的作品，比如《雙截棍》《黑色幽默》《以父之名》《夜的第七章》《青花瓷》《牀邊故事》《土耳其冰淇淋》等等……

這些作品，你在市面上是很難……甚至是不可能找得到參考的，甚至連借鑒都很難找到。這完全倚賴於創作者的才華，這是獨一無二的，極難被模仿被批量製造的，這是真正極致的作品。

可惜的是，你倫不爭氣，在當音樂巨匠和當天王明星之間他選擇了後者……在工作室和奶茶店之間他選擇了後者……在持續拚命和划水打遊戲之間他選擇了後者……

所以他終於「不愛聽拉倒了」……他的天分還遠遠沒有用光，他還在不停進步，同時也在不停變胖。

唉……2019不會有新專輯的。這輩子都不會再有了的。

算了，就讓我緬懷一下吧，緬懷那個周杰倫：

「我能做得到的，你們做不到，把牌攤開來打你都贏不了。」

以上，愛不愛點贊都拉倒咯。

只是聽說點了贊之後，都會發財，並找到對象。

一開始雙截棍出來的時候，並不怎麼喜歡，我一直以來都覺得，一首音樂，最重要的是旋律，如果一開始沒有抓住我的耳朵，那基本上就不可能會再聽了，但是後來七里香，發如雪，夜曲出來之後，就入坑了，沒想到竟然是那個唱雙截棍那首吵鬧的歌（現在不覺得吵了)，長得不是很好看的人寫的（不能怪我，傑倫剛出道的時候，很多人都說他醜……畢竟那時候f4大行其道，哎，暴露年齡了。），一下子就入坑了，確實陪伴了整個青春，也確實好聽。大學有入坑過陳奕迅，是渣男前男友帶入坑的，後來分手了就再也不聽了，不過真的不是貶低奕迅，只是，他的歌大部分都是情歌，而且基本上是失戀情歌。這也不能怪他，畢竟中國90%的音樂（我自己統計，沒有權威性）都是在唱愛情，失戀，要死要活。後來還是聽回了傑倫，開始喜歡他的快歌，陽光宅男，龍戰騎士，牀邊故事，一口氣全念對，之類的，突然發現，以前自己故意忽略這些歌，沒想到是個寶藏，當然對我影響最大的，還是稻香，有空可以看下超時代演唱會裡面，傑倫唱的稻香，一開始我接觸的是音頻，沒看視頻，那時候親人去世，悲痛萬分，不知道日子怎麼活下去（雖然我現在說的有點雲淡風輕，但是，那是我所經歷過的，最悲傷的事。）聽了緩慢的稻香，真的感覺被撫慰了一樣，特別是那句，還記得你說家是唯一的城堡……那時候單曲循環很久，直到慢慢走出來。我想，這麼多年又聽回傑倫，應該是因為他的音樂比較多元吧，不僅僅侷限在情愛中，還有人的各種情緒。最後，推薦兩首最近很喜歡，但是卻有點被低估的作品，《美人魚》《愛的飛行日記》不是說多厲害，只是因為好聽，聽著開心，還有幻想。

聽歌第一遍:旋律不錯，歌詞唱的啥？

對著歌詞第二遍

:臥槽，我倫發音是真清楚而且快。

&>3遍:傑倫你為什麼這麼屌。

十幾年後又聽:TM還是屌。

不請自來！

也不專業，捂臉！

不嫌棄的看一下吧，都是主觀感受！純當一樂，沒有任何營養！

各位大神看了也不要噴我，就是個普通屁民。

一、豐富！

可能是因為元素特別多，啥都敢往裡面加，又因為周杰倫團隊的妙筆生花，起到了1?1&>2，1?1?1&>3，1?1?1?1&>4的效果。

編曲太豐富了！每一次聽都能get到不同的東西。我初中無聊的時候，想數一數《霍元甲》裏有多少種樂器演奏的聲音，數不出來。當然是因為我太菜了，音樂課都差點不及格，小城市的窮人家出來的孩子，沒啥音樂素養。

同一首歌，10年前我注意到的是打字機的聲音，10年後注意到的是它詭異的鋼琴伴奏聲。這裡，說的就是變態的《夜的第七章》，我愛死這首歌了。初三的午休背誦時間，校園廣播bgm就是這首。這首歌在我心目中就是華語神曲的存在，可以品一輩子。

讓人拍案叫絕的和聲。《雙刀》帶有宗教意味的前奏和聲，《威廉古堡》像吸血鬼一樣的和聲，《最後的戰役》略帶決絕的和聲……

（這題超綱了，臣妾選擇掛科，大神們另開專題討論吧）

二、周杰倫的想像力！

周杰倫的天馬行空，我們在其作品裡就可窺其一二。

現在歌迷們還在津津樂道的《印第安老斑鳩》，這首歌有句歌詞：「這裡什麼奇怪的事都有，包括像貓的狗。」 講真，這句話形容周杰倫的歌，就非常合適！在他的歌裏，什麼奇怪的元素都可以有。他的團隊是魔法師，為聽者呈現了一個個或詼諧幽默，或詭異神祕，或甜蜜單純的奇幻世界。

三、情緒感染力

周杰倫是個寫代碼的，一段旋律，是想讓你開心，還是想讓你低落，或者單純就是想讓你跪的，都提前碼好了。

舉個例子，聽到「海鷗不再眷戀大海」時，情緒體驗是不是低落？聽到「我輕輕地嘗一口你說的愛我」時，情緒體驗是不是甜蜜，甚至嘴角不自覺上揚？《說好不哭》是不是清澈乾淨的感覺？《雨下一整晚》也是清澈乾淨，但是多了一些哀傷無奈。而像《周大俠》、《一口氣全念對》、《鞋子特大號》和《牀邊故事》這種類型的快歌，估計就是單純想讓我這種沒見過世面的跪一跪吧！

聽周杰倫歌，我是不需要看mv的，甚至不需要歌詞。只要戴上耳機去聽就足夠了。以前我聽他的歌，故意不看歌詞本。眾所周知，早期的周杰倫，是把自己的人聲融入編曲中的，故咬字不清。聽不清楚你唱的啥，更好啊。我就可以自己腦補畫面了，於是我把《暗號》腦補成了唯美的中國風歌曲＝ ＝以至於看了歌詞後，反而有點小失落。

部分歌詞也確實優秀，但是歌詞在我個人這裡，不能算歌曲的重要評判標準。屬於錦上添花級別的。

作詞家我偏愛黃俊郎啊。有意思的是，在《魔傑座》專輯裡，黃俊郎寫了《喬克叔叔》，方文山寫了《魔術先生》，兩種完全不同的風格，pk出了別樣的火花。

四、音樂本身是記憶載體

我聽到《蒲公英的約定》，就想起高一中午的操場。聽到《雨下一整晚》，就想起13年在佛山奶奶家，23樓，外面也是下著雨，我躲在被窩裡聽著這首歌。

最後，樂壇沖鴨！作為一個少數買了不少實體專和數字專輯，也充了很長一段時間音樂軟體會員的窮鬼，本人願意貢獻一丟丟綿薄之力，對音樂人表示支持！歐美日韓歌雖好，我還是懷念十幾年前百家爭鳴的華語樂壇！

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