美術史還會繼續編撰下去嗎？如果會，近現代有哪些畫家可能會載入史冊？

一般畫傢俱有一定開創性才會名垂千史，但似乎美術方面已經飽和。

藝術和藝術史的意義是什麼？藝術是對人類的文化和認知的一種高度概括，可以反映為對當時社會問題的探討，對人類美德的讚揚，對人性的批判，對單純美好事物的感慨，對情感的表達和記錄等等。而這些討論和反思能夠回過來影響社會的發展，促進更多的人去思考和記錄。

藝術史是對於這些概括的記錄，研究和總結。雖然藝術史批評家們對藝術家會有促進的作用（比如格林伯格和波洛克），我仍然認為藝術史總是落後於藝術家的創作一步的，其作用更像是給未來的藝術家建議，並不能作為一個開創性的作用。

那麼藝術自己本身的開創性到底是什麼呢？首先糾正問題中「飽和」這一錯誤的認知，早在攝影發明之初就有許多「藝術已死」或者是「繪畫已死」的說法，但是隻要人類的歷史還在進步，藝術仍然能夠起到我在第一段談到的作用。也許現在很多花裏胡哨的藝術方式和讓人頭疼的概念看起來已經顛覆了大眾對於「藝術」的概念，但是要知道所謂的「當代藝術」到現在也不過是三四十年的光景，撇開狂熱的藝術市場不談，它們能否作為「藝術」而進入人類文化收藏的博物館都不得而知。因此我認為藝術的內容永遠是大於藝術的形式的，形式可以作為一種思考和發現的方式，但是不能作為藝術的主體。

那麼你可能會問，「在現在這個社會什麼樣的藝術是開創性的？」

讓我們再次回到藝術的本質意義上來。——對人類社會的所有行為，思維，情感的高度概括，反思，探討，批評的。所以要創作出題主所謂「名垂青史」的藝術，需要對人類的本質或者是現在的社會有著深刻的認知。這種認知不應該是復讀機式的批評迎合某些意識形態，或者是為了藝術市場而嘩眾取寵，又或者是用戲謔的方式看猴子一樣看著藝術圈的所有人。

中國人沒有藝術史，我們的藝術也走了兩千年。

我們只有畫論，所謂藝術史是受西方影響才開始的，就像敦煌壁畫一直不被看重直到百年前，因為在中國藝術理論中，敦煌壁畫不算藝術，只能是工匠畫。

西方繪畫中，人是萬物的尺度，而對中國畫來講，最高境界是脫離具體的物像，「松下問童子，言師採藥去」——可以是任何一個時空中的任何一棵松樹，即使是「長安不見使人愁」，也未必是在說一個叫長安的城市，而是一種比喻和象徵，畫家畫「廬山圖」，你不能按圖索驥去找這處風景，因為那是他心中的廬山。所以，西方的藝術可以寫藝術史，而我們的藝術作品不必然和現實發生關係，何談藝術史？

既然如此，藝術史能不能寫下去，藝術會不會終結，這種問題不會困擾中國藝術家的。

想想歷史是怎麼寫成的？有本事的人和特別昏庸的人，殘暴的人和聖人，歷史都會真實的記錄下來。

所以不存在美術史會不會寫下去。不論我們現當代的藝術怎樣的情況，都將會被記錄下來，不僅是真正有藝術成就的人，那些徒有虛名，欺世盜名者的行徑也會被如實記錄的，不用太擔心。

廢話，會。

值錢的和創新的。

道理很簡單，能進入美術史的畫家原因很多，但歸根結底是因為畫的好，美術史是美術的歷史，誰能進美術史，拿作品和書上的大師比對，水平相當的就有機會，接下來你看看都有誰有那個水平。