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學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。

素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

擴展資料：

關於徐悲鴻在20世紀50年代提出的「素描乃一切造型藝術之基礎」，廣州美術學院造型基礎部主任羅奇認為這句話放在當時的時代語境下去理解是完全沒有問題的。

他說：「在中國畫面臨變革的時代要求下，徐悲鴻先生提出這樣的觀點，是建立在原來的中國畫以筆墨和書法為核心的基礎之上找到的一種變革和創新。

將解剖學、透視學等科學的因素引入到美術教育之中，這在中國是一種沒有見到過的創造。因此在當時引入素描這個概念極大地豐富了我們對造型藝術的理解，是有益的。」

在今天的時代背景下，眾多學者認為素描雖然不是學習繪畫唯一的基礎和手段，但仍然在各個藝術學科的學習過程中擔任著十分重要的角色，並且專業不同側重也不盡相同。

例如，唐勇力認為對於中國人物畫家來說，其素描水平的高低就決定了他的藝術之路走向何方，決定了他的藝術高度。

素描作為一種藝術，它有既定的表達範式，也有不斷拓展的邊界。在藝術的學習和探索中，素描既是一個過程，也是一個結果。

正如王朝剛所言：「素描訓練對於藝術學子是一個探索的過程，是一個建構的過程，是一個表達的過程，它為創作提供基礎和動力，本身也可以構成一個完整意義上的創作過程。」

又如張敢所說：「傳統中構成美的元素從未失去意義，變化的是美的內涵。隨著時代發展，人們對美的理解越來越豐富，表現和承載美的媒介不斷出新，從而導致了當代藝術的多元面貌。

在這個意義上講，素描作為一種最簡便有效的訓練方式，仍然有其存在的價值和蓬勃的生命力。」

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文:

首先學會是一定要學會的，美術藝考生的統一考試中素描是必考科目，佔比為三分之一。

美術統考合格是參加校考和高考包本科志願的前提，統考不合格其他一切都是虛無。

在保障統考合格的基礎上，後續可以選擇不考素描的校考院校或專業。

所以當自己確定自己對素描無天賦學不會的時候，請保證學會基礎，通過統考。

素描中的黑白灰關係是最直接的，通過學習素描對色彩和速寫也會有很大幫助。

美術藝考生素描可以不用學好，但一定要學會。

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當然啦，素描是基礎之基礎

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是啊

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當然呀，素描不僅是線條功底，而且還有光影明暗

而且還訓練我們的造型能力

比如說這一副

雖然不算特別好

但是他也通過簡單的素描，體現了這些物體的體積，光影，明暗，雖然沒有色彩輔助，但是一眼就能看出物體的固有色差別，以及物體的質感，是否光滑是否粗糙。

相信畫出這幅畫的學生，一旦跳出應試考試的範疇，也能夠在其他人物畫面或者物體畫面上塑造出來，因為有功底，分得出明暗光影

再看這一副比較新手的畫

線條和塑造的東西暫且不論，他的光影效果明顯沒有後一副好後面的三角錐的光是從上方打的，前面稜錐又是從後面的光，後面的圓柱更是離譜，所以整個畫面不是很協調，可以說是有點雜亂，如果帶著這樣的基礎，不加訓練，後期畫上圖那些物體，無論如何都比不過的

再看看同樣的石膏

光影構造和體積塑造都很到位，一看就很舒服，這就是具備了基本功，可以繼續往下塑造，而且往後會進步的很快。

所以說，素描是訓練你的光影、體積、明暗的構成的，當然，你如果想省略這一步，有其他的方法鍛煉好基本功，也並非不可以。

就是要在真正的實戰好好磨練

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如果你可以找到哪個學校或者哪個學校的哪個專業你作為美術生去考的時候不用考素描這一項的話。

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問這個問題就像在問學英語要不要背單詞一樣

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廢話。

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是的，素描是速寫和色彩的基礎，學美術一定要先從素描開始，這是基本功

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